Esta noche, a las 22h00 en la piscina municipal de Cantillana ( Sevilla ), El CABARET PLAYERO de la Escuela Municipal de Teatro de Cantillana, curso de verano a cargo de Elena Bolaños ( bricAbrac Teatro )

El Diario de Sevilla / Jesús Albarrán / 21.07.2010

La Plataforma Sevilla Qultural se presentó ayer, en el Centro Cívico San Fernando, como un espacio de organización y trabajo para el conjunto de los colectivos culturales y sociales de la ciudad.

Esta iniciativa, que comprende 38 asociaciones culturales -entre las que se encuentran Zemos98, Microlibre y Sevilla Sound- pretende promover la cultura y las artes de todo tipo que han surgido últimamente en la provincia de Sevilla. “En los últimos años se ha ido generando un verdadero movimiento cultural alternativo, de base social y rostro humano, que necesita organización”, comenta Iván Vergara, coordinador general de la plataforma y representante del colectivo Placa (Plataforma de Artistas Chilango Andaluces).

Los objetivos de la plataforma también están enfocados hacia la educación y formación del público, como la creación de talleres, centros educativos y sedes culturales en diferentes barrios. “Pretendemos ser un eslabón entre la creación cultural y la gente de a pie, de manera que los propios gestores culturales sean los que eduquen a los ciudadanos”, comenta Vergara. El medio urbano será considerado como un espacio creativo y artístico por esta agrupación de asociaciones, que busca “la interacción directa con las personas”.

Una red a nivel nacional e internacional para colaborar en eventos conjuntos será otra de las ambiciones de esta plataforma recién nacida. “Es un proyecto muy ambicioso, hay muchas personas implicadas y nos gustaría constituir un circuito cultural, comenzar a entablar una relación a nivel provincial, organizar acontecimientos con otras entidades culturales aquí en Andalucía, en Granada, Córdoba o Málaga”.

Sara Rodríguez, representante de Queremos jugar, un colectivo que quiere llevar a los jóvenes los juegos de mesa y que pertenece a la plataforma, coincide en la necesidad de una organización y en la importancia de la interacción entre diferentes asociaciones culturales. “Lo que más nos gustó fue la idea de que existieran un gran número de asociaciones dentro de la plataforma, cada una con sus peculiaridades artísticas”.

El primer acto que llevará a cabo Sevilla Qultural será en colaboración con la asociación cultural La Matraka, en el evento Alamedeando que se celebrará entre el 16 y el 19 de septiembre. Este encuentro está dedicado a la poesía, la música, la literatura y la pintura, donde se darán cita artistas de la ciudad de Sevilla y de toda la provincia.

bricAbrac Teatro no para de trabajar. Esta compañía SEVILLANA con solo 5 añitos ya está pensando en su quinto espectáculo, preparando la fiesta de sus 100 funciones de su primera obra y haciendo montajes a encargo con su desdobla da empresa BricAbrac Producciones sl. ¿Pero quiénes son BricAbrac? ¿de dónde vienen? ¿por qué el nombre en francés? ¿y por qué gustan tanto?

BricAbrac Teatro es la empresa-compañía de teatro formada por una sevillana y un francés, Elena Bolaños (1979) y Matthieu Berthelot (1977). Se conocieron en Sevilla en el año 2004. Él trabajaba como fotógrafo y diseñador web y ella hacía sus pinitos en el escenario. Surgió la química escénica entre ambos y montaron compañía. El nombre, para compensar la unión de culturas, para conseguir sin proponérselo la tan buscada paridad, surgió en Francia, de visita por los mercadillos franceses (algo así como el Rastro de Madrid), pero que allí se llama “bric a brac”. De repente, se sintieron identificados con esa mezcla de cachibaches curiosios. Así que el nombre es toda una declaración de intenciones: “Sí, lo que nosotros queríamos crear con bricAbrac Teatro era una diversidad de temas o lenguajes… con el objetivo de mostrar las diferentes inquietudes artísticas que tenemos, por un lado se unía la fotografía y el diseño gráfico, profesiones de Mateo y su dedicación y amor a la música, y por otro lado mi pasión por la escritura y mi profesión de actriz”, me comenta Elena.
Así que oficialmente se crea la compañía en septiembre de 2005 con el estreno de su primera obra, “C´est la vie”, escrita e interpretada en solitario por Elena Bolaños y con música de Matthieu Berthelot. Toda una sorpresa para la escena teatral, con la que ganaron el concurso de nuevas tendencias teatrales “Simulacro 07”, ahora llamado “Scena Simulacro” y el Premio a la Mejor Música del Certamen de Sevilla Joven 2006. Con esta obra llevan casi 100 funciones por toda España, y de hecho tienen la intención de celebrar los 100 bolos con una enorme fiesta, porque no es fácil llegar a este número de funciones. Sobre todo si tenemos en cuenta que en estos 5 años han estrenado otras 2 producciones, que actualmente también están en gira: “Mundo Poubelle” y “Las Queens de la playa”.
Su proceso de creación y producción también es a dos bandas. Ellos lo llaman retroalimentación: “nace de mi cabeza y se la dejo caer a Mateo, él me la devuelve con algún elemento más añadido, y yo se la vuelva a lanzar otra vez con alguna cosita más… así comienza cualquiera de nuestros espectáculos. Luego, ya hay cosas que delegamos en amigos artistas, como Carmen Mori en iluminación, Nino con algunos elementos de la escenografía…etc. Pero sí que es verdad que somos muy artesanales, nos gusta mucho crear todos los elementos porque somos muy exigentes con la estética y el estilo. Y cuando creamos un micro-mundo todos los elementos deben ir entrelazados, nos preocupa mucho que cada elemento sea diferente y no esté relacionado con el otro”.
Y a pesar de que casi todo lo hacen 2 personas, es difícil hablar de señas de identidad o elementos comunes en estas tres obras, porque como ya hemos dicho, estos chicos presumen de ser unos “bricAbracs”, pero dándole vueltas Elena consigue encontrar un punto común: “nos gusta aliarnos con la risa como un medio de contar las historias, no como el fin absoluto de la pieza, pero si como medio de expresión”. De hecho, en su primera obra, las carcajadas no ocultan la crítica social que hay en el fondo de una niña de 9 años que habla de temas como el divorcio o el Alzheimer. Y es que según Elena y Matthieu se puede hacer crítica y contar o dejar caer…más bien, asuntos muy duros a través de la risa. “Se puede conjugar disfrute y reflexión en su justa medida, porque el mero desternillarse por desternillarse, como que no nos atrae, eso en sí mismo no tiene ni sentido ni interés para nosotros. Ahora bien, el reflexionar y comerse la cabeza durante cuatro días, pues la verdad que tampoco”. El caso es que estos maestros de la comedia arrancan una y otra vez sinceras carcajadas con sus obras, gracias a su lenguaje claro y directo, su puntito de locura y la gestualidad cómica de Elena en
escena (estos también podrían ser algunos de sus rasgos de estilo). El resto… pues ya los iremos viendo, con la que se avecina, porque BricAbrac está preparando varias cosas para el verano: su segunda obra por encargo, que se estrena el 7 de julio en Madrid, (y es que desde el año pasado la compañía ha abierto una nueva rama de espectáculos por encargo, BricAbrac Producciones S.L.); y seguidamente el cuarto espectáculo de la compañía, que se estrenará del 23 de Septiembre al 3 de Octubre en la Sala la Fundición de Sevilla: “Insomnio, ne me quitte pas el Sueño”. Y con sala de ensayos nuevecita, ya están pensando en el quinto espectáculo y hasta tienen casi cerrada la gira de 2011.¡Vamos, un no parar!

En la Revista LaTeatral n.26 ( julio-septiembre 2010) - Texto» Ángela Morón

“C´EST LA VIE” de bricAbrac Teatro estara en el “VERANO EN LA CALLE 2010″ de Las Cabezas de San Juan (Sevilla), el proximo Jueves 22 de Julio de 2010, a las 22h00, en la C/ Emilia Pardo Bazán (Algodonera)

. Doce compañías de la ciudad suben al escenario de esta veterana cita · La Permanente y Sin ánimo de pulcro, entre las formaciones locales que estrenan espectáculos esta semana en el municipio cordobés

Hay compañías que han convertido su paso por la Feria de Teatro del Sur de Palma del Río en un amuleto. En esta cita comenzaron, allí regresan y desde allí crecen. Es el caso de Sin ánimo de pulcro, una joven formación que en 2007 presentó en esta muestra la obra Sinónima y Antónima. “Nos abrió puertas, contactos y la posibilidad de entrar en circuitos a partir del que hemos cerrado más de 40 funciones de este espectáculo, y sin tener una distribuidora”, apunta la actriz Cristina Almazán, fundadora de la compañía junto a la argentina Patricia Díaz. Tres años después, el dúo, convertido ahora en dobles parejas tras la incorporación de Santi Martínez y Manuel Rodríguez, regresa al municipio cordobés con el estreno el miércoles de Amores rodados, un espectáculo teatral bajo la dirección de Isa Ramírez en el que, continuando con la marca de la casa, combinan teatro, música, baile y mucho humor.

La muestra de Palma del Río, que se celebra desde mañana al viernes, “es un escaparate único, para lo bueno y para lo malo”, explica Almazán. En esta cita con lo mejor de la escena de Andalucía, sobre todo -pero también de Madrid, Cataluña, Valencia e Islas Baleares- acuden más de un centenar de programadores de los diferentes circuitos teatrales andaluces y nacionales, para presenciar durante los próximos cuatro días, desde las 11:00 hasta las 02:00, los casi 30 espectáculos programados durante una semana de intensa actividad cultural. Es decir, de lo propuesto por cada compañía estos días dependerá, en parte, su futuro profesional. Según Almazán, “al ser un estreno, intentamos que el espectáculo llegue lo más cerrado posible porque sabemos lo que se juega aquí”.

Desde la organización aseguran que esta edición, la número 27, “ha sabido adaptarse a la situación actual de la economía manteniendo el nivel de calidad organizativa y artística” que los ha convertido en “un referente en el sector”. Y en este nivel de exigencia pese a la crisis, la feria ha confiado el peso de su cartel a compañías de Sevilla. De la treintena de obras de teatro, danza, circo, títeres y música que componen la oferta, 12 proceden de Sevilla y cuatro de ellos son estrenos (dos de teatro y dos de danza).

Así, al debut de Amores rodados se une Últimos días de una puta libertaria, de la compañía Devenir Producciones, obra elegida además para inaugurar la cita mañana en la Sala Reina Victoria. Asimismo, la muestra acogerá el estreno de Una palabra de la compañía de danza-teatro La Permanente, en la que Paloma Díaz e Isabel Vázquez se unen bajo la dirección de Alfonso Zurro; y la primera función de Japiverdy, último montaje de la compañía de danza Dosproposiciones, protagonizada por Raquel Madrid y Cipri López.

El flamenco de origen sevillano también tiene su espacio en Palma del Río con dos espectáculos. Sinónimos Flamencos presenta mañana El Síndrome de Sthendal, cuatro performances de danza-flamenco en el que participan la bailaora Asunción Pérez Choni, el bailarín contemporáneo Manuel Cañadas y el cante de Juan José Amador.

Mañana es también el turno de una de las compañías sevillanas más queridas por el público: Síndrome Clown. Para celebrar su décimo aniversario, los payasos recuperan Este circo no es normal. Asimismo, el público familiar podrá disfrutar el jueves y el viernes con las propuestas de factura sevillana: La elefanta gris de la compañía Desguace Teatro y El último pirata de Títeres de Cartón, un texto firmado por el dramaturgo Alfonso Zurro. El jueves, la veteranía escénica de Atalaya subirá a los escenarios con la adaptación de su primera tragedia shakesperiana, Ricardo III. Ese mismo día, ya de madrugada, el Proyecto Entrecuerdas presenta un concierto de rock, rumba y versiones de Jimmy Hendrix o The Ramones. La programación con sello hispalense cierra su presencia, el viernes, con lo nuevo de José María Roca que reinterpreta El jardín de las delicias de El Bosco en un espectáculo de improvisación electroacústica.

Debe devolver el dinero a Industria por no crear a tiempo el Espacio Virtual de las Artes. Tendrá que reintegrar otros 800.000 si no acaba en seis meses el proyecto i+CAS en San Clemente

El Ayuntamiento de Sevilla ha perdido una oportunidad de oro para convertir el Casino de la Exposición de 1929 en un centro cultural y tecnológico de primer nivel. El Instituto de Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) tenía previsto desde 2007 instalar aquí el Espacio Virtual de las Artes (EVA), un proyecto basado en las nuevas tecnologías, que incluía la creación de un entorno virtual 3D, para la difusión de manifestaciones artísticas a través de internet (siguiendo el modelo de Second Life). También preveía acondicionar varias salas para proyecciones, conciertos, conferencias y exposiciones, desde las que se retransmitirían eventos culturales a través de la red.

Con este objetivo, el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo concedió al Consistorio una subvención de 249.000 euros, con cargo al Plan Avanza, destinada a ejecutar el EVA en 2007.El Ayuntamiento ha ido retrasando este proyecto y solicitando a Industria prórrogas para no tener que devolver esta ayuda. La última ampliación de plazo concedida por el Ministerio obligaba al ICAS a tener este espacio terminado antes de 2010.

Finalmente, y a pesar de que este periódico alertó del riesgo de perder la ayuda –en su edición de 30 enero de 2009–, el Consistorio no ha cumplido el plazo y deberá devolver el dinero, según informaron a El Correo desde Industria: “La prórroga para la ejecución del proyecto terminó 31 diciembre 2009. Se ha denegado otra solicitud para la ampliación del plazo, con lo cual, se va a iniciar el procedimiento de reintegro, previa notificación” al Consistorio. Según añadieron las citadas fuentes, “presumiblemente será en septiembre-octubre” cuando se inicie el expediente de devolución de los 250.000 euros, ya que previamente hay que dar trámite de audiencia al notificar cuál ha sido el resultado final del expediente. Por todo ello, el ministerio considera que “el proyecto, a todos los efectos, ha finalizado 31 diciembre 2009”.

El Gobierno, también con cargo al Plan Avanza, abonó otros 800.000 euros al Ayuntamiento para el proyecto i+CAS, que pretende la conversión del Centro de las Artes de Sevilla (caS), ubicado en el monasterio de San Clemente, en un polo de creación artística ligado a las nuevas tecnologías. También esta iniciativa debía ponerse en marcha en 2007, si bien el Consistorio ha solicitado varios prórrogas.

