Crítica de INSOMNIO, Ne me Quitte pas el Sueño en Crónicas de un Pueblo
EL PÚBLICO OVACIONÓ A LA ACTRIZ, ELENA BOLAÑOS, POR SU MAGISTRAL INTERPRETACIÓ́N EN INSOMNIO.
La compañía sevillana bricAbrac Teatro cubrió todas las expectativas del público que acudió a la representación de INSOMNIO, Ne me Quitte pas el Sueño, tercer montaje que la compañía presentaba en Puebla de la Calzada.
La obra, creación propia del grupo, tenía mucho paralelismo con su primer montaje: C ́est la vie, en ambas, todo el peso recae sobre Elena Bolaños, una gran actriz sobre el escenario. Ella no necesitaba estar arropada por una gran escenografía ni un majestuoso vestuario porque con muy poco sabe llenar la escena de mucho arte y creatividad.
Elena, anoche demostró la clase de actriz que es, una actriz como la copa de un pino, profesional, creativa, alegre, perseverante y sobre todo, apasionada por su trabajo.
Entrevista Punto Radio Montijo
Entrevista de Elena Bolaños en Punto Radio Montijo sobre la obra INSOMNIO, Ne me Quitte pas el Sueño de la compañía bricAbrac Teatro (www.bricabracteatro.com) en el XXIX Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas en Puebla de la Calzada (Badajoz)
Entrevista en Sevilla Directo de Giralda TV
Entrevista de Elena Bolaños de bricAbrac Teatro en Sevilla Directo de Giralda TV en el ensayo general de INSOMNIO, Ne me Quitte pas el Sueño en el centro civico de Torreblanca de Sevilla.
Crítica en LaTeatral
Crítica en LaTeatral BRICABRAC JASP: Jóvenes aunque sobradamente persistentes bricAbrac Teatro no para de trabajar. Esta compañía SEVILLANA con solo 5 añitos ya está pensando en su quinto espectáculo, preparando la fiesta de sus 100 funciones de su primera obra y haciendo montajes a encargo con su desdoblada empresa BricAbrac Producciones sl. ¿Pero quiénes son BricAbrac? ¿de dónde vienen? ¿por qué el nombre en francés? ¿y por qué gustan tanto? BricAbrac Teatro es la empresa compañía de teatro formada por una sevillana y un francés, Elena Bolaños (1979) y Matthieu Berthelot (1977). Se conocieron en Sevilla en el año 2004. Él trabajaba como fotógrafo y diseñador web y ella hacía sus pinitos en el escenario. Surgió la química escénica entre ambos y montaron compañía. El nombre, para compensar la unión de culturas, para conseguir sin proponérselo la tan buscada paridad, surgió en Francia, de visita por los mercadillos franceses (algo así como el Rastro de Madrid), pero que allí se llama “bric a brac”. De repente, se sintieron identificados con esa mezcla de cachibaches curiosos. Así que el nombre es toda una declaración de intenciones: “Sí, lo que nosotros queríamos crear con bricAbrac Teatro era una diversidad de temas o lenguajes… con el objetivo de mostrar las diferentes inquietudes artísticas que tenemos, por un lado se unía la fotografía y el diseño gráfico, profesiones de Mateo y su dedicación y amor a la música, y por otro lado mi pasión por la escritura y mi profesión de actriz”, me comenta Elena. Así que oficialmente se crea la compañía en septiembre de 2005 con el estreno de su primera obra, “C ́est la vie”, escrita e interpretada en solitario por Elena Bolaños y con música de Matthieu Berthelot. Toda una sorpresa para la escena teatral, con la que ganaron el concurso de nuevas tendencias teatrales “Simulacro 07”, ahora llamado “Scena Simulacro” y el Premio a la Mejor Música del Certamen de Sevilla Joven 2006. Con esta obra llevan casi 100 funciones por toda España, y de hecho tienen la intención de celebrar los 100 bolos con una enorme fiesta, porque no es fácil llegar a este número de funciones. Sobre todo si tenemos en cuenta que en estos 5 años han estrenado otras 2 producciones, que actualmente también están en gira: “Mundo Poubelle” y “Las Queens de la playa”.
