EL CRUJIDO DE LA TIERRA de Elena Bolaños
EL CRUJIDO DE LA TIERRA de Elena Bolaños. Presentación del n.º 30 de la colección «Textos dramáticos» editada por el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía.
Celebramos la publicación de un libro que recopila el trabajo de cuatro dramaturgas contemporáneas: Elena Bolaños, Nani Muñoz, Ruth Rubio y Verónica Rodríguez, hecho que nos demuestra la visibilización creciente del trabajo teatral femenino, resaltando la importancia de reconocer a las mujeres como creadoras, un espacio que ha sido históricamente dominado por los hombres y aunque todavía existen barreras, muchas autoras están trabajando con valentía y mucho talento en pos de la igualdad de género en el teatro.
Entrevista en Escenarios de Farándula
Entrevista de Elena Bolaños en Escenarios de Farándula con Vicente Ruiz Raigal – Don Quijote Nómada de bricAbrac Teatro en la XXXVIII Muestra de Teatro de Torreperogil – Faro Escénico
Entrevista en el programa «LA SALA – RNE»
Entrevista de Elena Bolaños en el programa «LA SALA – RNE» con Daniel Galindo por Don Quijote Nómada de bricAbrac TEATRO en la XXXVIII Muestra de Teatro de Torreperogil (Jaén)
Conferencia en la ESAD de Sevilla
Conferencia en la ESAD de Sevilla El viernes 28 de Abril 2017, Elena Bolaños fue invitado a participar en una charla para los alumnos,que este año realizan su último curso en la Esad de Sevilla. Invitado para hablar de su experiencia profesional y para exponerles su vida después de la Esad. Ha sido una bonita experiencia porque me ha permitido pararme y mirar atrás y darme cuenta de la de cosas bonitas que he vivido y la de personas preciosas que me han acompañado y me acompañan para seguir haciendo lo que siempre he querido hacer: TEATRO.
Entrevista ESAD Córdoba
Entrevista ESAD Córdoba Entrevistadores por Rosa Vázquez y Pedro Moreno Rosa Vázquez : ¿Cómo surgió su decisión de cursar Arte Dramático? Elena Bolaños : Desde que tengo uso de razón, me sentí enamorada por el mundo de la farándula (aunque no hay precedentes en mi familia). Cuando tenía seis años, actué en el teatro Lope de Vega de Sevilla. Quizás fuera el aplauso del público lo que me encandiló, pero con catorce años yo tenía muy claro que quería estudiar teatro. No sólo quise actuar: también escribía y me atraía fuertemente la dirección escénica, aunque cuando era joven lo que más me llamaba era subirme a un escenario. Hoy lo que más me llama es narrar historias pero dirigiendo a los actores fuera de foco. Rosa Vázquez : ¿Qué cree que es lo más importante que hay que tener en cuenta para contar una historia? Elena Bolaños : Es muy importante estar pendiente del receptor (pues esta es una forma de comunicación). Si yo te voy a contar una historia y a ti no te interesa, ¿de qué me sirve contártela? Cada historia requiere una forma distinta para ser contada: no es lo mismo narrar un cuento para adultos que un cuento para un niño; así como narrar una obra de teatro adulta o representar una para adolescentes que trabajan como segundo idioma francés (para ellos monté una obra de Molière). En este caso concreto, monté muchos gags y maticé gestualmente cualquier acción importante de la comedia del dramaturgo francés. Hay que tener muy en cuenta el tipo de público. Lo fundamental para saber contar una historia es tener muy claro qué estoy contando y cómo lo voy a contar para que sea interesante para el que la escucha. Rosa Vázquez : Cuando escribes, ¿tienes claros los sucesos de la historia o te dejas guiar por las ideas que puedan surgir en el proceso? Elena Bolaños : Yo estoy trabajando en el Teatro de Creación. Personne corresponde a este tipo de teatro. Yo sabía el tema que quería tratar. Normalmente tengo claro el principio y el desenlace, pero no sé qué escribir en el desarrollo de la trama. Lo que hago es experimentar con los actores a base de juegos interpretativos, hasta que al fin, encuentro el nexo de unión entre la presentación y la conclusión de la historia, pudiendo desarrollarla. Pedro Moreno : ¿Cuándo está escribiendo, usted ya piensa en los detalles técnicos (como la iluminación, el sonido…), en la escenografía y en los movimientos escénicos de los intérpretes? Elena Bolaños : A veces, sí porque la forma en la que escribo mi historia me lleva al modo en el que la voy a narrar. Atiendo al fondo y a la forma. En otras ocasiones me dejo sorprender, dado que en el Teatro de Creación no se puede llevar todo preconcebido. Me gusta impregnarme con las propuestas creativas de los actores. Con la parte técnica (sonido e iluminación) suelo experimentar también.