La última de ellas expira en diciembre de 2010, por lo que el Ayuntamiento tiene menos de seis meses para realizarlo. De lo contrario, deberá reintegrar también los citados 800.000 euros, que se reparten en una subvención a fondo perdido de 202.000 euros, y un préstamo reintegrable en 15 años, a bajo interés, de 600.000 euros.Precisamente este lunes, la delegada municipal de Cultura, Maribel Montaño, presentaba en público al nuevo director del Centro de las Artes de Sevilla (caS), Jesús Alcaide, y anunciaba que será el encargado de pilotar la conversión de este centro en el i+CAS.

Para ello, aseguró que contará con un presupuesto de 803.000 euros, de los que Industria aportaría el 80%. Sin embargo, según los datos del ministerio, esta cifra se correspondería en su totalidad a la que el Plan Avanza entregó al departamento que dirige Montaño, en 2007, para este proyecto: 802.355

Desde el Ministerio de Industria apuntaron que el Ayuntamiento podrá emplear ese dinero hasta el 31 de diciembre de este año y justificar su gasto hasta el 31 de marzo de 2011.

En esta misma rueda de prensa, Montaño anunció que el EVA se llevaría a cabo finalmente en San Clemente, en lugar de en el Casino, de forma paralela al i+CAS, aunque no mencionó nada sobre los retrasos acumulados, la subvención perdida, ni aclaró si su coste estaba incluido en los 803.000 euros previstos para el monasterio. Cabe recordar que en marzo de 2008, la delegada dijo públicamente que el EVA tenía un presupuesto de 356.500 euros, de los que el 70%, 249.000 euros, los ponía Industria.

No sólo las cajas de ahorros están inmersas en un proceso de fusiones a fin de aprovechar sus recursos y hacer frente a la crisis económica. Las compañías de teatro público también se van a ver afectadas por la escasez de fondos en los departamentos de Cultura de las administraciones. Así, a partir de 2011, los centros dramáticos autonómicos se verán obligados a emprender una senda -en la que en los últimos años se han dado tímidos pasos- de colaboración y unión de recursos para salvar la creación propia mediante coproducciones.

En este proyecto, puesto en marcha por el Ministerio de Cultura, desempeña un papel “importante” el Centro Andaluz de Teatro (CAT), cuyo director, Francisco Ortuño, avanzó a este periódico que la Junta está “liderando” junto al Gobierno central esta iniciativa, que se denomina “banco de ideas y proyectos interautonómico”, que aspira a crear, con la vista puesta en 2011 y 2012, “un programa fuerte y potente de montajes dentro de la lógica impuesta por la situación en la que nos encontramos”.

“Este banco de ideas es un foro donde están todos los centros dramáticos autonómicos y los festivales de teatro más importantes del país, que ya se ha reunido un par de veces para ver cómo podemos aunar esfuerzos, pero no sólo económicos. Queremos que haya sinergias y relaciones de todo tipo entre las comunidades, y así diseñar un plan estratégico para los dos próximos años”, detalló Ortuño.

El objetivo de este nuevo sistema sería ahorrar mediante las coproducciones y rentabilizar los montajes, con la puesta en marcha de un “programa de movilidad” por toda España para las distintas obras.

En este sentido, el director del CAT puso como ejemplo El avaro de Molière, su última coproducción junto al Centro Dramático Nacional, Galiardo Producciones, el Teatro Calderón y la Comunidad de Madrid, “que ha sido un éxito y, tras dos meses y medio en la capital, ha tenido la gran oportunidad de hacer una gira por las ocho provincias andaluzas, algo que no ocurriría si no nos hubiéramos unido”. “No se trata sólo de una cuestión meramente económica.

Andalucía se abrirá a la creación de otras comunidades y nosotros también tendremos presencia fuera”, argumentó. Además, Ortuño añadió que la intención del CAT, el Ministerio y el resto de centros dramáticos es ampliar esta nueva estrategia al sector privado, para que también colabore y se beneficie de este “banco”.

De esta forma, en 2011 el CAT confía en ofrecer los estrenos anuales habituales: “Espero que los tengamos, pero no sé si estarán en las fechas que habitualmente se presentan -el primer trimestre del año-, porque estamos empezando a trabajar ahora. A lo mejor hay algún retraso. Intentaremos articularlo en el calendario, pero tenemos que coordinarnos con otros centros”, se justificó.

De momento, aunque no quiso anunciar qué obras estrenará el próximo año el CAT, Ortuño sí adelantó la temática de una de ellas: “Vamos a intentar hacer un proyecto armado sobre el Bicentenario de las Cortes de Cádiz, aparte de otras cosas”.
Mientras, la compañía pública andaluza sigue “cumpliendo escrupulosamente el programa previsto para 2010, con la gira de sus producciones -como El avaro o El Testigo, con El Brujo- y la celebración de los foros internacionales de teatro en Huelva y Almería.

Preguntado sobre si ha abordado su continuidad en la dirección del CAT con el nuevo consejero de Cultura, Paulino Plata, Francisco Ortuño explicó que él cuenta con un “contrato vigente”, por lo que “hasta que alguien diga lo contrario, mi obligación es trabajar día a día en el Centro Andaluz de Teatro”. Desde que Plata llegó a Cultura se ha especulado sobre cambios en las compañías públicas de la Junta.

La RECA, con cinco millones de euros de presupuesto, se integrará en la Agencia Pública de Instituciones Culturales

El consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata, presentó ayer la Agenda 2010 de la Red de Espacios Culturales de Andalucía (RECA), publicación que difunde las actividades, datos básicos y actuaciones relevantes en materia de conservación, investigación y cooperación de los principales sitios patrimoniales de la comunidad autónoma, y de la que se han editado 5.000 unidades con un presupuesto total de 13.104 euros.

En rueda de prensa, el consejero dijo que la RECA, que se creó en 2008 con la entrada en vigor de la nueva Ley de Patrimonio Histórico de Andalucía, “integra en un único sistema los conjuntos monumentales y arqueológicos y los enclaves, públicos o privados abiertos a la visita del público, inscritos en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz”, y que con la publicación de esta Agenda “se facilita al ciudadano la información con las particularidades de cada espacio, democratizando así la cultura”.

Además, Plata, que estuvo acompañado durante el acto por la directora general de Museos y Promoción del Arte, Inmaculada López, dirección que gestiona la RECA desde la última reestructuración de la Consejería, informó de que la Red formará parte de la futura Agencia Andaluza de Instituciones Culturales “con el objetivo de mejorar el rendimiento de los recursos públicos que ponemos a disposición de estos lugares”.

También informó de que en la actualidad la RECA -que dispone de un presupuesto de cinco millones de euros- está integrada por los siete conjuntos culturales andaluces, “que por su importancia requieren de un órgano de gestión propio, el último de ellos los Dólmenes de Antequera”, explicó, y 41 enclaves -espacios abiertos al público que, por sus características, no requieren de un órgano gestión propio- de todas las provincias andaluzas.

La Agenda 2010 de la RECA, que ya contó en 2009 con dos primeras ediciones, recoge las nuevas incorporaciones a la Red, como son el Enclave Monumental del Castillo del Marqués de Los Vélez y Torreón de Villaricos, en Cuevas de Almanzora (Almería); el Enclave Arqueológico de Almedinilla, que incluye la Villa Romana de El Ruedo y el yacimiento arqueológico del Cerro de la Cruz (Córdoba), y el Enclave Monumental de la Fortaleza de La Mota y sus defensas, en Alcalá la Real (Jaén).

Asimismo, la Agenda informa también sobre las intervenciones arqueológicas, como las efectuadas en el Decumanus maximus de Baelo Claudia (Tarifa, Cádiz), en el enclave de Torreparedones (Baena, Córdoba), en el Aditus Sur del Teatro Romano de Málaga, en el Teatro Romano de Itálica (Santiponce, Sevilla) y en el Dolmen de Montelirio (Castilleja de Guzmán, Sevilla), ya que entre las líneas de trabajo de la RECA está la investigación, conservación, puesta en valor y difusión de los distintos espacios.

Además, en la edición 2010 se divulgan las actuaciones en materia de cooperación de la Red de Espacios Culturales de Andalucía, como el Proyecto Tamuda, que consiste en la puesta en valor de un importante yacimiento romano cercano a Tetuán (Marruecos).

El consejero de Cultura se refirió también a las actividades de la RECA que “englobó en torno a 587 actividades entre 2008-2009, en las que participaron más de 432.000 ciudadanos”. Así, dentro de las actividades más relevantes de la RECA para el segundo trimestre de 2010, Plata destacó el Congreso de Prehistoria de Andalucía que tendrá lugar del 22 al 25 de septiembre en el Conjunto Arqueológico de los Dólmenes de Antequera bajo el título de La tutela del patrimonio prehistórico, y que se enmarca en el conjunto de actos organizados en torno a la figura del ingeniero belga Luis Siret, precursor de la investigación prehistórica en Andalucía.

Igualmente, tendrá lugar la celebración de la sexta edición de Las Noches de Baelo Claudia, a partir de la segunda quincena de este mes de julio, y del XI Curso Internacional de Arqueología Clásica en Baelo, en colaboración con la Universidad de Cádiz. En el Conjunto Monumental de la Alcazaba de Almería, todos los sábados de julio y agosto tendrán lugar espectáculos de música y danza. También hay que destacar el III Curso de Verano de Madinat al-Zahra, Historia y Arqueología de al-Andalus, que se desarrollará en Córdoba entre los días 5 y 10 de julio, y el V Campo Internacional de Trabajo de este conjunto arqueológico.

Asimismo, en Itálica se podrá disfrutar por segundo año de visitas nocturnas durante este verano gracias a los trabajos de iluminación del recinto. Este conjunto acogerá también el Campo de trabajo Internacional Realidad Cultural: Itálica y en octubre se celebrarán las II Jornadas de Arqueología Clásica, cita científica que consolida la colaboración iniciada con el Departamento de Prehistoria y Arqueología de la Universidad de Sevilla.

]]> http://bricabracteatro.com/blog/2010/06/30/bricabrac-teatro-en-la-revista-lateatral-n26-julio-septiembre-2010/feed/ http://bricabracteatro.com/blog/2010/06/28/%c2%bfregulacion-nacional-del-teatro/ http://bricabracteatro.com/blog/2010/06/28/%c2%bfregulacion-nacional-del-teatro/#comments Mon, 28 Jun 2010 15:15:12 +0000 bricAbrac Teatro http://bricabracteatro.com/blog/?p=1211 La Unión de Actores y AISGE han convocado esta tarde una asamblea para pedir una regulación nacional del teatro

ABC de Sevilla / PATRICIA GARDEU / 28/06/2010

Cuando al teatro se iba en caballo, la expresión «mucha mierda» se empleaba para indicar que había acudido mucho público (a mayor afluencia, mayor número de excrementos en la entrada del recinto). Desde entonces, la expresión se utiliza tras las bambalinas para desear mucha suerte. Hoy, el gremio la va a necesitar. AISGE (Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión) y la Unión de Actores han convocado para esta tarde, a las siete, en el teatro María Guerrero, una concentración. Esperan que se llene, que muchas mierdas de caballo, como antaño, llenen la calle de Tamayo y Baus, donde está el teatro, para así poder reclamar juntos –la unión hace la fuerza- medidas como una ley de teatro un poco más moderna y adaptada a los tiempos, como la que había cuando al espectáculo se acudía en coche de caballos. «Queremos movilizar al sector, defender nuestros propios intereses», explicó el Secretario general de la Unión de Actores, Jorge Bosso, que fue uno de los vocalistas del acto. El autor teatral y Presidente de Artemad (Asociación de Empresas de las Artes Escénicas de Madrid) Juan Margallo, y los actores Pepe Viyuela, Asunción Balaguer y Marisa Tejado fueron otros de los portavoces. Además, Willy Toledo; Willy Arroyo, Presidente de la Asociación Cultural por la Danza; María José Goyanes; Petra Martínez; y Carlos Iglesias eran algunos de los asistentes. Huelga sí, huelga no, «¡Nosotros no queremos ir a una huelga, no es que nos guste; nosotros lo que queremos es trabajar!», gritó una de las actrices entre el público. Fue el jueves pasado, en la sede que cerca de la fuente de la Cibeles, en Madrid, tiene AISGE, cuando los actores anunciaron a los medios de comunicación la convocatoria de la asamblea de hoy. Debatían sobre lo que será el primer punto de la asamblea: decidir si el colectivo de actores se suma o no a la Huelga General propuesta por la Confederación General del Trabajo (CGT) y Comisiones Obreras (CCOO) para este miércoles 30 de junio. «Estamos un poco cansados de que nos llamen los de la ceja, el sector está por la cultura independientemente de quién esté en el Gobierno» Así que hoy, los actores decidirán. Ya en la propia convocatoria la diversidad de opiniones quedó reflejada. No parecían aunar opiniones. Alguna voz más alta que otra y una reclamación de sus derechos que brilló más por su puesta en escena, que por su concisión. Vamos, que la deformación profesional no se la quitaron ni para aupar banderas. Aunque eso sí, Bosso recordó: «Estamos un poco cansados de que nos llamen los de la ceja, el sector está por la cultura independientemente de quién esté en el Gobierno». Además, el gremio avisó de que, tras la asamblea de hoy, y si no se buscan soluciones efectivas a sus problemas, llegarán otras protestas con más fuerza, y a nivel nacional, a partir de otoño. Sus reivindicaciones se centran en tres líneas de actuación: el aspecto laboral, la formación y la calificación de los profesionales y la política cultural. Una de las prioridades, explicó Margallo, es la de elaborar una Ley del Teatro y convertir el teatro en un servicio público o que los presupuestos públicos estén de verdad destinados al teatro. «Hay poco control, los directores de los centros dramáticos municipales hacen lo que les da la gana con los presupuestos». Y resaltó: «Queremos un control democrático de esos dineros». Dentro de las acciones ya realizadas, la Unión de Actores y la Comisión de Trabajo de la Asamblea han enviado cartas al Presidente del Gobierno, a la presidenta de la Comunidad de Madrid y al alcalde de la capital para plantearles sus problemas y discutir sus reivindicaciones. Han obtenido respuesta de Presidencia y de la Comunidad y esperan reunirse con ellos en fechas próximas.

