Crítica de IES Terra do Xallas
Crítica de IES Terra do Xallas. TEATRO EN FRANCÉS. CYRANO DE BERGERAC O martes 21 de febreiro, o alumnado de francés de 2º, 3º e 4º da ESO e 1º de Bacharelato asistiu, no Palacio de Congresos e Exposicións de Galicia en Santiago de Compostela, á representación teatral Cyrano de Bergerac.Esta actividade, organizada polo departamento de Francés, achega ao alumnado a un dos clásicos imprescindibles dun dos autores máis representativos da literatura francesa, Edmon Rostand.
Crítica de Colegio Sagrado Corazón de Sevilla – Fundación Spínola
Crítica de Colegio Sagrado Corazón de Sevilla – Fundación Spínola En el teatro Quintero, 4º y Bachillerato acuden a ver Cyrano de Bergerac en francés de bricAbrac Teatro.
Crítica del IES Hermógenes Rodríguez
Crítica del IES Hermógenes Rodríguez EL HERMÓGENES CON CYRANO DE BERGERAC El pasado 13 de febrero, los alumnos de francés (3º y 4º de ESO) del IES Hermógenes Rodríguez asistieron en Madrid a la representación teatral de Cyrano de Bergerac. Dicha obra fue representada íntegramente en francés por el grupo de “Recursos”, “Haz Teatring” que durante años lleva trabajando para grupos escolares en distintos idiomas y en español también con clásicos adaptados a la comprensión real del alumno. Este año, los alumnos habían preparado la obra con anterioridad (como cada año) para que les resulte más comprensible en el momento de ser representada. Nuestros alumnos disfrutaron mucho con la obra, la comprendieron en su totalidad, hecho que les fue muy gratificante y disfrutaron con la actuación de nuestra candidata voluntaria que habló con los actores en francés: Flavia Sarkozi. Después de la representación, los actores se mostraron muy amables con nuestros chicos que se hicieron una foto junto a ellos.Un año más, reconocemos que esta actividad ha sido un éxito total y contamos con los alumnos de francés que el año que viene quieran participar en esta aventura con una nueva obra.
Crítica del Colegio San José Espinardo
Crítica del Colegio San José Espinardo CYRANO DE BERGERAC. El pasado día 30 de Enero, nuestros alumnos de primero, segundo y tercer ciclo de la ESO pudieron disfrutar de una de las obras más populares del teatro francés y la más célebre de su autor Edmond Rostand, uno de los clásicos de la literatura universal más aclamados por el público francés. Así, por segundo año consecutivo, la compañía Haz teatring presentó en el Auditorio Víctor Villegas, un espectáculo destinado a los alumnos de ESO y de Bachiller, Cyrano de Bergerac. En esta ocasión, más de 100 de nuestros alumnos se animaron a participar en esta nueva salida que organizó nuestro departamento de francés, obteniendo como resultado un éxito rotundo. Fue una ocasión única de compartir en grupo momentos inolvidables en el teatro. LA MISE EN SCÈNE. El material didáctico nos lo facilitó los organizadores del teatro, así como el guión y los audios. Este material, lo utilizamos en clase con nuestros alumnos antes de presenciar la obra, con el fin, de que tuvieran un visión clara y rápida de la obra. De esta manera la asistencia al teatro fue para el alumnado un experiencia, a través de la cual pudieron adquirir conocimientos y desarrollar capacidades de percepción y creación. Las actividades que propusimos, tanto las elaboradas para hacer antes de la representación como las de después de la asistencia al teatro, buscaban desarrollar la imaginación y la creatividad del alumno mediante el conocimiento de la literatura teatral y las relaciones entre aprendizaje y entretenimiento.Como las edades a las que va dirigida esta obra de teatro eran muy diferentes, fuimos los profesores los encargados de seleccionarlas y adaptarlas a sus alumnos. Nos gustaría, también, recordar la importancia de saber escuchar bien y la necesidad de educar al alumno en el hecho de ir al teatro. La duración total programada para realizar estas actividades fueron de seis sesiones. Durante la representación de la obra, en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia, los alumnos tuvieron un comportamiento respetuoso hacia los actores, en un ambiente relajado y divertido en el que disfrutaron con cada interpretación, al igual que los profesores que los acompañaron.Una vez terminada la obra, los actores saludaron al público presente e hicieron unas breves preguntas a los alumnos que voluntariamente levantaron la mano. Para finalizar, desde el departamento de francés queremos agradecer a todos nuestros alumnos su esfuerzo y participación en esta actividad que, esperemos, siga teniendo tan buena acogida en ediciones posteriores. Margarita Albaladejo Nicolás – Evento organizado por el Departamento de Francés.
