Crítica de IES Terra do Xallas
Crítica de IES Terra do Xallas. TEATRO EN FRANCÉS. CYRANO DE BERGERAC O martes 21 de febreiro, o alumnado de francés de 2º, 3º e 4º da ESO e 1º de Bacharelato asistiu, no Palacio de Congresos e Exposicións de Galicia en Santiago de Compostela, á representación teatral Cyrano de Bergerac.Esta actividade, organizada polo departamento de Francés, achega ao alumnado a un dos clásicos imprescindibles dun dos autores máis representativos da literatura francesa, Edmon Rostand.
Crítica del IES Hermógenes Rodríguez
Crítica del IES Hermógenes Rodríguez EL HERMÓGENES CON CYRANO DE BERGERAC El pasado 13 de febrero, los alumnos de francés (3º y 4º de ESO) del IES Hermógenes Rodríguez asistieron en Madrid a la representación teatral de Cyrano de Bergerac. Dicha obra fue representada íntegramente en francés por el grupo de “Recursos”, “Haz Teatring” que durante años lleva trabajando para grupos escolares en distintos idiomas y en español también con clásicos adaptados a la comprensión real del alumno. Este año, los alumnos habían preparado la obra con anterioridad (como cada año) para que les resulte más comprensible en el momento de ser representada. Nuestros alumnos disfrutaron mucho con la obra, la comprendieron en su totalidad, hecho que les fue muy gratificante y disfrutaron con la actuación de nuestra candidata voluntaria que habló con los actores en francés: Flavia Sarkozi. Después de la representación, los actores se mostraron muy amables con nuestros chicos que se hicieron una foto junto a ellos.Un año más, reconocemos que esta actividad ha sido un éxito total y contamos con los alumnos de francés que el año que viene quieran participar en esta aventura con una nueva obra.
Crítica del Colegio San José Espinardo
Crítica del Colegio San José Espinardo CYRANO DE BERGERAC. El pasado día 30 de Enero, nuestros alumnos de primero, segundo y tercer ciclo de la ESO pudieron disfrutar de una de las obras más populares del teatro francés y la más célebre de su autor Edmond Rostand, uno de los clásicos de la literatura universal más aclamados por el público francés. Así, por segundo año consecutivo, la compañía Haz teatring presentó en el Auditorio Víctor Villegas, un espectáculo destinado a los alumnos de ESO y de Bachiller, Cyrano de Bergerac. En esta ocasión, más de 100 de nuestros alumnos se animaron a participar en esta nueva salida que organizó nuestro departamento de francés, obteniendo como resultado un éxito rotundo. Fue una ocasión única de compartir en grupo momentos inolvidables en el teatro. LA MISE EN SCÈNE. El material didáctico nos lo facilitó los organizadores del teatro, así como el guión y los audios. Este material, lo utilizamos en clase con nuestros alumnos antes de presenciar la obra, con el fin, de que tuvieran un visión clara y rápida de la obra. De esta manera la asistencia al teatro fue para el alumnado un experiencia, a través de la cual pudieron adquirir conocimientos y desarrollar capacidades de percepción y creación. Las actividades que propusimos, tanto las elaboradas para hacer antes de la representación como las de después de la asistencia al teatro, buscaban desarrollar la imaginación y la creatividad del alumno mediante el conocimiento de la literatura teatral y las relaciones entre aprendizaje y entretenimiento.Como las edades a las que va dirigida esta obra de teatro eran muy diferentes, fuimos los profesores los encargados de seleccionarlas y adaptarlas a sus alumnos. Nos gustaría, también, recordar la importancia de saber escuchar bien y la necesidad de educar al alumno en el hecho de ir al teatro. La duración total programada para realizar estas actividades fueron de seis sesiones. Durante la representación de la obra, en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia, los alumnos tuvieron un comportamiento respetuoso hacia los actores, en un ambiente relajado y divertido en el que disfrutaron con cada interpretación, al igual que los profesores que los acompañaron.Una vez terminada la obra, los actores saludaron al público presente e hicieron unas breves preguntas a los alumnos que voluntariamente levantaron la mano. Para finalizar, desde el departamento de francés queremos agradecer a todos nuestros alumnos su esfuerzo y participación en esta actividad que, esperemos, siga teniendo tan buena acogida en ediciones posteriores. Margarita Albaladejo Nicolás – Evento organizado por el Departamento de Francés.