El Diario de Sevilla / Braulio Ortiz / 25-06-2010

Tres meses después de su toma de posesión como consejero de Cultura, su tercera experiencia en el Gobierno andaluz tras su paso por Agricultura y Pesca (1994-2004) y Turismo, Comercio y Deporte (2004-2007), Paulino Plata ha ido tomando contacto con las particularidades del departamento que ahora lidera. La aplicación de un plan de austeridad, la apuesta por una economía de la cultura, la búsqueda de sinergias con el turismo y la incorporación de los ámbitos de la creación al entorno digital son algunas de las preocupaciones mostradas por el político en los primeros tramos de su nueva andadura. La impresión que proyecta su equipo, sin embargo, es que el giro tardará en producirse: los grandes proyectos anunciados por el momento pecan de cierta terminología brumosa (¿se trata de premisas aún poco definidas?) y se tarda en responder a algunos de los retos. Un ejemplo al respecto: Plata lleva meses asegurando que la firma del convenio para la ampliación del Bellas Artes de Sevilla se producirá “en las próximas semanas” sin que el asunto llegue a resolverse en ningún momento. Estas demoras son preocupantes porque el horizonte temporal que tienen Plata y su equipo para concretar sus cambios culmina a finales del año que viene, ya que la Cámara se disuelve unos meses antes de la convocatoria electoral, que llegará previsiblemente en la primavera de 2012.

El pasado mayo, en una intervención en el Parlamento andaluz en la que el consejero defendió las líneas maestras que iban a definir su gestión, Plata habló de la “racionalización y ordenación del sector público cultural” y expuso como una de las iniciativas estrella la creación de la Fundación Andaluza de Patrimonio Histórico, que nacía con la pretensión de ser “un potente órgano” que transformara “el modelo de gestión de nuestro patrimonio en los próximos años”.

Se dijo entonces que el objeto de esta propuesta era “valorar, difundir y promocionar los valores del Patrimonio Histórico de Andalucía”, y que esta reestructuración lograría “una administración más ágil y cercana al ciudadano, dotándola de un modelo de organización basado en los principios de eficacia, modernización y proximidad para mejorar la calidad de los servicios y la implementación de las nuevas tecnologías”. Más allá de que la nueva fundación gestionaría un amplio abanico de ámbitos que incluiría las bibliotecas, los museos y los espacios culturales, apenas algún detalle concreto trascendió del proyecto. Un mes después de su presentación, se mantiene la misma imprecisión sobre la entidad, un silencio que se ha prolongado cuando responsables de la Consejería de Cultura con los que contactó este periódico eludieron hacer declaraciones sobre el proyecto.

El anuncio este miércoles en el Parlamento autonómico de que el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), el Patronato de la Alhambra y el Instituto Andaluz de las Artes y las Letras, entre otros, se fusionarán en la nueva Agencia de las Instituciones Culturales de Andalucía, una medida presentada por la consejera de Hacienda, Carmen Martínez Aguayo, crea aún más confusión sobre qué ocurrirá con esa cacareada Fundación Andaluza de Patrimonio Histórico.

Entre tanto cambio de nombres que nadie sabe bien qué significan, los recortes presupuestarios se generalizan y las actuaciones de Plata van apuntando los campos por los que el consejero muestra más interés. El flamenco sería una de sus materias predilectas, a juzgar por el número de veces que ha apoyado la causa: el consejero no ha dudado en respaldar la gira de la Carmen de Salvador Távora, ha promovido en Bruselas la candidatura del flamenco para ser elegido patrimonio inmaterial de la humanidad, y ha presentado el festival francés de Mont-de-Marsan. Un episodio relacionado con el arte jondo ilustra la sensación de parálisis que proyecta su gabinete: después de meses de suspense sobre quién sucedería a Francisco Perujo al frente de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, se ha optado por un discutido Consejo Asesor con Fosforito como presidente.

En el lado opuesto, llama la atención el desinterés por el arte contemporáneo de Plata, que en más de una ocasión se ha definido ante los medios como “un hombre de gustos clásicos”. Al tijeretazo que ha dado Cultura a los presupuestos del CAAC -que pasa de 6 millones de euros a algo menos de 5 para la próxima temporada- se suma ahora el desmantelamiento de Espacio Iniciarte en Sevilla, justo cuando acababa de inaugurarse la sede de Córdoba y la mayoría de las restantes provincias, como Cádiz, habían manifestado su interés por acoger un espacio propio de esa red dedicada al arte emergente.

Así las cosas, la gestión de Plata no ha avanzado más allá de los cambios en la nomenclatura -se han renombrado las cuatro direcciones generales, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales ha pasado a denominarse Instituto Andaluz de las Artes y las Letras- y de ambiciosas etiquetas -léase el Plan de Industrias Culturales en el que se trabaja-. El tiempo dirá si el todavía borroso organigrama de la Consejería de Cultura responde a las muchas asignaturas pendientes que Plata encontró sobre la mesa.

El Correo de Andalucia / Manuel Bohórquez / 24-06-2010

El Ciclo BBK Flamenco de Bilbao presentó el pasado martes, día 22, la obra Pastora Eterna, de la compañía sevillana Turdetania Teatro, con un éxito indiscutible tanto de público como artístico.
La Niña de los Peines ha regresado a la ciudad de Bilbao después de que hace 108 años debutara auspiciada por el gran pintor vasco Ignacio Zuloaga, que la descubrió cuando su tío Antonio el Diánez la presentó en el madrileño Café del Brillante, donde, acompañada por el guitarrista Ángel Baeza, sorprendió a propios y extraños cantando con una maestría impropia para una niña de su edad, sólo 12 o 13 años.

Fue en este famoso café donde, además, la cantaora de la Puerta Osario, descendiente de una conocida familia de gitanos herreros de Arahal y El Viso del Alcor, adoptó el sobrenombre de la Niña de los Peines por interpretar y hacer famosa una letra por tangos que aprendió de un vendedor ambulante del pueblo sevillano de Pilas: Péinate tú con mis peines/que mis peines son de canela/. La gachí que con mis peines se peinare/canela fina se lleva.

Qué escándalo no formaría la hija de El Paíti que Zuloaga se la llevó a Bilbao para hacerla debutar en el Salón de las Columnas, que estuvo en la calle Cortes, 17, en lo que hoy es la zona de los clubes nocturnos.

Según confesó la propia artista en una entrevista publicada en 1966, para actuar en este emblemático local bilbaíno tuvieron que utilizar la influencia del pintor y sobornar a los guardias, porque era menor de edad.

Tanto gustó su manera de cantar y bailar que estuvo algunos meses viviendo en Bilbao acompañada por su madre, Pastora Cruz Vargas, del pueblo sevillano de Arahal. Además de cantar maravillosamente y comenzar a “ser célebre”, como a ella le gustaba decir, Zuloaga la eligió como modelo y le hizo un cuadro que se llama Pastorcita la Gitana.

Este lienzo fue pintado por el artista vasco en Sevilla, sobre 1904, en San Bernardo, aunque hay quienes aseguran que lo hizo en la misma ciudad de Bilbao un años antes.
El Ciclo BBK Flamenco, que coordina Gonzalo López, presentó el pasado martes, día 22, la obra Pastora Eterna, de la compañía sevillana Turdetania Teatro, con un éxito indiscutible tanto de público como artístico.

Más de trescientas personas entraron en la Sala BBK de Bilbao para presenciar una obra en la que la actriz sevillana Susi González interpreta a Pastora Pavón Cruz de manera magistral. Y a la Pastora cantaora, a la artista, es Laura Vital quien la encarna bordando sus cantes, o sea, las peteneras, los tangos, las soleares y las bulerías, entre otros palos, acompañada a la guitarra por el sevillano Eduardo Rebollar.

Al final del espectáculo el público estuvo varios minutos aplaudiendo con fuerza una obra que está siendo despreciada sistemáticamente en ciclos andaluces como Flamenco Viene del Sur o la mismísima Bienal de Flamenco.

Domingo González, director del festival sevillano, pidió que le prepararan un ensayo general para él solo y al final no ha contado con una obra que ha cautivado ya en Arahal, Mairena del Alcor y, ahora, en Bilbao, donde La Niña debutó profesionalmente.

La Coterie from Mon Slip on Vimeo.

El Diario de Sevilla / E. P. / 21.06.2010

La Feria de Teatro de Palma del Río (Córdoba), que se celebra del 13 al 16 de julio de 2010, acogerá esta edición alrededor de una treintena de espectáculos teatrales en la edición número 27 del mayor encuentro de profesionales de las artes escénicas que se celebra en Andalucía.

Según informó la organización en un comunicado, entre las novedades se encuentran los estrenos de las compañías Teatro El Mercado (Córdoba) y Sin Ánimo de Pulcro (Sevilla), así como la reposición del montaje Este circo no es normal, de la compañía Síndrome Clown, como reconocimiento a sus diez años de trayectoria.

El plazo de inscripción en la edición de 2010 para los programadores, profesionales y distribuidores que deseen participar en el mayor festival teatral de Andalucía permanecerá abierto este año hasta el 30 de junio, para lo que se puede descargar la ficha de registro en la página web del certamen.

La Feria de Teatro de Palma del Río vuelve a ser el escaparate donde la producción teatral andaluza comparte, con profesionales de fuera de la comunidad andaluza, el debate, la reflexión y la exhibición del mercado de las artes escénicas. Como es habitual, la se desarrollará en varios escenarios, como el Teatro Coliseo, la Casa de la Cultura, la Casa de la Juventud, el Monasterio de San Francisco, la Sala Reina Victoria, en la Avenida Pío XII, los Jardines de Reina Victoria o la Plaza de San Francisco.

La programación ofrecerá una selección de los mejores montajes producidos en la comunidad autónoma andaluza de todos los estilos y géneros, como son el teatro de calle, teatro infantil, musical, danza o teatro de sala en varios formatos. Además, este año, también se podrán ver montajes que vienen de otras comunidades, como Valencia, Cataluña, Islas Baleares y Castilla y León, aunque la producción andaluza supone casi el 70 por ciento del total de los montajes programados en la feria.

La compañía Teatro El Mercado estrenará el viernes 16 de julio el montaje El invierno bajo la mesa en la Sala Reina Victoria, mientras que la compañía sevillana Sin Ánimo de Pulcro estrenará el miércoles 14 de julio el montaje Amores rodados en el escenario de la sala de la Casa de la Cultura.

En este encuentro se darán cita en torno a un centenar de programadores de los diferentes circuitos teatrales andaluces y nacionales para presenciar los casi 30 espectáculos programados durante cuatro días de intensa actividad cultural.

Pedro Almodóvar, Javier Bardem, Maribel Verdú, entre otros muchos, prestan su voz y su imagen en un vídeo a quince víctimas del franquismo para reivindicar “justicia”.

Actores, cineastas y escritores como Pedro Almodóvar, Javier Bardem, Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón, Hugo Silva, Juan Diego, Carmen Machi, Juan José Millás, Almudena Grandes, Juan Diego Botto o Miguel Ríos entre otros, prestan su voz y su imagen en un vídeo a quince víctimas del franquismo para reivindicar “justicia” y una “autentica política pública en materia de memoria”.

En apoyo a las 113.000 familias de desaparecidos, cada una de los personajes públicos que participan en este vídeo, cuentan en primera persona y mirando a cámara, los casos reales de quince victimas del franquismo. Familiares de las víctimas, muchos de ellos emocionados, asistieron a la proyección de este vídeo, que ha sido dirigido por Azucena Rodríguez y que ya está colgado en YouTube .

Para el actor Juan Diego, este acto ha sido uno de los más “emotivos” de su carrera, que se ha llenado de “silencios, sollozos y humanidad”. “Es como si se te muriera esa España republicana que ha alumbrado esta democracia”, indicó el actor.

Bajo el título de ‘Cultura contra la impunidad’, esta plataforma pretende que la sociedad y el Estado reconozca a aquellas personas que fueron asesinadas de manera “injusta y arbitraria” y cuyas familias siguen esperando justicia y reparación.

Todos los integrantes de esta plataforma aseguran que han participado en este vídeo de manera altruista. El próximo domingo en el cementerio de la Almudena se leerán los nombres de todos los asesinados en Madrid durante el franquismo y el 26 de junio se organizará una concentración en la Puerta del Sol para llenar las calles de velas en homenaje a los desaparecidos.

PERSECUCION DE GARZÓN.

Por su parte, Emilio Silva, presidente de la Asociación por la Recuperación de la Memoria Histórica, subrayó que este vídeo “tiene que avergonzar a mucha gente” y advirtió que la clase política y los dos principales partidos tienen que “preocuparse” de lo que ha “ocurrido con el poder judicial”..

En esta misma línea, Silva denunció la “persecución” sufrida por el juez Garzón que puede “derivar en un conflicto entre el poder judicial y la sociedad española”. “Hemos vivido un fenómeno surrealista que dentro de unos meses se convertirá en un juicio”, indicó.

“Hemos vivido algo tan grave como perseguir a un juez que ha tratado de perseguir unos crímenes que son reales y eso es algo que parece irreal y ha ocurrido aquí”. “Realidades como la que ha ocurrido en el Tribunal Supremo matan a una democracia. No se puede tolerar que haya 113.000 familias buscando voluntarios para ir a ayudarles”, agregó.

“El problema es que tenemos un poder judicial que es sordo a la evolución que ha habido en la legislación de los derechos humanos en el mundo”, agregó Emilio Silva, quien recordó que existen 113.000 personas en “paradero desconocido” esperando “justicia” desde hace más de 70 años.

ALMODÓVAR, UNA CUESTION HUMANA NO POLITICA.

Pedro Almodóvar, quien no participó en esta presentación por estar buscando localizaciones para su nueva película, envió un comunicado para expresar su “emoción” por poner el rostro y la voz a Virgilio Leret Ruiz, aviador y jefe de la Fuerzas Aéreas de la Zona Oriental de Marruecos y el primer militar sublevado al amanecer del 18 de julio de 1936.

“Ha sido una experiencia muy emocionante poder darle voz humildemente al primer militar asesinado por sus compañeros por no apoyar la sublevación franquista. Yo no tengo ningún desaparecido entre mis familiares pero me siento muy cerca de esas 100.000 familias que siguen buscando sus deudos para enterrarlos dignamente. No es una cuestión política, sino simplemente una cuestión humana”, concluye Almodóvar.

En esta misma línea, la actriz Aitana Sánchez-Gijón insistió en que esta campaña es una “cuestión más allá de lo político” y advirtió que es necesaria la reparación “porque sin reparación no hay justicia histórica” y la democracia “no está completa”, alegó.

VICTIMAS AGRADECIDAS.

En representación de las víctimas, Hilda Farfante, hija de Balbina Gayo, que en el vídeo da vida la actriz María Galiana, agradeció a todos los artistas su trabajo y su “empuje” (incluso en muchos casos físico, precisó) y aseguró que esta iniciativa es un “grito” contra “un largo y vergonzoso silencio”. “Nadie ha hecho nada semejante con nuestros muertos”, resaltó.

Por su parte, la escritora Almudena Grandes, encargada de realizar la selección de las quince víctimas incluidas en este vídeo “escogiendo casos representativos por su tipología o que han ocurrido en distintas épocas de la dictadura”, subrayó que la democracia española no puede seguir “ignorando esta tragedia” y “caminando sobre el vacío”.