Crítica de L’AVARE de Colegio San José Espinardo
Crítica de Colegio San José Espinardo À LA DECOUVERTE DE MOLIÈRE El pasado 2 de febrero, los alumnos del primer y segundo ciclo de la ESO tuvieron la oportunidad de conocer de cerca una de las grandes obras del gran dramaturgo francés, Molière. El resultado no pudo ser más gratificante, ya que más de 150 de nuestros alumnos se animaron a participar en la primera salida de estas características que organiza nuestro departamento de francés. En esta ocasión, la compañía de “Haz teatring” nos deleitó con una magnífica y divertidísima adaptación de L’avare, que hizo las delicias de todos nuestros alumnos y profesores acompañantes. La original y cómica caracterización de todos y cada uno de los personajes de la obra, junto con una dicción e interpretación sublimes, ayudaron a facilitar la comunicación e interacción con un público que, aun carente de un perfecto dominio de la lengua francesa, supo entender y descifrar algunas de las enseñanzas que nos deja Molière con esta obra. L’AVARE, HUMOR Y APRENDIZAJE – IL FAUT MANGER POUR VIVRE ET NON VIVRE POUR MANGER Es bien sabido que las actividades teatrales contribuyen al proceso de enseñanza-aprendizaje de lenguas extranjeras. Esto las convierte en una poderosa herramienta que favorece el aprendizaje, en esta ocasión, de la lengua francesa de una forma lúdica y motivadora, al tiempo que permiten que el alumno entre en contacto con las dimensiones cultural, social y emocional de la propia lengua en sí. Por ello, si algo podemos agradecerle a autores como Molière, aparte de su gran aportación literaria, esto es su burlesca visión de lo mundano y de cómo el humor nos ayuda a relativizar los problemas de una sociedad que vive a merced del constante cambio. No es entonces de extrañar que las obras de Molière estén llenas de una marcada crítica satírica hacia aquella sociedad en la que se desarrolló como persona y literato. L’avare nos muestra como, una vez más, la avaricia puede llevarnos a actuar de una forma egoísta y ruin con las consecuencias que esto trae consigo. Así pues, pasamos a hacer un breve resumen de esta comedia escrita por Molière en 1668. LA MISE EN SCÈNE Antes de acudir al estreno de la obra, los alumnos de secundaria estuvieron realizando una serie de actividades y lecturas previas al evento. Dichas actividades fueron facilitadas por los organizadores del teatro, así como el guión y audios. De esta forma, la presentación de la obra a nuestros alumnos fue mucho más amena e interactiva, animándolos a la lectura comprensiva, lo que facilitó su recepción. Con una duración total de cinco sesiones programadas para tal fin, los alumnos fueron realizando el trabajo de las distintas fichas. Las actividades pendientes y la lectura del último acto formarían parte del trabajo personal e individual del alumnado, cuyo trabajo y esfuerzo será valorado en esta segunda evaluación. Ya en plena representación de la obra, en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia, los alumnos hicieron gala de un comportamiento respetuoso hacia los actores, en un ambiente distendido y cómico en el que disfrutaron con cada acto e interpretación, al igual que los profesores acompañantes. Al concluir la puesta en escena, los actores se presentaron uno a uno y personalmente ante el público, entablando así un breve feedback en francés que culminó con la formulación de unas sencillas preguntas en francés a algunos de los asistentes. De entre ellos, destacar la participación de nuestro alumno de 3º ESO B, Geoffrey Arriete, que fue entrevistado por uno de los actores, demostrando en cada respuesta un conocimiento exquisito de la lengua francesa. Para finalizar, desde el departamento de francés queremos agradecer a todos nuestros alumnos y alumnas su esfuerzo y participación en esta actividad que, esperemos, siga teniendo tanta buena acogida en ediciones posteriores.