Crítica de IES RIBERA DE CASTILLA
Crítica de IES RIBERA DE CASTILLA Teatro francés «L’AVARE» El miércoles 10 de febrero, 68 alumnos de nuestro Instituto de diferentes cursos y grupos acudieron al Teatro Zorrilla para asistir a la representación de la obra “L’Avare” de Molière. Dicha pieza teatral había sido previamente trabajada en clase con sus respectivas profesoras de Francés al objeto de poder comprender aún mejor los distintos temas que Molière denuncia: la avaricia en primer lugar, seguida del egoísmo, la condición femenina de la época, etc. Nuestro alumnado disfrutó de la representación apreciando la magnífica dicción de los actores así como participando en la intervención final de los grupos escolares en el escenario gracias a la divertida interacción que los actores llevaron a cabo con el alumnado asistente. El grupo “Teatring” mostró una adaptación adecuada al nivel de los estudiantes presentes y una puesta en escena atractiva con toques de modernidad que convierten, una vez más, al humor y crítica de Molière en acervo universal. Marisa Cuevas y Julita Aguilar. Departamento de Francés. 11 Febrero 2016
Crítica de IES LUIS CHAMIZO
Crítica de IES LUIS CHAMIZO Teatro francés «L’AVARE» El pasado 12 de enero, 20 alumnos de 3º, 4º ESO, 2º Bachillerato y ESPA asistieron a la representación teatral en lengua francesa de la obra L’Avare de Molière. Se trata de una de las grandes obras del teatro francés, la cual marcó una etapa dentro del teatro del siglo XVII. Narra la historia de un personaje que muestra el lado más mezquino y egoísta de las personas, donde lo material supera ampliamente a los sentimientos. L’Avare de Molière fue escrito por el dramaturgo francés Jean Baptiste Poquelin (Molière) en el siglo XVII, conviertiéndose en uno de los clásicos de la literatura universal. La primera publicación fue en el año 1668 y su estreno fue inmediato con un gran éxito en Francia y toda Europa. La representación de la compañía “bricAbrac Teatro” a la que asistimos consistió en una adaptación de la obra para alumnado de secundaria, primando el aspecto lúdico y visual para estimular y motivar a los alumnos hacia el aprendizaje de la lengua extranjera. Con una puesta en escena bastante innovadora, introduciendo números musicales con canciones de actualidad como protagonistas, la cual pretendía servir de enlace motivador lograron atraer la atención del alumnado desde el inicio de la obra. Este tipo de actividades gustan bastante a los alumnos que tienen así la oportunidad de trabajar la competencia oral en lengua francesa a través del teatro, realizando una actividad diferente y motivadora fuera del aula. Charo Monescillo
Crítica de EL CLUB EXPRESS – El tiempo, reino de los adultos
El tiempo. Esa maquinaria de los adultos, porque sólo parecen manejarla y comprenderla los adultos. Ése es el tema, abordado desde la mirada mágica del niño, y así lo define la niña protagonista de esta obra: pasa tan rápido para los adultos, porque siempre les falta, y tan lento para los niños, porque siempre les sobra. El tiempo como concepto abstracto pero que rige nuestra vida mientras los pequeños lo emplean en jugar, aprender y soñar.Nina es una niña de ocho años que quiere un patinete. Sus padres le han prometido regalárselo cuando pase un año y, mientras, le toca conformarse con algunas cosas que le han dejado sus abuelos. Nina tiene que ver pasar cada estación: las tardes primaverales, las vacaciones de verano, los días sin jugar por las lluvias del otoño y el frío del invierno. Junto a su árbol y su columpio, una escenografía sencilla pero sugerente y precisa –porque todos nos balanceamos con ella, sí- Nina verá volar las nubes y ese tiempo que le estorba hasta su ansiado deseo. Se dispone a hacer tiempo usando su propia imaginación, jugando e inventando para así explorar tierra desconocida en busca de una catarata o convertirse en la primera niña que pisa la luna. La historia, ya se pueden hacer una idea, es deliciosa. Con unos recursos técnicos sencillos pero de nuevo precisos y suficientes para poner esas pequeñas gotas de magia, y con un tono de hadas marcado con organillo, bricAbrac levanta esta propuesta. Toca a pequeños y mayores. Seduce, porque el lenguaje que usa es mágico, y divierte a grandes y pequeños. Y se debe en su mayor parte al talento de Elena Bolaños para tomar sin prisioneros el escenario, ocuparlo por sí sola y así encandila y divierte. Con un estupendo trabajo actoral para compartir esta pequeña niña-clown, esta soñadora amiga, esta niña llena de preguntas y ganas de descubrir, los niños encuentran en ella la perfecta compañera de juegos. Con ella redescubren cada estación, aprenden juntos y juntos juegan a imaginar y soñar.
Crítica de INSOMNIO, Ne me Quitte pas el Sueño en AforoLibre
La obra oscila entre dos mundos: el real y el imaginario, el “soy” y el “si yo fuera”. Irene ya no existe, se convierte en Jennifer, personaje de la novela que siempre ha querido escribir. En “Insomnio” cualquier cosa puede ocurrir, todo es fantasía, hasta el color azul de los muebles y del vestuario. Durante casi una hora y media de risa y de buen humor, con un ritmo frenético que se mantiene y sorprende hasta el final, Elena Bolaños, gesticula, hace gimnasia, malabarismo, baila con el maniquí, canta, es incansable y maravillosa. Da la impresión de que nos está contagiando el “Insomnio”, pero riéndonos a carcajadas.