Asimismo, el escritor Juan José Millás, quien pone la voz a Antonio Parra, un jornalero sevillano, “detenido por leer libros”, subrayó cómo su mujer, embarazada, y antes de que mataran a su marido, enterró todos los libros en el patio de su casa. “Esta imagen es tan fuerte que no puedo añadir más”, declaró Millás para quien, enterrar libros es como “enterrar pájaros vivos”.

ABC de Sevilla / andrés gonzález barba / 15/06/2010

El Teatro Lope de Vega presentó ayer su primer trimestre de la programación de la temporada 2010-2011 para la que contará con tres estrenos nacionales y uno absoluto en un momento de recortes económicos en el que el Ayuntamiento aportará 100.000 euros menos para este año. Pese a ello se podrán ver obras atractivas como la reposición de «Cinco horas con Mario», con Natalia Millán, la presencia del Tricicle o de Luis Eduardo Aute, que presentará como primicia su nuevo disco con canciones inéditas.

Tras la finalización de la XVI Bienal de Flamenco, la programación del Lope de Vega arrancará el próximo 9 de octubre con un estreno nacional, «Ritmos con alma». Este espectáculo de corte flamenco contará con la producción y dirección de Miguel Vargas y Esperanza Fernández. Además, cuando se vea en Sevilla habrá pasado por el Festival de Edimburgo, en donde se verá durante este próximo mes de agosto.

Una de las obras más destacadas que se programarán en los próximos meses será «Cinco horas con Mario» de Miguel Delibes, siendo un homenaje del Lope de Vega al fallecimiento reciente del gran escritor vallisoletano. Como ocurriera con el montaje original, Josefina Molina se encargará de dirigir este monólogo, aunque Lola Herrera será sustituida en esta ocasión por Natalia Millán, actriz que se aproxima mucho más a la edad que tenía la protagonista de esta obra, unos cuarenta años. Según el director del Teatro Lope de Vega, Antonio Álamo, «Delibes nunca escribió para teatro o para cine, pero en sus novelas hay una gran plasticidad, y el habla de los personajes dice tanto como la acción».

Por su parte, la programación musical tendrá dos grandes citas los días 19 y 20 de octubre. De un lado, el grupo sevillano Maga presentará su nuevo disco, «A la hora del sol», mientras que la actriz y cantante portuguesa también ofrecerá su espectáculo «Penínsulas & Continentes».

Del 21 al 24 de octubre se recuperará una de las obras más clásicas de José Sanchís Sinisterra, «El cerco de Leningrado». El reparto estará encabezado por Beatriz Carvajal y Magüi Mira.El primer estreno absoluto de la temporada será «DJ Peep Show», con dirección y dramaturgia de Juanjo Villanueva. En esta obra que presenta Excéntrica Producciones destaca la presencia de Cuca Escribano y Nacho Vidal, entre otros.

El mito de Carmen estará presente en la programación del Lope de Vega debido al trienio que se le dedicará en Sevilla dentro del ciclo «Sevilla y sus mitos». Así, la Compañía Teatro Clásico de Sevilla hará el estreno nacional de la obra «Carmen» de Prosper Merimée. La dirección será de Alfonso Zurro, mientras que la dramaturgia correrá a cargo del propio Antonio Álamo. Por su parte, la compañía Arrieritos Danza presentará la obra «Despídete de ti (Carmen)». También de danza se programará la obra «Una palabra», de la compañía La Permanente.

Cabe señalar igualmente la presencia del grupo Tricicle, que volverá a Sevilla con su obra «Garrick», un homenaje al comediante inglés del siglo XVIII. Asimismo, Luis Eduardo Aute presentará su nuevo disco, cuyo estreno nacional será en Sevilla. También se programará «El castigo sin venganza» de Lope de Vega, en su versión de la compañía Rakatá Teatro. Por último, se exhibirá el proyecto «Malviviendo», serie alternativa emitida en Internet y realizada por un grupo de jóvenes sevillanos parados.

Menos de tres millones de euros
Por otra parte, el Teatro Lope de Vega contará con un presupuesto más ajustado para la próxima temporada. De los 2.600.000 euros del presupuesto anual de este teatro -cifra que incluye 1.200.000 euros de gastos de personal-, 700.000 euros son aportados por los ingresos en taquilla, de los que ya se han recaudado en este año 530.000 euros. La cifra de taquilla se espera aumentar en un futuro para compenzar el recorte. Por su parte, el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) aportará este año 400.000 euros, 100.000 menos que el año pasado. En cuanto a los espectadores, en la temporada 2009-2010 se contó con la presencia de 70.235 visitantes, cifra que se espera igualar para la próxima temporada, ya que la media de ocupación de la sala ha sido del 70 por ciento, aunque hubo muchos espectáculos en donde se agotaron las entradas.

Ya están a la venta las entradas para “Cantando al compás del vientre”, punto de ventas en sala Chicote o ponerse en contacto conmigo en el tfno: 678.234.908 MARÍA.

Solo por 6€ verás un espectáculo de danza del vientre y canción de autor, interpretado por SHAHLA (al baile) y MAGÜE (a la voz), dos artistas que llevan muchos años de experiencia en sus respectivas profesiones, después del descanso que ambos se han tomado, se unen en este proyecto para que podamos disfrutar de una mezcla de culturas con música en directo interpretadas por, Alejandro Villarejo al Bajo, Jesús a la guitarra eléctrica y violín, Sine León a la batería y percusión y Magüe a la guitarra española y percusión.Una puesta en escena muy interesante unido a un gran trabajo que sin tu presencia no vale nada, esperamos que puedas asistir…

www.myspace.com/maguesin27
www.myspace.com/shahlabellydancer

Después de pasear por toda la casa, el señor Donovan estalló como uno de esos globos de colores: ” No pienses que voy a ser siempre un regalito”. Condujo hacia el sur por la avenida Mayson y torció hacia la izquierda tras el primer semáforo. Allí compró uno de aquellos enormes espejos de los recibidores italianos y de vuelta a casa ensayó sus mejores risas hasta caer sin aliento. La señora Donovan llegaría enseguida, y no era apropiado que lo descubriera así. También ella se había convertido en un obsequio que con el paso del tiempo quedó arrinconado en el hastío del minibar. Ahora tocaba apretar puños y vestirse lentamente. Se anudó la corbata mientras observaba su figura en el espejo, y deseó girarlo en una rueda circense y acribillarlo desde lejos. Deseó también que tras el soplo de aire que arrebataría el fuego a las velas ella cayera fulminada, y el pudiera conducir de nuevo hacia el norte. Conociendo la falta de escucha de la señora Donovan, seguramente habría organizado otra fiesta sorpresa. Otra esperada fiesta sorpresa. El señor Donovan se giró de espaldas al espejo, tembló de espanto y deseó no haber deseado: “He de tener cuidado”.

Dos Proposiciones danza-teatro nace en 2005 con el espectáculo Colgada de ti, con el que entra a formar parte de las compañías profesionales de danza contemporánea de Andalucía. Desde entonces ha producido cinco espectáculos y trabajado de manera ininterrumpida en el ámbito local, nacional e internacional, formando parte de la programación de numerosos Festivales y Circuitos de prestigio. Los espectáculos que producen suelen ser de pequeño y mediano formato, para ser representados en salas convencionales, espacios alternativos y calle. La filosofía de la compañía parte de la comunicación directa con el espectador no necesariamente especializado en Danza Contemporánea, utilizando el movimiento como vehiculo para contar historias: “la danza al servicio de la historia y de las emociones que ésta suscita”.

Creación/Interpretación: Cipri López, Raquel Madrid
Asistente de Coreografía: Pilar Pérez Calvete
Fotografía: Arturo Parrilla
Edición de Video: Diego Cousido
Iluminación: Toni Gutiérrez
Música: Varios
Diseño gráfico: Dos Proposiciones
Vestuario: Dos Proposiciones
Producción: Dos Proposiciones
www.dosproposiciones.com

Compañía en residencia dentro del programa Endanza·espacio vivo

Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo delespectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

+DJ Ion Din Anina  http://www.myspace.com/iondinanina

+Dj Benas http://www.myspace.com/djbenas

Llegó la hora de anunciar el último Cabaret Improceso (o al menos de la temporada en El Ekeko). Varios artistas ( … y con bricAbrac Teatro ) nos acompañarán en este cierre y fin de fiesta (Advertimos que la reserva no será posible y la entrada podrá ser comprada desde las 20:30 horas)

Teatro Improceso os da las gracias a las cerca de 1.000 personas que habéis pasado por El Ekeko esta temporada para disfrutar del trabajo de esta nueva compañía, que ya tiene prevista una fecha para su concierto (miércoles 23 de junio en la sala La Estación).

Cabaret Improceso
El Ekeko (C/Albaida 23, Sevilla)
Jueves 10 de junio, 21:30 horas
Entrada a 4 euros desde una hora antes

ABC de Sevilla / JOSÉ LUIS MONTOYA / 01-06-10

Tengo que reconocer que la primera vez que leí el nombre creí que era una broma; pero no era así, aunque la broma y el humor sean el santo y seña de este colectivo, porque Payasos sin Fronteras es una asociación de ámbito internacional y sin ánimo de lucro fundada en 1993, que tiene un carácter humanitario, pues fue creada por un colectivo de artistas del mundo de las artes escénicas, con el bonito objetivo de mejorar la situación psicológica de las poblaciones que tienen la enorme desgracia de estar acogidas en campos de refugiados y zonas de conflictos y de exclusión.
Bueno, pues toda esta parrafada está motivada porque les quiero trasladar que Payasos sin Fronteras cuenta ya con una Delegación de Andalucía, radicada en Sevilla y presidida por Oriol Boixader, un catalán casado con una sevillana y afincado en la ciudad de la Giralda, donde fue profesor del Instituto del Teatro y dirige su propia compañía de payasos Oriolo.
Y la presentación pública de esta Delegación se va a producir mañana miércoles en la capital hispalense, con dos actos, uno en la Alameda de Hércules (19.00 horas) que incluirá pasacalles, globoflexia, cuentacuentos, maquillajes y malabaristas a cargo de Manolo Carambola, Minnie, Mariluz Domínguez, Kiko Vergara y Almudena Zurita, entre otros, y un segundo dos horas después (21.00) en el Teatro Alameda (c/ Calatrava), donde tendrá lugar la Gran Gala «Payasos sin Fronteras» Andalucía, en la que, presentada por Síndrome Clown, participarán Álex O´Dogherty, Malaje Solo, Extrés, Oriolo, Cuarteto Maravilla, Rolabola, Joserra Muñoz, Alberto López, Quinteto Luis Navarro, Salva Segura y algunos más. Y la recaudación íntegra de esta Gran Gala irá destinada a las futuras expediciones que la asociación enviará a Haití, Palestina, Darfur o Líbano.
Pasión y Temas Sevillanos. Y a través de estas poquitas líneas que me quedan, les cuento que hoy, en la segunda de sus «Noches sacramentales», la Hermandad de Jesús de la Pasión, y en su nombre, el hermano mayor, Javier Criado, va a hacer entrega de un cuadro de su sagrado titular al Curso de Temas Sevillanos, como apoyo, aliento y reconocimiento a esta institución que, dedicada a los mayores de Sevilla, fundó hace veinte años y dirige el incansable Antonio Bustos.
Y añado para que lo sepan, que estas «Noches» comenzaron ayer, finalizarán mañana y se desarrollan en el Patio de los Naranjos de la iglesia del Salvador (21.00 horas), donde hay bar, rifas y actuaciones artísticas diversas.

El proyecto liderado por Matilde Coral ha recibido ya la subvención prometida por el Inaem de 300.000 euros.
El futuro Teatro Triana, impulsado por Viento Sur Teatro y la bailaora Matilde Coral, comenzará a construirse “el próximo septiembre” en el Campo del Huevo -un espacio cedido por el Ayuntamiento de Sevilla por un plazo de 50 años-, según informó a Europa Press la directora de Viento Sur, Maite Lozano, que añadió que “aunque pensamos en comenzar las obras en abril, los 300.000 euros del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem) para nuevos espacios escénicos acaban de llegar y por eso empezaremos más tarde”.

En este sentido, en declaraciones a Europa Press, Lozano quiso agradecer al Ministerio de Cultura que “haya cumplido”, un agradecimiento que hizo extensivo al Instituto de la Cultura y las Arte de Sevilla (ICAS), del que han recibido 35.000 euros correspondientes a 2009 para la construcción del Teatro. Además, añadió, “tuvimos la suerte de estar ahí cuando hace dos años se firmaron las ayudas con Juan Carlos Marset -por entonces director del Inaem-, porque el Ministerio ha dicho que ya no hay más”.

Sobre la Junta de Andalucía, dijo que “empezaremos a pedir una vez que se empiecen las obras, porque la Consejería de Cultura ya nos informó de que no tiene líneas de ayudas para la construcción, y que ayudará en innovación y tecnología una vez que el Teatro esté construido”. “La Junta no tiene dinero, así que esperaremos a mejores tiempos”, apuntó.

El Correo de Andalucia / 30-05-2010

La Sala Cero Teatro, en la calle Sol, acaba la programación de su temporada regular con su gran éxito Estrella Sublime (Bastarda Española), el próximo 20 de junio. A eso le seguirá la muestra El Futuro a escena (en la que participan las principales escuelas de teatro privadas de la ciudad: Escuela Viento Sur Teatro, el Centro de Artes Escénicas y Escuela Teatral Dos Lunas), del 23 al 26 de junio pero, no contentos con este fin de fiesta, el escenario que dirigen Ángel López y Elías Sevillano presentan este año una propuesta novedosa: programar por primera vez durante los meses de verano. Bajo el nombre de A 00, ni frío ni calor, la Sala Cero lanza una temporada estival que arrancará el 8 de julio, de jueves a domingo a las 22.00 horas con la compañía sevillana Síndrome Clown.

Formada por Práxedes Nieto y Víctor Carretero, este dúo de payasos vuelve al teatro de la calle Sol con su consagrado espectáculo La prematura muerte de un viajante, donde pasan por el aro de su lenguaje clown el clásico de Arthur Miller.

“Si los cines funcionan en verano, ¿por qué no los teatros? Sala Cero Teatro está perfectamente acondicionada para programar en verano”, se pregunta su director. Además, a los espectadores al comprar su localidad (al mismo precio que durante la temporada regular: 12 la entrada normal y 9 la reducida) se le regalará “una bebida fresquita”.

“MUNDO POUBELLE” de bricAbrac Teatro en Pruna (sevilla), el Viernes 28 de Mayo de 2010, a las 20h00.