Crítica de TOUCHÉ en TORREPACHECO.ES
Teatro en francés. 2600 escolares participan en la campaña de teatro infantil y juvenil. El ayuntamiento de Torredelcampo, a través de su concejalía de Cultura y en colaboración con los centros educativos y las Ampas han puesto en marcha una Campaña de Teatro Infantil y Juvenil en la que participarán más de 2600 jóvenes de la localidad. El objetivo de esta campaña es que niños y jóvenes descubran el teatro como opción de ocio y que las artes escénicas sirvan de apoyo a la educación.El próximo viernes, 12 de febrero se representará “Touché”, una obra en francés, destinada a los alumnos y alumnas de los IES e incluida en la programación de teatro de Recursos Educativos.
Crítica de TOUCHÉ en MURCIA.COM
Los más pequeños aprenden francés con teatro. Esta mañana se ha representado en el CAES la obra “Touché”, una original comedia llena de ritmo y amistad, con una puesta en escena juvenil salpicada de pegadizas canciones. En esta obra un estudiante de música clásica, que pertenece a un grupo de hip-hop se presenta a un concurso de canciones. En esta obra se puede ver la fusión de música y culturas creada especialmente para alumnos de francés, ya que toda la obra está representada en este idioma.
Está dirigido a Alumnos de E.S.O., Bachillerato y Ciclos Formativos.
Esta obra atiende a la demanda cada vez mayor de una enseñanza bilingüe en francés en los colegios.
Crítica de C’EST LA VIE en VOZ EMERITA
C’EST LA VIE – Crítica en VOZ EMERITA El teatro modesto también da la talla A veces uno va al teatro sin saber lo que le espera y se encuentra con bodrios infumables, y al terminar piensa en por qué no se habrá informado antes. En otras ocasiones, las menos, uno va al teatro sin saber lo que le espera y sale con una sonrisa dibujada en los labios, con la sorpresa amarrada en el alma y con la seguridad de haber visto algo que merece la pena. Éste último es el caso de C’est la vie, el alegre y tierno espectáculo de la compañía Sevillana bricAbrac Teatro presentado el viernes en la Sala Trajano. Porque la mayoría de los escasos espectadores que se acercaron a ver este monólogo no sabía que se trataba de una producción con dos años de rodaje que ha recibido varios galardones por su originalidad (Simulacro 07, Festival Toledo Escena Abierta, Festival de Teatro Villa de Burguillos…) en la que destaca sobremanera la interpretación de Elena Bolaños. La historia parte de un planteamiento muy sencillo. Irenita, una niña de 9 años, está enfadada con su madre, que le obliga a ponerse trajes “de repollo” y quiere que de mayor sea abogada. A partir de ahí empieza lo bueno. La niña inicia un viaje delirante en el que se plantea qué quiere ser ella en el futuro, y con una imaginación desbordante se imagina a sí misma triunfando como cantante y cirujana plástica, como pastelera y profesora, enviada de Dios… al tiempo que organiza con su teléfono móvil su décimo cumpleaños, que celebrará en mayo aunque sea en agosto. El espectáculo se convierte así en un viaje al interior de la mente de una niña en el que el espectador cae en la cuenta, entre otras cosas, de que los niños son niños, pero no idiotas. Y de que se enteran de todo lo que ocurre a su alrededor aunque a veces no lo parezca o los mayores no nos queramos dar cuenta. El texto también destaca por su originalidad y sus referencias actuales. Porque Irenita es una niña moderna e informada, y lo mismo habla de Beyoncé y Ana Rosa que de los niños saharauis que pasan los veranos en nuestro país. Todo ello con un toque absurdo y delirante en ocasiones que nos recuerda que la protagonista, a pesar de sus sueños e ilusiones, no deja de ser una niña de 9 años, llena de las ilusiones y contradicciones propias de su edad. Y sí, es una comedia que arranca una y otra vez sinceras carcajadas de un público entregado desde el primer momento. Pero el argumento tampoco elude la crítica social y situaciones más duras, y así vemos a la protagonista enfrentándose al desmoronamiento de su familia, con sus padres cada vez más alejados y la sombra del divorcio planeando sobre ella. No es lo único. Irenita también recuerda el último día que vio a su abuelo, el momento en que dejó de reconocerla y fue internado en una residencia hasta que murió. La religión, el mundo de los famosos, la pederastia en el clero… son otros de los temas que la niña aborda desde su peculiar punto de vista, crítico e inocente al mismo tiempo. La obra tiene buen ritmo a pesar de la excesivamente larga escena de la discoteca, el único momento en el que el espectador tiene la tentación de salir de la obra. A cambio, la escena en la que se confiesa, sentada en el suelo, con un cesto tapando su cabeza, es espectacularmente buena y despierta al más dormido. Un capítulo propio merece Elena Bolaños, la protagonista y además responsable del texto. Durante casi una hora la actriz se enfrenta en solitario al público, consigue llenar el escenario y hace que durante muchos minutos los espectadores se olviden de todo y se concentren en su rostro, en sus gestos alocados, en su mirada desconcertada. Algo que no es poco en los tiempos que corren y que el público recompensó con una cerrada ovación al acabar el espectáculo que se prolongó varios minutos. C’est la vie es, en suma, uno de esos trabajos que a uno le reconcilian con el teatro independiente, con las compañías modestas, que de esta forma demuestran que se puede hacer buen teatro con pocos medios y que no todo es cuestión de dinero. Porque el talento no se puede comprar.