Entrevista ESAD Córdoba
Entrevista ESAD Córdoba Entrevistadores por Rosa Vázquez y Pedro Moreno Rosa Vázquez : ¿Cómo surgió su decisión de cursar Arte Dramático? Elena Bolaños : Desde que tengo uso de razón, me sentí enamorada por el mundo de la farándula (aunque no hay precedentes en mi familia). Cuando tenía seis años, actué en el teatro Lope de Vega de Sevilla. Quizás fuera el aplauso del público lo que me encandiló, pero con catorce años yo tenía muy claro que quería estudiar teatro. No sólo quise actuar: también escribía y me atraía fuertemente la dirección escénica, aunque cuando era joven lo que más me llamaba era subirme a un escenario. Hoy lo que más me llama es narrar historias pero dirigiendo a los actores fuera de foco. Rosa Vázquez : ¿Qué cree que es lo más importante que hay que tener en cuenta para contar una historia? Elena Bolaños : Es muy importante estar pendiente del receptor (pues esta es una forma de comunicación). Si yo te voy a contar una historia y a ti no te interesa, ¿de qué me sirve contártela? Cada historia requiere una forma distinta para ser contada: no es lo mismo narrar un cuento para adultos que un cuento para un niño; así como narrar una obra de teatro adulta o representar una para adolescentes que trabajan como segundo idioma francés (para ellos monté una obra de Molière). En este caso concreto, monté muchos gags y maticé gestualmente cualquier acción importante de la comedia del dramaturgo francés. Hay que tener muy en cuenta el tipo de público. Lo fundamental para saber contar una historia es tener muy claro qué estoy contando y cómo lo voy a contar para que sea interesante para el que la escucha. Rosa Vázquez : Cuando escribes, ¿tienes claros los sucesos de la historia o te dejas guiar por las ideas que puedan surgir en el proceso? Elena Bolaños : Yo estoy trabajando en el Teatro de Creación. Personne corresponde a este tipo de teatro. Yo sabía el tema que quería tratar. Normalmente tengo claro el principio y el desenlace, pero no sé qué escribir en el desarrollo de la trama. Lo que hago es experimentar con los actores a base de juegos interpretativos, hasta que al fin, encuentro el nexo de unión entre la presentación y la conclusión de la historia, pudiendo desarrollarla. Pedro Moreno : ¿Cuándo está escribiendo, usted ya piensa en los detalles técnicos (como la iluminación, el sonido…), en la escenografía y en los movimientos escénicos de los intérpretes? Elena Bolaños : A veces, sí porque la forma en la que escribo mi historia me lleva al modo en el que la voy a narrar. Atiendo al fondo y a la forma. En otras ocasiones me dejo sorprender, dado que en el Teatro de Creación no se puede llevar todo preconcebido. Me gusta impregnarme con las propuestas creativas de los actores. Con la parte técnica (sonido e iluminación) suelo experimentar también.