+ info en www.bricabracteatro.com

Esther Wekees y David el chupete (jazz-flamenco) está en concierto este Viernes 28 de mayo, a las 20h en el centro cívico Torre del agua de Sevilla. La entrada es gratuita

ABC de Sevilla / ANDRÉS GONZÁLEZ-BARBA / 27-05-10

Teatro del Mentidero, una de las compañías históricas de Andalucía, acusó ayer a la Junta de Andalucía de ser marginada en cuanto a las subvenciones y de no ser incluida dentro del circuitos culturales de la Consejería de Cultura. Así lo hicieron saber ayer el actor Ramón Rivero y el dramaturgo y director Santiago Escalante durante la presentación de la obra «Si yo les contara…», que se podrá ver hoy y mañana en el Teatro Central. De un lado, Ramón Rivero criticó que desde que solicitaron subvenciones a la Junta a partir del año 2004 sólo han recibido tres por sus obras «Madre amadísima», «Espacio» y «El imperio del olvido», oscilando las mismas entre los 10.000 y los 20.000 euros. Así, Rivero deununció que existe un «lobby» o «mafia teatral» «de varias compañías de Sevilla y Granada -La Imperdible, Histrión, Teatro del Velador y Chirigóticas- que son las que se llevan siempre el grueso de las subvenciones». A este respecto Santiago Escalante dice que «nosotros cumplimos los dos principales requisitos para recibir subvenciones, la antigüedad de la compañía y representar textos andaluces». En un comunicado la Junta respondió informando que desde 2004 a 2010 esta compañía ha recibido 307.000 euros en subvenciones de fondos públicos de la Consejería de Cultura para la producción de espectáculos teatrales, ayuda en gira, asistencia a festivales, presencia en circuitos y celebración del 25 aniversario de la compañía.

También esta compañía denuncia que han sido marginados tanto por el Circuito de Espacios Escénicos como por otros festivales de la Junta. Así, Santiago Escalante dijo que su obra «Madre amadísima» no fue aceptada en el Festival de Palma del Río por «no cumplir los requisitos». También aseguran haber sido marginados por el Festival del Puerto. La denuncia se centra asimismo sobre la coordinadora de los Circuitos de Espacios Escénicos, Isabel Pérez Izquierdo, pues según Escalante, «siempre nos ha vetado nuestras obras». Además este dramaturgo indica que ella era dueña hasta hace unos cinco meses de un teatro de la localidad onubense de Bonares en donde se programaban obras que formaban parte de este circuito. También acusan a Pérez Izquierdo de ser la propietaria de la Sala Poniente de El Puerto, «que ha contratado la Empresa Pública para realizar actuaciones del Festival de El Puerto».

Sobre esto la Junta dice que Pérez Izquierdo se incorporó al puesto de coordinadora de los Circuitos en 2007, fecha «en la que cesa todas las actividades laborales y empresariales de carácter privado mantenidas con anterioridad». También desde Cultura alegan que en la programación de los Circuitos se abre un plazo de convocatoria que se anuncia en los periódicos. Luego se hace un dossier con todas las obras presentadas que, junto a un DVD, se remite a todos los programadores de los municipios. Según la normativa de Circuitos, los espectáculos que han sido elegidos por solo un minicipio, no figuran en la programación. En ese caso, se les comunica a los programadores que deben sustituir ese espectáculo por otro que cumpla el requisito.

El Correo de Andalucia / 26-05-2010

Ramón Rivero y Santiago Escalante, responsables de la compañía Teatro del Mentidero, acudieron ayer al Central para presentar su obra Si yo les contara, que estará en cartel hoy y mañana en la Sala B. Sin embargo, aprovecharon la ocasión para hacer bueno este título y contar todo lo que no han denunciado en los últimos tiempos.

“Hace 18 días sufrí un infarto que me ha tenido tres días en la UCI. El médico me ha dicho que no puedo seguir llevándome disgustos, pero eso es imposible con la mafia teatral andaluza que tenemos que soportar, que es la que me lo ha causado”. Con estas palabras, Ramón Rivero denunciaba públicamente una serie de presuntas irregularidades que habrían llevado a cabo algunas compañías artísticas de la comunidad, con la aquiescencia de la Junta.Aunque este lunes van a pedir una reunión con el nuevo consejero de Cultura, Paulino Plata, para ponerle al día de este asunto, que viene de lejos, la tensión con algunos de los técnicos de la Consejería ha llegado a tal punto, siempre según sus declaraciones, que han decidido sacar a la luz esta cuestión.

“A nosotros la crítica nos ha acusado de recibir subvenciones públicas, cuando somos una de las compañías que menos ayudas hemos recibido. Han sido sólo tres, y la vez que más nos dieron fueron unos 20.000 euros. Otras compañías, que además tienen a alguno de sus miembros en las comisiones que deciden estas ayudas, se llevan siempre las mayores cantidades”, explicaron ambos en rueda de prensa.

Ante eso, denunciaron hace dos años la situación ante el Defensor del Pueblo Andaluz, si bien se paralizó esta queja porque llegaron a un principio de acuerdo con la consejería. Finalmente, Mentidero asevera que este pacto no se ha cumplido, por lo que ha reactivado esta denuncia, que llevará a hacer públicas “cuántas subvenciones se ha llevado cada compañía en los últimos 15 años”. “Y ahora, que cada uno aguante su vela”, dijo Rivero.

Por su parte, Santiago Escalante aseguró que la Junta “incumple la normativa, que señala que hay que primar los grupos más antiguos y textos de autores andaluces”. “Tenemos más de 25 años, pero las ayudas se las dan a quienes representan Ricardo III o Shakespeare”, lamentó.

El Circuito Andaluz de Teatro tampoco se escapó de las críticas, ya que, a juicio de esta compañía, “huele a podrido” y no son los ayuntamientos los que pueden elegir las obras que quieren para sus municipios, sino que éstas “se deciden en los despachos” de la consejería, con la presión de “las cuatro compañías de siempre”.

Ramón Rivero asegura que denuncia ahora estas irregularidades por su infarto y deja muy claro que “esto no va contra la Junta, sino contra esa mafia teatral”.

Por su parte, la consejería negó todas estas acusaciones y garantizó la legalidad y transparencia de los procesos de selección. Además, informó de que éste es el quinto año consecutivo en que Mentidero pasa por los teatros de la Junta y destacó que esta compañía, de 2004 a 2010, ha recibido ayudas por valor de 307.000 euros.

Desde otoño del 2008, hace ya casi dos años, la asociación ecetera ha organizado más de cuarenta conciertos en diferentes espacios de la ciudad, mostrando el panorama de la música independiente local y trayendo propuestas interesantes venidas de fuera como fue el caso de Joe Crepúsculo o Abraham Boba. De los conciertos pasados recordamos momentos como el autobús itinerante con Los Sentios y Pen Can Chew o la noche mágica que vivimos en el Teatro Virgen de Los Reyes junto a O Sisters! y Las Buenas Noches.

Tras esta etapa de dinamización musical los organizadores han cambiado de registro montando un festival que se desarrollará durante los dias 11 y 12 de junio en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. La organización cuenta con el patrocinio de Cruzcampo y el apoyo de la Junta de Andalucia a través del CAAC. Con el cartel ya confirmado podemos ver una muy buena representación local donde destaca Blacanova, grupo que tras varios EPs muy bien acogidos presentan en exclusiva su primer LP editado por el sello barcelonés Foehn Records. No podemos obviar la oportunidad de disfrutar la sensibilidad musical de Las Buenas Noches, o el lirismo absoluto de Pinocho Detective, que estarán acompañados de instrumentos de vientos para la ocasión. De interés resulta ver como definen su directo el grupo De Brrrrr, en su dia finalista absoluto del Proyecto Demo del Festival Internacional de Benicassim, y que tras varios años en barbecho vienen presentando nuevo estilo y nuevas canciones.

En el apartado de propuestas de fuera destaca Pajaro Sunrise, afincados en Madrid y con una propuesta musical profundamente melódica, una “joya pop y superfolk” según la revista Rock de Luxe y que vienen por primavera vez a Sevilla presentando su segundo álbum “Done/Undone” (2009 Lovemonk Records). Mención singular para los jiennenses Jubilee, grupo exquisito que tras una primera etapa en Mushroom Pillow, con quienes editaron su primer disco en 2003, llegan a Sevilla a presentarnos su segundo largo, “A place called home” (2009 Grabaciones en el Mar) grabado con mimo durante varios años y donde ha colaborado el mismísimo J. J. Golden, famoso por sus trabajos con ilustres de la talla de Caléxico.

Durante el festival tendremos la oportunidad de disfrutar con la frescura de Ledatres cuyo ultimo disco “Mis Operaciones Habituales” (2009 Origami) ha sido paseado por los grandes festivales y salas del pais. Para terminar estén muy atentos a Alada Sincera, los barceloneses se encuentran entre lo más desconocido, inclasificable y particular del indie patrio. Cada nuevo disco supone un acontecimiento, cada concierto una experiencia no olvidable.

Ah y la entrada es libre y gratuita hasta completar aforo…. Todo sea por la música…

HORARIOS:

VIERNES
21:00 LAS BUENAS NOCHES
22:00 PINOCHO DETECTIVE
23:00 PAJARO SUNRISE
00:00 BLACANOVA

SABADO

21:00 LEDATRES
22:00 DE BRRRR
23:00 ALADA SINCERA
00:00 JUBILEE

El Diario de Sevilla / R. C. / 25.05.2010

La Consejería de Cultura tiene previsto inaugurar ocho espacios escénicos durante 2010, todos ellos enmarcados en dos programas: el de Infraestructuras Escénicas y el de Rehabilitación de Teatro Públicos, y fruto de una inversión total de casi seis millones (5.927.427 euros) por parte de la Junta, con la que colaboran en muchos casos ayuntamientos y diputaciones provinciales.

Sevilla, donde la inversión alcanza casi un millón (928.785), contará con dos nuevos espacios, uno en Montellano con la culminación de las obras de rehabilitación del Teatro de San Fernando (una sala con capacidad para 204 espectadores) y el segundo en Umbrete, donde se construirá un teatro con un aforo de 378 butacas.

El Plan de Infraestructuras Escénicas está confeccionado mediante criterios que atienden “al déficit de infraestructuras culturales”, al “interés por la celebración de actividades culturales” y al “número de residentes”, según explica la Consejería. Hasta 90.000 ciudadanos se beneficiarán potencialmente de esta iniciativa, que impulsa la creación de “salas polivalentes” que acogerán actividades teatrales, cinematográficas y musicales para que la “cultura llegue a todos los ciudadanos con independencia de su lugar de residencia”.

Vejer de la Frontera y Medina Sidonia (Cádiz), Almonte y Nerva (Huelva), Torredonjimeno (Jaén) y Torrox (Málaga) completan la nómina de localidades que estrenarán a lo largo de este año nuevos espacios.

“MUNDO POUBELLE” de bricAbrac Teatro en Pruna (sevilla), el Viernes 28 de Mayo de 2010, a las 20h00.

+ info en www.bricabracteatro.com

Incubo Teatro presenta “SUEÑO… LUEGO EXISTO” escrito e interpretado por Arturo Parrilla y dirigido por Ramón Perera.

SÁBADO 22 Y DOMINGO 23 DE MAYO DE 2010, a las 20h30.

SALA JOAQUÍN TURINA (Cajasol) - C/ Laraña nº4 - SEVILLA

Precios: 5 y 10 € -  Teléfono de reservas: 954.508.200

SUEÑO…LUEGO EXISTO

7:30 de la mañana, Segismundo se ha despertado con el pantalón del pijama mojado. Es el primer síntoma, la prueba que confirma sus sospechas. Lleva años atormentado con un espantoso presentimiento. Nadie se lo ha dicho, pero él lo sabe: va a morir. Desde hace tiempo se ha convertido en un hombre gris e invisible; decidido a pasar por la vida de puntillas y sin apartar la mirada del suelo, para no tropezar nunca. Segismundo tiene miedo. De repente algo extraño interrumpe su pensamiento. El tiempo y el espacio se transforman y las figuras cobran otro significado. ¡No puede ser! Parecía todo tan real… Pero si, aún no se ha despertado. La terrible pesadilla sigue su curso. Segismundo sueña…luego existe

El Correo de Andalucia / José Gallego Espina / 22-05-2010

Un nuevo espacio cultural está comenzando a germinar en la ciudad gracias a la compañía circense Varume Teatro, que se ha propuesto convertir a Sevilla en la capital andaluza de estas artes. Y es que, desde hace dos años, esta agrupación -que tiene en su haber más de una década de actividad- está buscando apoyos para levantar una gran carpa que funcione como un recinto polivalente, que aspire a convertirse, bajo la denominación de Carpa Espacio Artístico, en la primera escuela andaluza de circo.

El Ayuntamiento acaba de dar el espaldarazo definitivo a este proyecto mediante la cesión temporal por cuatro años -con posibilidad de prórroga por otros 50- de un terreno en la calle Asociación de Vecinos, en las inmediaciones del Parque de Miraflores. Una vez conseguido este solar, ahora los componentes de la compañía están trabajando en la captación de socios privados y públicos, a fin de hacer realidad su sueño: la Carpa.

“Pensamos en levantar este tipo de estructura porque nos pareció la forma más sencilla de tener un espacio escénico y resultaba además mucho más barato que una nave, si bien al final nos hemos vuelto tan ambiciosos que creo que nos saldrá más caro”, comenta a este periódico el fundador del grupo, Jorge Barroso Bifu.

El objetivo de Varume es convertir esta carpa en “mucho más” que un contenedor de espectáculos circenses. “Nuestra intención es instalar allí una escuela superior de circo, como las que existen en_Madrid y Barcelona, que cuente con el reconocimiento oficial de la Junta de Andalucía”, señaló.

La filosofía de la futura carpa-teatro será convertirse en un dinamizador cultural del barrio, con todo tipo de actividades.

El complejo, de 314 metros cuadrados, contará además de con la carpa con varios módulos prefabricados que funcionarán como aulas, oficinas, taquilla, zona de talleres y ambigú.

Una vez conseguido el solar, “ahora todo depende de la inversión económica”. En este punto, el problema principal de los impulsores de esta iniciativa es la dificultad actual para conseguir créditos: “El dinero va lento por esto de la crisis, lo que nos hace imposible dar una fecha para la inauguración. De momento, se ha pagado una parte del vallado y de la parcela y ahora buscamos más patrocinios”.

Varume han logrado dos subvenciones del Ministerio de Cultura, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem), que ha concedido 15.000 euros, y otra del Ayuntamiento, que les ha otorgado 32.000 euros. Pero estas cantidades son aún insuficientes, ya que el presupuesto total del proyecto asciende a 650.000 euros.

“A nosotros nos gustaría inaugurar la carpa en fin de año, con jornadas de circo, pero se nos echa el tiempo encima. La escuela no estará hasta 2012, a no ser que venga una inyección importante de dinero._Ahora más que nunca necesitamos ayuda”.