Crítica de IES PUNTA DEL VERDE
Teatro en francés – CHÂTEAU HANTÉ. El pasado 24 de febrero dentro del programa de actividades extraescolares del Departamento de Francés, un grupo de alumnos de 3º de ESO y 1º de Bachillerato asistió junto con las profesoras Mónica Martínez y Teresa Alonso al espectáculo teatral “Château hanté”, montaje teatral dentro de la campaña “Haz Teatring”. La representación, un trabajo dinámico y entretenido, íntegramente en francés, consiguió mantener la atención de los alumnos hasta el final. Posteriormente los actores invitaron a los alumnos a subir al escenario y expresarse en francés con rápida respuesta por parte de alguno de nuestros alumnos. La actividad resultó muy positiva y esperamos poder repetir la experiencia en cursos venideros. Mónica Martínez – Profesora de Francés – Lengua y Literatura
Crítica en MODERNÍCOLAS
Crítica en MODERNÍCOLAS. LA NIÑITA EXCÉNTRICA QUE SE CONVIERTE EN PAPA DEL 2000 La actuación estaba programada para las 20.00 horas en la Sala Espaciu. Diez minutos después de esa hora me encontraba en el mundo imaginario de Irenita, una rosada niña caprichosa de nueve años interpretada por Elena Bolaños. Castigada por su madre, Irenita se encierra en su habitación y comienza un viaje imaginario delante de un público “ficticio”. Allí, todo lo que toca parecía convertirse en otra cosa ante nuestros ojos: un peluche se transforma en un premio Nobel y ella misma transmutó para convertirse en una cirujana plástica amiga de grandes celebridades, una poetisa e incluso la Santísima Papa de los años dos mil. La obra, con poca escenografía y un mínimo reparto, sacó al público de su adultez y le recordó, entre bailes y humor, esa frase que tanto dijimos cuando éramos niños: “yo no quiero ser mayor”. De hecho, el texto (con 18 reconocimientos en su haber y más de 100 funciones realizadas) estaba marcado por la nostalgia por la niñez y el peterpanismo, que se iba desenvolviendo con chispa entre carcajada y carcajada -a pesar de que ciertos gags resultasen un tanto tópicos-. La interpretación de Elena Bolaños, muy conseguida y natural, hacía que pareciese facilísimo meterse en la piel y el cerebro de Irenita configurando, con esto y con todo, una obra realmente original y muy recomendable que cumplió con lo que prometía: entretener y hacer reír a quienes habíamos salido de casa con el fin de pasar un buen rato en esta semana de eternos domingos. Manu Navarro – 09/12/2011 – Galería de fotos de Manu Navarro
Crítica en la revista LA CENITAL
Aterriza en Málaga bricAbrac Teatro y lo hace a lo grande, con su espectáculo C`est la vie, el principio…muy duro, que programa Espaciu, el jueves 8 de diciembre a las 20 horas.
Más de un centenar de funciones avalan la propuesta, que fue estrenada en 2005, como primera producción de la compañía. Desde entonces, C´est la vie ha cosechado prácticamente una veintena de premios, ha poblado las carteleras de festivales de todo el país y ha salido, temporada tras temporada, en gira nacional para atesorar el aplauso de público y crítica. La propuesta mide cuánta ternura, diversión, fantasía, poesía caben en una hora, que es lo que dura el espectáculo: una niña en la preadolescencia llega a esa encrucijada en la que ha de decidir por sí misma, ese fundamental paso hacia la madurez. Situaciones delirantes que devolverá al espectador unos años atrás, cuando aún preservaba la ingenuidad en la mirada y el mundo brillaba con colores más vivos. Diriga por Alberto Roldan, Elena Bolaños, única intérprete del reparto y autora de los textos, ha recibido por C´est la vie innumerables premios a la mejor actriz. Sola en escena, demuestra que el teatro pertenece a los únicos que puede pertenecer: a los actores y al público. A los actores y actrices que se fajan en el oficio como una artesanía y profesan sobre las tablas una fe sincera, y del público que se rinde a tanta verdad y, en su caso además, a tanta carcajada llena de luz. BricAbrac comenzó con C´est la vie, el principio… muy duro una afortunada trayectoria que, en muy pocos años, la ha situado como referencia en el panorama teatral andaluz.
Aquí no hay trampas ni cartón: nada de padrinos ni varitas mágicas. El tesón y el amor al trabajo bien hecho, la entrega sin condiciones y el ardor necesario para no sucumbir a esta extraña época que hace sentir a sus artistas como hijos bastardos. Y como no sólo de C´est la vie vive briAbrac, en 2008, la compañía estrenó Mundo Poubelle, que también recaudó algún galardón, y Las Queen de la playa, un espectáculo que, a día de hoy, cuenta con dos versiones: para sala y calle. Por último, en 2010 estrenaron Insomnio, Ne me quitte pas el Sueño, que le ha valido el Premio del Público y Premio a la Mejor Actriz en el XXIX Festival Nacional de Teatro de Vegas Bajas. Elena Bolaños y Matthieu Berthelot son los padres de la criatura. Ambos forman bricAbrac Teatro, una dupla que armoniza gestión y creación con una sensatez y un brillo francamente envidiables. Representan esa forma nueva de compañía teatral: joven, humilde, talentosa y con una claridad de ideas fundamental. Gente así y apuestas como estas garantizan la renovación del tejido teatral andaluz, así como un aliciente para que el público, cada vez más reacio, vuelva a demandar sus butacas en las salas y teatros.