Crítica de IES RIBERA DE CASTILLA
Crítica de IES RIBERA DE CASTILLA Teatro francés «L’AVARE» El miércoles 10 de febrero, 68 alumnos de nuestro Instituto de diferentes cursos y grupos acudieron al Teatro Zorrilla para asistir a la representación de la obra “L’Avare” de Molière. Dicha pieza teatral había sido previamente trabajada en clase con sus respectivas profesoras de Francés al objeto de poder comprender aún mejor los distintos temas que Molière denuncia: la avaricia en primer lugar, seguida del egoísmo, la condición femenina de la época, etc. Nuestro alumnado disfrutó de la representación apreciando la magnífica dicción de los actores así como participando en la intervención final de los grupos escolares en el escenario gracias a la divertida interacción que los actores llevaron a cabo con el alumnado asistente. El grupo “Teatring” mostró una adaptación adecuada al nivel de los estudiantes presentes y una puesta en escena atractiva con toques de modernidad que convierten, una vez más, al humor y crítica de Molière en acervo universal. Marisa Cuevas y Julita Aguilar. Departamento de Francés. 11 Febrero 2016
Crítica de IES LUIS CHAMIZO
Crítica de IES LUIS CHAMIZO Teatro francés «L’AVARE» El pasado 12 de enero, 20 alumnos de 3º, 4º ESO, 2º Bachillerato y ESPA asistieron a la representación teatral en lengua francesa de la obra L’Avare de Molière. Se trata de una de las grandes obras del teatro francés, la cual marcó una etapa dentro del teatro del siglo XVII. Narra la historia de un personaje que muestra el lado más mezquino y egoísta de las personas, donde lo material supera ampliamente a los sentimientos. L’Avare de Molière fue escrito por el dramaturgo francés Jean Baptiste Poquelin (Molière) en el siglo XVII, conviertiéndose en uno de los clásicos de la literatura universal. La primera publicación fue en el año 1668 y su estreno fue inmediato con un gran éxito en Francia y toda Europa. La representación de la compañía “bricAbrac Teatro” a la que asistimos consistió en una adaptación de la obra para alumnado de secundaria, primando el aspecto lúdico y visual para estimular y motivar a los alumnos hacia el aprendizaje de la lengua extranjera. Con una puesta en escena bastante innovadora, introduciendo números musicales con canciones de actualidad como protagonistas, la cual pretendía servir de enlace motivador lograron atraer la atención del alumnado desde el inicio de la obra. Este tipo de actividades gustan bastante a los alumnos que tienen así la oportunidad de trabajar la competencia oral en lengua francesa a través del teatro, realizando una actividad diferente y motivadora fuera del aula. Charo Monescillo
Entrevista en La Corbata de Radio Circulo
Entrevista de Elena Bolaños en el programa La Corbata de Radio Circulo de Madrid sobre la obra INSOMNIO, Ne me Quitte pas el Sueño de bricAbrac Teatro (www.bricabracteatro.com)
Crítica de EL CLUB EXPRESS – El tiempo, reino de los adultos
El tiempo. Esa maquinaria de los adultos, porque sólo parecen manejarla y comprenderla los adultos. Ése es el tema, abordado desde la mirada mágica del niño, y así lo define la niña protagonista de esta obra: pasa tan rápido para los adultos, porque siempre les falta, y tan lento para los niños, porque siempre les sobra. El tiempo como concepto abstracto pero que rige nuestra vida mientras los pequeños lo emplean en jugar, aprender y soñar.Nina es una niña de ocho años que quiere un patinete. Sus padres le han prometido regalárselo cuando pase un año y, mientras, le toca conformarse con algunas cosas que le han dejado sus abuelos. Nina tiene que ver pasar cada estación: las tardes primaverales, las vacaciones de verano, los días sin jugar por las lluvias del otoño y el frío del invierno. Junto a su árbol y su columpio, una escenografía sencilla pero sugerente y precisa –porque todos nos balanceamos con ella, sí- Nina verá volar las nubes y ese tiempo que le estorba hasta su ansiado deseo. Se dispone a hacer tiempo usando su propia imaginación, jugando e inventando para así explorar tierra desconocida en busca de una catarata o convertirse en la primera niña que pisa la luna. La historia, ya se pueden hacer una idea, es deliciosa. Con unos recursos técnicos sencillos pero de nuevo precisos y suficientes para poner esas pequeñas gotas de magia, y con un tono de hadas marcado con organillo, bricAbrac levanta esta propuesta. Toca a pequeños y mayores. Seduce, porque el lenguaje que usa es mágico, y divierte a grandes y pequeños. Y se debe en su mayor parte al talento de Elena Bolaños para tomar sin prisioneros el escenario, ocuparlo por sí sola y así encandila y divierte. Con un estupendo trabajo actoral para compartir esta pequeña niña-clown, esta soñadora amiga, esta niña llena de preguntas y ganas de descubrir, los niños encuentran en ella la perfecta compañera de juegos. Con ella redescubren cada estación, aprenden juntos y juntos juegan a imaginar y soñar.