El Correo de Andalucia / Amalia Bulnes / 21-05-2010

A la tercera va la vencida. No ha sido hasta el tercer espectáculo de Sparring Teatro cuando el músico y actor Sergio Domínguez ha convencido a su pareja en la vida real, la también actriz Rebeca Torres, de subirse juntos a un escenario. El resultado es Viaje al crepúsculo del amor, una suerte de concierto teatralizado “y coreografiado”, apunta Sergio, que lleva dos semanas de representación en el Teatro-Duque La Imperdible y que se prolongará hasta el próximo fin de semana.

Y así, arropados en el escenario por una banda formada de cuatro músicos (Álvaro Gandul, Dani Galiano, Félix Roquero y Roberto Alda), la pareja viaja “por una dramaturgia abstracta” en la que, a través de “trece canciones y trece paisajes” se cuenta la historia del amor en su decadencia. “Queremos restarle importancia a la idealización del enamoramiento y ver que puede ser más profundo algo ya en su rutina”, explica Sergio Domínguez.

De este modo, y asesorados en la dirección por Julio Fraga y en la coreografía por Manuel Cañadas, Sparring Teatro ha planteado para el escenario de La Imperdible “un concierto de canciones con una base de cabaret, en el que se cuenta una historia. Y para ello, aparte de lo musical necesitábamos el baile y una situación para crear una relación entre la música y sus pasajes, entre los protagonistas y los músicos, entre el público y todos nosotros”, dice el actor.

No obstante, tanto Sergio como Rebeca se resisten a clasificar esta propuesta que ellos definen como “el placer de la indefinición”. Lo que sí explican es que todo sucede en una carretera, en la que los cuatro músicos que los acompañan están apostados en la cuneta, una suerte de espacios indefinidos que bien pueden ser “bares de carretera o burdeles”. En este recorrido, las canciones -compuestas y escritas todas ellas por Sergio Domínguez- se van sucediendo una tras otra “como si fuera en una película. A veces no hay transición, otras sí, con una coreografía o con un cambio de plano”, explican.

En esta primera experiencia conjunta, tanto Rebeca como Sergio destacan “la acogida emocional” que están teniendo del público que acude cada fin de semana a verlos. “Se sienten protagonistas… y creo que es la primera vez que lo consigo”, reconoce el actor. Ella, por su parte, dice que lo que le convenció de subirse junto a su pareja a un escenario fueron “sus canciones, todo el mundo interior que desarrolla en ellas”. Tras su paso por el Teatro-Duque, la obra tendrá una nueva cita en los Jardines de la Buhaira el 20 de agosto.

Incubo Teatro presenta “SUEÑO… LUEGO EXISTO” escrito e interpretado por Arturo Parrilla y dirigido por Ramón Perera.

SÁBADO 22 Y DOMINGO 23 DE MAYO DE 2010, a las 20h30.

SALA JOAQUÍN TURINA (Cajasol) - C/ Laraña nº4 - SEVILLA

Precios: 5 y 10 € -  Teléfono de reservas: 954.508.200

SUEÑO…LUEGO EXISTO

7:30 de la mañana, Segismundo se ha despertado con el pantalón del pijama mojado. Es el primer síntoma, la prueba que confirma sus sospechas. Lleva años atormentado con un espantoso presentimiento. Nadie se lo ha dicho, pero él lo sabe: va a morir. Desde hace tiempo se ha convertido en un hombre gris e invisible; decidido a pasar por la vida de puntillas y sin apartar la mirada del suelo, para no tropezar nunca. Segismundo tiene miedo. De repente algo extraño interrumpe su pensamiento. El tiempo y el espacio se transforman y las figuras cobran otro significado. ¡No puede ser! Parecía todo tan real… Pero si, aún no se ha despertado. La terrible pesadilla sigue su curso. Segismundo sueña…luego existe

El Correo de Andalucia / Amalia Bulnes / 21-05-2010

Espacio Iniciarte inaugura el próximo jueves la gran exposición colectiva ‘Afterpost. Más allá de la fotografía’.

“Hoy habitamos la era de la post-fotografía”. Puede ser ésta una sencilla pero eficaz sinopsis de la exposición Afterpost. Más allá de la fotografía, una de las muestras más ambiciosas preparada hasta la fecha por el Espacio Iniciarte de la Consejería de Cultura, en la desacralizada Iglesia de Santa Lucía de Sevilla. Cuando la imagen impresa ya ha quedado desposeída de la intriga del revelado; cuando las nuevas tecnologías, la era digital, ha aniquilado la habilidad y la manufactura del proceso; cuando la fotografía ya no es un género documental (y la credibilidad deja de ser su gran virtud), nace esta nueva era en la que la imagen “ya no aparece en su estado puro, sino que se mezcla e hibrida con otros planteamientos expresivos, ya sea pintura, vídeo, dibujo o instalación”.

Así lo explica el comisario de la muestra, Sema D’Acosta, que ha seleccionado para plasmar estas teorías las obras de 32 artistas de muy diversa consideración y postulados estéticos; de diferentes generaciones e intereses y de antagónicas latitudes e influencias. Pero todos ellos hijos de la post-fotografía. De esta treintena, no obstante, sobresale una inmensa mayoría de artistas andaluces. A saber: desde la veteranía y el carácter fronterizo (por cuanto su fotografía es hija del siglo XX y no de la revolución digital) del almeriense Carlos Pérez Siquier, a los representantes de la última generación, encabezada por Manolo Bautista, Juan Carlos Robles, Dionisio González y Juan del Junco.

Andaluces son también Miki Leal, José Miguel Pereñíguez y Mp&Mp Rosado, cuya incursión en la fotografía no representa lo más significativo de sus trabajos. En este sentido, D’Acosta ha rescatado, incluso, una pieza fotográfica del celebérrimo pintor Luis Gordillo, realizada ex profeso para esta muestra. Padre del arte contemporáneo español, el sevillano “utiliza la fotografía como una herramienta útil para fragmentar y descomponer la realidad”, explica el comisario. El también sevillano Gonzalo Puch presenta, igualmente, una pieza específica para este proyecto. “Su trabajo conquista el espacio, incorpora el audiovisual y la arquitectura efímera hasta componer una especie de doble escenario: la fotografía y la instalación”, reflexiona D’Acosta.

La nómina de artistas procedentes del Sur es aún más amplia, hasta un total de 20, e incluye también nombres fundamentales como Rogelio López Cuenca, Juan Carlos Bracho, Cristina Lucas, Carlos Aires, Jacobo Castellano y el desaparecido Juan Francisco Isidro, “al que recuperamos como un artista de plena actualidad”.

Todos ellos se mezclan en la misma sala de Santa Lucía con artistas de primer nivel mundial (James Casebere, Vik Muniz, Helena Almeida, Baldessari, Sherrie Levine, Gregory Crewdson), e incluso trascienden los muros del antiguo templo, puesto que Afterpost es un proyecto integrador del barrio de San Julián en el que se enmarca Iniciarte y mostrará algunas de sus piezas en heterodoxos espacios anexos, como el Hotel Plaza Santa Lucía (donde se colgarán las piezas de Carlos Pérez Siquier y Lucas Gómez) y el bar El Pelícano, que mostrará la obra de Manolo Bautista Snooker Hotshots.

“La fotografía es el arte que más vivo ha entrado en el nuevo siglo es la fotografía. La revolución digital ha permitido un ensanche tan amplio de sus fundamentos, que en su enriquecimiento caben casi todas las posibilidades, incontrolable infinitud que acapara cualquier disciplina artística sin establecer fronteras previas. En el siglo XXI la fotografía se ha convertido en algo sustancialmente diferente de lo que fue en el siglo XX”, analiza Sema D’Acosta, para quien AfterPost. Más allá de la fotografía reflexiona en torno a lo que significa una imagen fotográfica actualmente, planteando un escenario abierto donde el espectador pueda sacar sus propias conclusiones. La exposición quedará inaugurada el próximo jueves como una gran fiesta de la imagen que contagiará a todo el entorno de Santa Lucía.

El Diario de Sevilla / E. P. / 21.05.2010

El consejero de Cultura, Paulino Plata, anunció hoy en el Parlamento que recortará en un 11%el gasto ordinario de su Consejería, un ahorro que “ayude a atender los compromisos adoptados y en general a reducir el déficit al 3% del Producto Interior Bruto (PIB) en el horizonte de 2013″. Además, informó sobre la reorientación de una entidad instrumental existente en la actual legislación con el objetivo de lograr una administración “más ágil y cercana” al ciudadano, dotándola de un modelo de organización basado en los principios de eficacia, modernización y proximidad para mejorar la calidad de los servicios y la implementación de las nuevas tecnologías.

En su primera comparecencia en Comisión parlamentaria, Plata afirmó que el ámbito de actuación de esta institución será la propia tutela del Patrimonio Histórico de Andalucía, así como la gestión de todas sus instituciones, pero con la “particularidad” de que se extenderá además al conjunto de equipamientos o instalaciones culturales gestionadas por la Consejería de Cultura que tienen como objetivo su difusión y puesta en valor. También informó de la transformación de la Fundación Andaluza del Patrimonio Histórico, cuyo nuevo objeto será valorar, difundir y promocionar los valores del Patrimonio Histórico de Andalucía.

Así, la nueva entidad pasará a gestionar los archivos; las bibliotecas; los centros de documentación; los museos; los espacios culturales; los inmuebles inscritos en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz; los centros de depósito; los gabinetes pedagógicos; y las instalaciones culturales, como los futuros Centro de Creación Contemporánea de Córdoba o el Centro de Cultura Contemporánea Iberoamericana.

También informó sobre el cambio de la estructura orgánica de la Consejería, con el refuerzo de las competencias de la Secretaría General de Políticas Culturales, y el cambio de la denominación de la Dirección General de Innovación e Industrias Culturales, que “trata de poner el acento en las actividades asociadas a la cultura”. Además, informó sobre el cambio de denominación Dirección General de Libro, Archivos y Bibliotecas, y la Dirección General de Museos y Promoción del Arte.

Por su parte, en el ámbito del desarrollo legislativo, Plata indicó que está previsto la aprobación de un proyecto Ley de Archivo y Patrimonio Documental de Andalucía, y de la norma de desarrollo del Reglamento de Museos y del Sistema Andaluz de Bibliotecas y Centros de Documentación”. Además, comentó, “culminaremos el desarrollo normativo para dar marco definitivo a lo establecido en la Ley de Patrimonio de 2007″.

Asimismo, el consejero aseguró que se seguirá con el desarrollo de todas las políticas en curso como la revisión del Plan Estratégico para la Cultura en Andalucía (PECA), la consolidación e internacionalización del Instituto Andaluza de Patrimonio Histórico (IAPH), la consolidación de los espacios escénicos andaluces, el apoyo a la creación contemporánea a través las instituciones y el Programa Iniciarte, o la promoción del flamenco, “sobre todo con motivo de la candidatura a Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco”, destacó.

Por otra parte, Plata incidió en la “necesidad” de que las instituciones faciliten el acceso a la cultura, “un derecho recogido en la Constitución y en el Estatuto”, y el afianzamiento de la identidad cultural. “Este derecho a la cultura no es posible sin disponer de información sobre la oferta cultural, y para ello se llevará a cabo un plan de comunicación integral de la cultural en formato electrónico y aplicando las nuevas tecnologías y profundizaremos en las demandas culturales”.

Pero, prosiguió, “la cultura también es economía y por eso hay que garantizar el futuro de las industrias culturales y creativas”. Por ello, anunció el consejero, hay en marcha un Plan de Industrias Culturales en cuyo marco “se creará un sistema productivo sectorial, al que invitaremos a participar a empresas tractoras como la RTVA o Extenda; se creará un centro de referencia para el sector de las industrias culturales, con el Parque Tecnológico de Andalucía en Málaga y mantendremos algunas líneas de apoyo directo, aunque la tendencia es cambiar subvenciones por créditos en condiciones ventajosas, y fomentar la asociación del sector”.

Por último, Plata hizo hincapié en el desarrollo de las posibilidades entre cultura y turismo, un sector éste último que “representa el 6% del producto bruto mundial”. “En el caso de Andalucía 25 millones de turistas nos visitan atraídos por nuestro patrimonio, que se extiende por toda la región”, subrayó. En este sentido, dijo que se incorporará a personajes de “prestigio” para “desarrollar la imagen de estos monumentos”, concluyó.

El portavoz del Grupo Popular en el Parlamento, Antonio Garrido, tachó de “determinante” el esfuerzo de austeridad que ante la crisis propuso hoy Plata en el gasto ordinario de su Consejería, pero afirmó que desde su partido se parte de un concepto “distinto” de cultura como sector estratégico y fundamental, y por tanto, “nos plantemos que el presupuesto para cultura tenía que haber crecido porque es una industria clave en Andalucía”, dijo.

“La cultura por sí misma es sostenible, junto al turismo, y, sin embargo, no se ha querido que la cultura sea un factor estratégico con la aplicación de las nuevas tecnologías, y no se ha querido porque no se tienen recursos”, insistió Garrido. Por ello, señaló, “hay que hacer una esfuerzo desde la raíz, no solo consiguiendo más millones en el presupuesto, sino además haciendo que la cultura vaya en la proa del desarrollo junto a las nuevas tecnologías”.

Asimismo, Garrido señaló que el patrimonio histórico como “clave” de la industrias culturales, porque “no nos podemos quedar en los museos tradicionales, sino que hay que actualizarlo y renovarlo”. En este sentido, manifestó que un componente “determinante” dentro de dichas industrias es el mecenazgo, para “acabar con el dirigismo político por parte de los poderes políticos”, pero “para ello la empresa privada necesita también de ciertos estímulos”·

Además, en referencia al Museo de Bellas Artes de Sevilla, Garrido pidió al consejero que sea para él una “prioridad”, porque “hay que resolver este problema tan importante que tiene una laguna que lleva mucho tiempo sin resolverse”. En este sentido, Plata respondió que “se sigue trabajando con el Ministerio de Cultura y esperamos que a lo largo de este mes vaya Consejo de Ministros y podamos cerrar el convenio”.

Por su parte, el portavoz de IULV-CA, José Antonio Castro, dijo que la posición de su partido iba a ser “solidaria” porque “cualquier política ambiciosa se verá lastrada por el escaso presupuesto en el seno del Consejo de Gobierno, al que hay que convencer para aumentar el presupuesto de esta Consejería”, e instó a la Consejería a “mantener el equilibrio entre la sostenibilidad de las industrias culturales y la cultura como derecho”.