Crítica en EL PÚBLICO
Crítica en EL PÚBLICO de C’EST LA VIE de bricAbrac Teatro. DECIDIR ES UNA TRAGEDIA
Crítica en METROPOLI – EL MUNDO
Crítica de C’EST LA VIE el principio muy duro de bricAbrac Teatro en METROPOLI – EL MUNDOAPUESTA POR EL TEATRO TOTAL
Crítica MUNDO POUBELLE en el Diario Siglo XXI
Crítica en el Diario Siglo XXI – Teatro del cubo de basura. No es precisamente malo este teatro entresacado del “mundo poubelle”, como es su título, y programado en pequeños teatros como el representado el pasado sábado en el Teatro de la Sensación de Ciudad Real dentro del V Festival Contemporáneo de Teatro y Danza 2009. Una de las mayores ventajas de asistir a este tipo de espectáculos es que tienes tan cerca de los actores que no te pierdes ni uno sólo de sus gestos, ni un movimiento, ni un texto, grito, canción, sonrisa, frase o palabra, baile o alarido, carcajada o silencio, incluso yo diría que un mínimo parpadeo. Es un teatro de mínimos y de máximos, porque puede que el aforo sea mínimo así como las dimensiones del escenario y su caja negra, sin embargo, BricAbrac teatro que así se llama la compañía, trabaja de tal forma en las tablas que no se echa de menos un inmenso patio de butacas, donde tanto actores como espectadores puedan pasar más desapercibidos, ya que es máxima la comunicación entre ellos y el público. Es máxima también la expresión corporal llevada al extremo por los protagonistas de la obra, Elena Bolaños y Arturo Parrilla, bajo la dirección de Alberto Roldán, con textos de la misma actriz y música de Matthieu Berthelot. Los protagonistas de “Mundo poubelle” esta compañía franco-española son dos seres inmortales expulsados por los dioses del Olimpo que han de vivir y sobrevivir en la tierra, en nuestro mundo actual, descubren la caja tonta (televisión) y quedan hipnotizados y deciden venir a convivir en una sociedad donde los problemas van a ser muy distintos e incluso llegan a ser hilarantes comparados con los de su anterior vida en el olimpo. Destaca de la representación la estupenda utilización de los materiales de deshecho para el vestuario y atrezzo, no podía ser de otra forma, teniendo en cuenta el título de la obra. Así los cartones, bolsas de plástico, cubos de basura pueden convertirse milagrosamente por culpa de las diferentes escenas en una traje de novia, un embarazo, un barco, un niño recién nacido, etc. Y en ese porcentaje de mínimos y máximos, para nada se echa de menos un mejor y rico vestuario, diríamos que tan sólo con el rostro y el movimiento, por no decir con los diálogos se crea tal ambiente y son tan importantes por sí mismos que no es necesario que otros adornos y distracciones entren en escena. Los protagonistas, estos dioses de la escena, dejan de ser dioses para pensar y vivir como seres humanos con toda la problemática que eso conlleva. El humor y los sentimientos circulan por el escenario y un poquito más lejos. Es el mundo “poubelle”, el que se cuestiona, donde los humanos ya no pueden ser dioses aunque lo intenten y los dioses juegan a ser humanos. Teatro de cubo de basura sin desperdicio alguno.