Finalmente, Castro pidió pronunciarse de manera “clara y definitiva” sobre la Capitalidad Cultural para 2016 de Córdoba y Málaga. Sobre este último punto, Plata defendió de nuevo la “equidistancia” de la Consejería, y la “igualdad” de trato hacia la convocatoria de ambas ciudades. Además, pidió que “no se haga demagogia sobre este tema, porque eso pone en riesgo la candidatura de ambas.

AARON THOMAS actuará en la Sala Obbio de Sevilla el próximo jueves 20 de mayo, a las 22h00. Entrada de 8€

Incubo Teatro presenta “SUEÑO… LUEGO EXISTO” escrito e interpretado por Arturo Parrilla y dirigido por Ramón Perera.

SÁBADO 22 Y DOMINGO 23 DE MAYO DE 2010, a las 20h30.

SALA JOAQUÍN TURINA (Cajasol) - C/ Laraña nº4 - SEVILLA

Precios: 5 y 10 € -  Teléfono de reservas: 954.508.200

SUEÑO…LUEGO EXISTO

7:30 de la mañana, Segismundo se ha despertado con el pantalón del pijama mojado. Es el primer síntoma, la prueba que confirma sus sospechas. Lleva años atormentado con un espantoso presentimiento. Nadie se lo ha dicho, pero él lo sabe: va a morir. Desde hace tiempo se ha convertido en un hombre gris e invisible; decidido a pasar por la vida de puntillas y sin apartar la mirada del suelo, para no tropezar nunca. Segismundo tiene miedo. De repente algo extraño interrumpe su pensamiento. El tiempo y el espacio se transforman y las figuras cobran otro significado. ¡No puede ser! Parecía todo tan real… Pero si, aún no se ha despertado. La terrible pesadilla sigue su curso. Segismundo sueña…luego existe

Concierto de Rosie Dee “Funky Stand-arts” en Los Jueves Música del Teatro Duque-Imperdible de Sevilla, el Jueves 20 de Mayo a las 21h.

“Déjame esta voz que tengo……Dame la guitarra para guardar las lágrimas”. Luis Cernuda

El espectáculo es un recorrido por Standards emblemáticos del Jazz, como “All the things you are” o “The nearness of you”, a la vez que temas conocidos de Beatles, Aretha Franklin,etc todo ello ,bajo el influjo del Funky como estilo principal.
El grupo de “Soul Band” está formado por cinco músicos profesionales de gran calidad artística .

Rosie Dee (Voz)
John Conde (Guitarra)
Lester García (Teclados y Pianos)
Jimmy Gonzalez (Bateria)
Fredy Rodriguez (Bajo y Contrabajo)

Más de cincuenta fotógrafos tanto de relevancia como noveles participan este año en el festival SevillaFoto, que da comienzo hoy y se celebrará hasta el próximo 13 de junio. En esta ocasión, la tercera edición del festival inicia con una premisa imprescindible: dejar una ventana abierta a todo aquel que esté interesado en la fotografía.

La principal novedad de este año es la apertura a espacios expositivos fuera del habitual -la Alameda- llegando hasta el Museo de la Autonomía de Andalucía en Coria, con una exposición del Grupo Afal. Además, de otros enclaves como la Casa de la Provincia, el Centro Cívico Las Sirenas, y de colaboradores asiduos de como Cobertura Photo o el Fotómata.

Destacan también las proyecciones de fotografía nocturnas conformadas por las habituales Baladas del Cíclope, además de las de Cobertura Photo y El Fotómata; los cuatro Encuentros, donde se podrá debatir con fotógrafos consolidados como Eduardo Momeñe, Oriol Maspons, Jordi Bernadó y Cristobal Hara sobre sus trabajos, además de seis talleres intensivos donde habrá oportunidad de trabajar con fotógrafos y profesionales de reconocido prestigio como Pep Bonet, Eduardo Momeñe o Jeffrey Silverthorne entre otros.

Además la organización ha inaugurado en esta edición el canal SevillaFoto TV en YouTube, donde podrán encontrarse en breves piezas de vídeo todo lo que pase en SevillaFoto.

ESTRENO ABSOLUTO de  “Menú” La Compañía Porinercia Teatro, los 14 y 15 de Mayo a las 21h en la Sala Fli de Sevilla

SINOPSIS
Un centro de terapia, una terapeuta y cuatro chicas que padecen trastornos alimenticios. Niñas “perfectas” por fuera y frágiles por dentro. Lourdes, terapeuta lucha porque el paso de estas chicas por el centro sea un antes y un después en sus vidas.

¡ Tienes la mirada perdida!

(Silencio)

Lourdes dice que las personas que tienen la mirada perdida es porque en algún momento se les escapó el alma por los ojos.

Reserva tus entradas en el Tlf. 954929565

Más información en : myspace.com/porinerciateatro ]]> http://bricabracteatro.com/blog/2010/05/14/estreno-de-%e2%80%9cmenu%e2%80%9d-de-porinercia-teatro-en-la-sala-fli-de-sevilla/feed/ http://bricabracteatro.com/blog/2010/05/13/las-baladas-en-sevillafoto-2010/ http://bricabracteatro.com/blog/2010/05/13/las-baladas-en-sevillafoto-2010/#comments Thu, 13 May 2010 06:26:26 +0000 bricAbrac Teatro http://bricabracteatro.com/blog/?p=1094

Hoy arranca SevillaFoto 2010 y queremos invitaros a la primera de cuatro de las Baladas en SF, ciclo de proyecciones  de fotografía de autor organizadas por eCM dentro del festival del que fuimos creadores.

La abogada general del Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TUE), Verica Trstenjak, dictaminó hoy que el canon digital que se aplica en España es ilegal porque se impone indiscriminadamente a todos los equipos y materiales de reproducción y no únicamente a los que presumiblemente se vayan a destinar a la realización de copias privadas.
“Un sistema nacional que prevé la aplicación de un canon por copia privada a todos los equipos, aparatos y materiales de reproducción digital de forma indiscriminada (como ocurre en España) no es compatible” con la normativa comunitaria, afirma el dictamen.

La abogada general precisa que, para ajustarse a la normativa comunitaria, este tipo de tasa -recaudada a favor de autores, artistas y productores- sólo debe aplicarse a los equipos y materiales de reproducción digital que presumiblemente se vayan a destinar a la realización de copias privadas. Y en ningún caso puede cobrarse indiscriminadamente a empresas y profesionales que claramente adquieran los aparatos y soportes materiales para otras finalidades ajenas a la copia privada.
Según la jurista, el canon digital sólo se ajusta a la legislación comunitaria si se aplica únicamente a «equipos, aparatos y materiales»

La fuente del conflictoLas conclusiones se refieren al litigio que enfrenta a la Sociedad General de Autores (SGAE) con la empresa PADAWAN, que comercializa dispositivos de almacenamiento electrónico, entre otros CD-R, CD-RW, DVD-R y aparatos de MP3. La SGAE reclamó a PADAWAN el pago de una compensación a tanto alzado por copia privada por importe de 16. 759, 25 euros correspondiente a los dispositivos de almacenamiento comercializados por PADAWAN entre septiembre
de 2002 y septiembre de 2004.

La legislación española permite la reproducción para uso privado, sin autorización del autor, de obras ya divulgadas. Y establece una retribución a tanto alzado a favor de los titulares de derechos, a cuyos efectos grava los equipos, aparatos y materiales de reproducción digital indiscriminadamente con un canon por copia privada. Los fabricantes, importadores o distribuidores han de abonar dicho canon a las entidades de gestión de los derechos de propiedad intelectual.
El caso acabó ante la Audiencia Provincial de Barcelona, que preguntó al Tribunal de Justicia de la UE si el sistema de gravamen español es conforme con la normativa. La Audiencia señaló que de la respuesta del TUE depende el derecho de la SGAE a reclamar la compensación que correspondería por todos los dispositivos de almacenamiento comercializados por PADAWAN o sólo sobre aquellos que presumiblemente se hayan destinado a la copia privada.

En su dictamen de este martes, la abogada general del TUE destaca que “ha de existir una relación suficientemente estrecha entre el uso del derecho y la correspondiente compensación económica por copia privada”. Por ello, el canon digital sólo se ajusta a la legislación comunitaria si se aplica únicamente a “equipos, aparatos y materiales” que “vayan a destinarse presumiblemente a la realización de copias privadas”. Pero resulta ilegal si, como en el caso español, se aplica de forma “indiscriminada” a “empresas y profesionales que, según muestra la práctica, adquieren los aparatos y soportes de reproducción digital para fines ajenos a la copia privada”.

Las conclusiones de la abogada general no vinculan al Tribunal de Justicia, aunque éste las sigue en la mayoría de los casos. Su función consiste en proponer, con absoluta independencia, una solución jurídica al asunto del que se ocupa. Los jueces del TUE comienzan ahora sus deliberaciones sobre este asunto y la sentencia se dictará en un momento posterior.

APLAZADO para Sept-Oct 2010 - “MUNDO POUBELLE” de bricAbrac Teatro en Palmar de Troya (sevilla), por razones ajenas a la compañía.

+ info en www.bricabracteatro.com

Es triste escuchar al director de la compañía de cómicos ambulantes Oreste Campese (Benavent), en su encuentro con el Gobernador (Pedro Casablanc), y descubrir que el discurso entre la gente del teatro y políticos poco varía desde 1964, año en que el maestro De Filippo (Nápoles, 1900) escribió «El arte de la comedia». No hay censura, pero sí autocensura.

La función del teatro en la sociedad, de la verdadera necesidad de que éste exista, es lo que De Filippo plantea en este montaje con el que Teatro de La Abadía celebra sus quince años. La llegada del nuevo Gobernador al pueblo promueve una oleada de visitas al Palacio Presidencial: el médico, el párroco, la profesora y el farmacéutico irán desgranando sus lamentos que, quizás, puedan resolverse con subvenciones y otras soluciones. Entre tanto, De Filippo juega con los personajes de Casablanc y Alcobendas, en igual posición que el espectador, creando la duda de si los personajes son los legítimos o una excelente improvisación de la compañía de actores. La posibilidad de engaño surge durante la entrevista entre el Gobernador y Campese, necesitado de su ayuda tras incendiarse la carpa donde representan. Éste, que no le presta verdadera atención, se despide sin llegar a un acuerdo que convenza al comediante.

A un ritmo ágil y desenfrenado, esta comedia de situación se desarrolla en el despacho del político, un elegante decorado de este palacio en ruinas, abandonado por su predecesor.

Treinta y cinco montajes en la memoria de Teatro de la Abadía. Por su aniversario, vuelven a hacernos reír y pensar, defendiendo el universo teatral de la mano de un autor a la altura de Molière. Buen teatro y muy bien hecho.

Por razones ajenas a la compañía bricAbrac Teatro, no tenemos actuación de la obra “MUNDO POUBELLE” el día 18 de mayo en la programación SEVILLA DISTRITO CULTURAL en el Centro Cívico Torre del Agua de Sevilla.

Tras la prohibición de las paradas de monstruos, muchos de los que eran exhibidos se vieron relegados, sin más recursos que la mendicidad o, en el mejor de los casos, el internamiento en casas de labor y hospitales mentales.

La propuesta parte de la situación de tres de estos monstruos que, pasado el tiempo, se presentan frente al público reciclados como artistas, renovando el concepto de exhibición, para crear un espectáculo en el que cuentan la azarosa vida de Joseph Merrick, el Hombre Elefante.

El texto nace con la intención de reflexionar sobre la eterna cuestión de la lucha del individuo frente a la colectividad y sobre cómo encontrar su sitio en este loco mundo que “…gira y gira como una gran noria de feria…”. Una hilarante comedia, que escarba en las conciencias a partir del humor absurdo que la propia realidad ofrece, cargada de piruetas narrativas y diálogos acrobáticos que nos podrían recordar a los Hermanos Marx o incluso al propio Ionesco.

La escenografía pretende ser un espacio creado por estos tres personajes que, a partir de los restos de las citadas barracas, intentan vestir opulentamente el escenario pero no pasa de tener el aspecto un viejo circo decrépito y desvencijado aunque, eso sí, curiosamente sugiere el esqueleto de un gran elefante. Con una peculiar orquesta, que interpreta en directo la banda sonora de las alocadas escenas, se vertebra el espectáculo multidisciplinar.

Hasta su estreno, la compañía continúa de gira con su anterior montaje “…y la leyenda de Maese Pérez el organista” con el que ya han participado, entre otros, en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, Circuit Teatral Valenciá, Circuito Andaluz de Teatro, Abecedaria o el Festival de Teatro “Clasicos en Alcalá” de Alcalá de Henares. Las próximas citas serán en el Teatro Cánovas de Málaga (17 y 18 de abril), Teatro Alhambra de Granada (29 de abril) y la campaña de teatro escolar “Anem al Teare” de Valencia (del 19 de abril al 13 de mayo).

Más información: http://www.ymedioteatro.com/

El Correo de Andalucia / Amalia Bulnes / 09-05-2010

Teatro del Velador viaja a un lugar llamado ‘Dröpö’. La compañía sevillana presenta esta semana su último montaje en el Lope de Vega.

Emiten un sonido balcánico, a veces cantan. Las consonantes más guturales dominan la conversación, y hasta los silencios. Viven en una casa abigarrada donde el futuro no se vislumbra por ninguna de sus escasas ventanas y, sin embargo, son capaces de despertar las más tiernas sonrisas. Así son los cuatro personajes de Dröpö, la nueva propuesta escénica de Teatro del Velador, la compañía sevillana que lidera Juan Dolores Caballero y que se presenta esta semana en el Teatro Lope de Vega (del 13 al 16 de mayo).

¿Pero qué es Dröpö? Es el lugar, un país enclavado en cualquier punto de la obsoleta Europa del Este, de donde proceden estos hombres -y una sola mujer- de pasado incierto y aún más impreciso futuro; inmigrantes en una ciudad hostil cualquiera, sin apenas contacto con el mundo exterior que, naturalmente, hablan en dröpiano, su propia lengua. “Dröpö es una palabra inventada a partir de la cual hemos construido un lenguaje completo, donde los sonidos recuerdan a los idiomas del Este. Nos ha quedado un lenguaje muy musical”, explica durante uno de los ensayos Caballero, que no para de interactuar con sus actores, de reir con sus bromas, de emocionarse con su ternura.

Y es que, “llevamos todo este tiempo de trabajo metidos de lleno en Dröpö. Si salíamos a tomar café por el barrio, lo hacíamos como personajes, incluso hemos llegado a parar un coche o pedir en dröpiano a los camareros”, recuerda el director desde su local de ensayo en El Cerro del Águila.

En este espectáculo, Teatro del Velador vuelve a apostar por la estética de lo feo y la marginalidad social que son ya marca de la casa. “Es una visión de una sociedad maltratada por el sistema, con unos seres apátridas y soñolientos que persiguen el sueño de una vida mejor y para ello se afanan en el aprendizaje del inglés”, dice el director, que aclara que el espectáculo será “un 90% en dröpiano y un 10% en inglés”.

No obstante, este cuadro de seres tullidos, deformes y un tanto grotescos -”aunque muy realistas”, matiza Juan Dolores Caballero- está “lleno de ternura”. “Huimos del personaje duro, que resulte antipático o que provoque la repulsión”, añade el director que cree que, a pesar de su apuesta nada complaciente, “va a funcionar muy bien en el Lope de Vega. Es un espectáculo casi costumbrista”.

Y así, a lo largo de los 75 minutos que dura esta comedia gestual, los actores -Abel Mora, Manuel Solano, Rocío Borrallo y José Machado- no sólo desarrollan un ritmo vertiginoso de vocablos ininteligibles, muecas, carreras y mohines; sino que cantan, cocinan -el patio de butacas quedará invadido por un familiar olor a tostadas- y juegan a las cartas como si interpretaran una partitura para percusión. “Es una sinfonía de ritmo, lenguaje y luz”. Y todo ello será posible sin traducción simultánea.

ESTRENO ABSOLUTO de  “Menú” La Compañía Porinercia Teatro, los 14 y 15 de Mayo a las 21h en la Sala Fli de Sevilla

SINOPSIS
Un centro de terapia, una terapeuta y cuatro chicas que padecen trastornos alimenticios. Niñas “perfectas” por fuera y frágiles por dentro. Lourdes, terapeuta lucha porque el paso de estas chicas por el centro sea un antes y un después en sus vidas.

¡ Tienes la mirada perdida!

(Silencio)

Lourdes dice que las personas que tienen la mirada perdida es porque en algún momento se les escapó el alma por los ojos.

Reserva tus entradas en el Tlf. 954929565

Más información en : myspace.com/porinerciateatro

“SALLE DES FÊTES” de la compañía Deschamps & Makeïeff, del 12 al 15 de mayo de 2010 en la Sala A de Teatros del Canal.

“Un error, un sueño. Hemos empujado la puerta y nos hemos lanzado” (Macha Makeïeff)
Taburetes de skay rojo, papel pintado, la barra del Macumba, una plataforma para los músicos. Los chicos y las chicas saltan a la pista. Suena el timbre. Suena la música. Suena Bob Marley, Prince, los Bee Gees, Nirvana. Retumban las obras en la calle. ¿Quién estaba invitado a esta fiesta enloquecida? ¿Quién no? La encargada vigila desde la barra, la señora de la limpieza se une a la tribu inquieta que convierte un decorado ultrakitsch modelo años setenta en un espacio enajenado donde sólo nos queda, según la crítica de Le Figaro, “partirnos de risa”. La banda de los Deschiens (la popular serie de Canal + que hizo célebres a Jérôme Deschamps y Macha Makeïeff, una de las parejas cómicas más famosas de Francia) se reúne de nuevo alrededor de la delirante Lorella Cravotta. Como muchos de los espectáculos de Deschamps y Makeïeff -ambos han firmado juntos piezas como Les Étourdis, Lapin chasseur y La cour des grands-, Salle des fêtes tiene algo de indefinible. Una rara ternura, una hilarante antropología de lo cotidiano, una particular imaginería visual y sonora. La acumulación de detalles, las coreografías frenéticas, la exaltación de la vida, la alegría de vivir. Todo, en una noche inolvidable… Y, en el aire, la pregunta formulada por Macha Makeïeff, ¿Quién consuela a quién y de qué?… Salle des fêtes se estrenó el 12 de noviembre de 2008 en el Théâtre de Nîmes.

Sobre la compañía

“Nos partimos de risa. Desde el principio hasta el final…” (Le Figaro, Nathalie Simon) Jérôme Deschamps y Macha Makeïeff han creado juntos más de veinte espectáculos (Les Étourdis, Lapin chasseur y La cour des grands, entre otros) y son los artífices de la popular serie francesa Les Deschiens, emitida en Canal+. Con un humor descacharrante, esta pareja artística, una de las más famosas de Francia, ha firmado piezas llenas de una rara ternura, una hilarante antropología de lo cotidiano y una particular imaginería visual y sonora.
Jérôme Deschamps nació en Neuilly-sur-Seine (Francia) y es sobrino del actor Hubert Deschamps y del cineasta Jacques Tati. Se formó en el Lycée Louis-le Grand, en el Atelier Théâtral (donde conoció a Patrice Chéreau y Jean-Pierre Vincent), en la École de la Rue Blanche y en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático de París. Tras su paso por la Comédie Française, empieza a dirigir. Ha trabajado en cine, ópera, teatro y televisión. En el año 2000 funda, junto a Sophie Tatischeff y Macha Makeïeff, Deschiens et Compagnie, la compañía que dirigen juntos. Macha Makeïeff es directora y actriz y ha publicado textos sobre teatro y poesía de los objetos (Chêne, Séguier y Actes Sud). Nació en Marsella en el seno de una familia protestante con ascendencia rusa e italiana. Fue alumna del Conservatorio de Marsella donde conoció a su director, el pianista Pierre Barbizet. Estudió Literatura e Historia del Arte en la Sorbona y en el Instituto de Arte de París. Ha creado junto a Jérôme Deschamps más de 20 espectáculos. Es también una reconocida creadora de vestuario y decorados que conforman la identidad visual y sentimental de sus piezas con el llamado “estilo Deschiens”. En el año 2000, Deschamps y Makeïeff presentaron en el Festival de Otoño su espectáculo Les Pensionnaires.

País: Francia Idioma: francés (con sobretítulos en español) / Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio)

ESTRENO EN MADRID

FECHA: Del 12 al 15 de mayo de 2010
LUGAR: Sala Roja
HORARIO: 20.00h
PRECIOS: Butaca de platea, 24€; butaca de anfiteatro, 18 €
DESCUENTOS: Carnet Joven Euro <26 y Mayores de 65, 25% de descuento.

PRECIOS DIA 27 DE MARZO -  LA NOCHE DE LOS TEATROS (20%)
PRECIOS DIA DEL ESPECTADOR (MARTES): butaca de platea, 18€; butaca de anfiteatro, 12€
VENTA LOCALIDADES: www.entradas.com / 902 488 488 de lunes a domingo de 10.00 a 23.00 h. / Taquillas de los Teatros del Canal/ Red de cajeros de Caja Madrid.

Más información: www.deschiens-et-compagnie.com

ABC Sevilla / LARA MARTÍNEZ MARTÍNEZ / 07-05-2010

Una comedia trágica escondida tras un concierto a dos voces, la de Ricky y la de Ricardo, dos artistas con poco talento y menos vergüenza. «Perfectos para la parrilla televisiva», reza el dossier. El dramaturgo e intérprete sevillano Jorge Dubarry se une al ya conocido Javier Berger en co-autoría de «Histeria acústica para dos voces». El malagueño dirige al propio Dubarry y al jerezano José Manuel «Poga» en esta «búsqueda interior» que parte de la «crítica a que cualquiera puede saltar a la fama, sin saber ni tocar ni cantar; sólo con una canción. Hoy día, cualquier puede convertirse en un personaje televisivo», explica Jorge Dubarry. Junto a «Poga», sube al escenario del Teatro Duque-La Imperdible para presentar al respetable este último montaje de su compañía Por Qué Teatro, «un espectáculo sin fecha de caducidad. Ésta es nuestra declaración de intenciones, que el teatro siempre está vivo así que ésta es una obra que se mantendrá siempre fresca, no se quedará antigua, porque los problemas personales siempre interesan».
En una cámara blanca, con escaso atrezzo, el desenfadado Ricky y el elegante Ricardo ofrecen su particular concierto de guitarra y voces al público: «Es un musical a nuestra manera, con flash-back que cuentan la vida de los protagonistas». Con sorpresa final, que dejan a la libre interpretación del espectador, «Histeria acústica para dos voces» nació a partir del monólogo de Dubarry, «Ricky Ricardo». Seis años después, la compañía recupera esa esencia en este nuevo espectáculo para retratar a dos personalidades esquizoides con mucho que contar.

La compañía celebra su quince aniversario en Sevilla con la obra ‘El arte de la comedia’.

El Correo de Andalucia /Cristóbal Colom / 06-05-2010

La compañía de teatro La Abadía llega a Sevilla para conmemorar su quince aniversario con El arte de la comedia, una obra del napolitano Eduardo de Filippo que se podrá disfrutar hoy viernes y mañana sábado a partir de las 21.00 horas en el Teatro Central.

“Tanto el Central como La Abadía celebramos este año nuestro quince aniversario”, apuntó ayer en rueda de prensa Manuel Llanes, director artístico del teatro. La compañía se inauguró en 1995 con el montaje Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, que perdura en la memoria de muchos como el más emblemático de la casa.

35 producciones se han hecho desde entonces hasta llegar a El arte de la comedia, que cuenta con un reparto parcialmente aleatorio formado por actores de las tres generaciones de la compañía.

“Los personajes largos los hacemos siempre los mismos actores, pero por los papeles pequeños han ido pasando mucha gente de La Abadía”, explica el actor Enric Benavente, que interpreta a Oreste Campese, director de una compañía de teatro que acude al despacho del nuevo gobernador De Caro el mismo día en que éste toma posesión de su cargo.

El artista invoca la ayuda del político, ya que su teatro acaba de desaparecer a causa de un devastador incendio. “El gobernador cree que va a pedirle dinero, pero sólo pide atención, que vaya a ver su teatro”, aclaró.

Carles Alfaro, director de la obra, detalla que se trata de “una obra atípica de Filippo, con dos partes muy diferenciadas”. Al principio al gobernador le hace mucha gracia hablar de teatro, pero la conversación se va agriando debido a los distintos intereses entre el arte y la administración.

“Sin embargo -explica Alfaro- el debate entre ambos es siempre muy equilibrado”. Enfadado, el director amenaza con enviar a sus actores y hacerlos pasar por las personas que el gobernador ha de recibir durante el resto del día.

“En la segunda parte el director se plantea si el teatro, al que ha dedicado toda su vida, es útil para la sociedad o no. Los personajes ayudan a crear la duda de si son actores representando o personajes reales contando su historia”.

Asimismo, Alfaro señala que se trata de “la obra más autobiográfica de Filippo, en la que el protagonista es un álter ego suyo y hay muchas alusiones a su vida personal”.
El arte de la comedia ha tenido una buena acogida tanto de crítica como de público. “Hemos estado mes y medio en Madrid, luego en Pamplona, Alcalá de Henares… y después de Sevilla vamos a Málaga”, apunta Benavent.

Si en Italia Eduardo de Filippo (1900-1984) es una figura muy popular, en España su faceta de actor se conoce poco y además, las obras escritas por él aún se representan con escasa frecuencia, siendo las más recientes Filomena Marturano (con Concha Velasco), Sábado, domingo, lunes (dirigida por Sergi Belbel), y, actualmente, Navidad en casa Cupiello (dirigida por Oriol Broggi en Barcelona).

“Fue un incomprendido por la tradición popular, por la profesión, y por la crítica”, aclara Alfaro, que terminó explicando que el espectador “va a encontrarse con la esencia del juego teatral”. “Es teatro en estado puro, el placer inteligente”, apuntó Benavent.

La compañía Teatro Cítrico está en la sala Mirador en la obra “Cruzar la Raya” escrita y dirigida por Carlos García Ruíz. La sala Mirador está en la C/ Doctor Fourquet 31, metro Lavapiés.

“MUNDO POUBELLE” de bricAbrac Teatro en Palmar de Troya (sevilla), el Jueves 20 de Mayo de 2010, a las 19h30.

+ info en www.bricabracteatro.com

Paulino Plata. Consejero de Cultura: “Vamos a aplicar el binomio turismo y cultura hasta las últimas consecuencias”

El nuevo hombre fuerte de la Junta de Andalucía para Cultura llega dispuesto a invertir su amplia trayectoria política en hacer del sector una fuente de ingresos marcada por la industria y la innovación

El Diario de Sevilla / Pablo Bujalance / 03.05.2010

-Llega a la Consejería de Cultura con una amplia trayectoria política que incluye su experiencia como consejero al frente de otras carteras. ¿Cuál ha sido su primera impresión? ¿Cuánto de esa experiencia podrá revertir en ésta?

-Hay cosas comunes, pero lo que aprecio es que la de Cultura toca cosas que tienen que ver con el alma de los andaluces. La cultura andaluza es una de las más importantes de España y tiene una gran proyección internacional, y trabajar en ese mundo es un reto. El momento actual es complicado, la economía lo afecta todo, pero dedicarse a este ámbito no deja de ser fascinante. Agradezco por ello la responsabilidad que ha puesto en mis manos el presidente Griñán, pero al mismo tiempo soy consciente de que tengo que atender a las expectativas y hacer que durante estos años la estructura siga evolucionando. La gestión por parte de la Junta de Andalucía en cultura ha impulsado muchísimos aspectos. Desde el punto de vista patrimonial, estamos custodiando los bienes que constituyen nuestro patrimonio de una manera ejemplar, con datos que lo ponen de manifiesto. Estamos impulsando nuevas instituciones para la creación cultural y, más recientemente, estamos buscando la fórmula para que la cultura se convierta en un factor decisivo para la generación de economía y empleo, algo muy importante. Tanto que el futuro va a pasar por esto.

-Precisamente, ¿de qué manera puede garantizar el sostenimiento de las industrias culturales en plena crisis? Recientemente, por ejemplo, el sector editorial hizo sonar las alarmas cuando desde la Consejería se anunció un severo recorte en las ayudas.

-No nos vamos a echar atrás ni un milímetro, pero habrá que cambiar cosas porque la situación lo obliga. Es importante que la cultura se convierta en Andalucía en un sector estratégico, como la industria o el turismo, con el fin de que adquiera el tamaño que todos deseamos que tenga. Lograr que todo esto encaje es un reto. Un primer diagnóstico nos revela que el sector está conformado por industrias pequeñas en su mayor parte, está muy atomizado, le falta músculo. No pocas de estas industrias están en manos de creadores, y a veces éstos no son particularmente buenos gestores. El objetivo es lograr que el tejido cultural se ponga de acuerdo y ejecute determinadas tareas de manera asociada. Por ejemplo, la industria editorial tiene muchas cosas que puede hacer de manera conjunta, como los suministros, la distribución y las dotaciones tecnológicas. Y para todo eso tenemos que acompañarles, porque además de los recursos de la propia Consejería, bien a modo de subvenciones, que inevitablemente tendrán que ir a menos porque así están funcionando las cosas, bien vía créditos, como el fondo que creamos el año pasado de diez millones de euros como ayudas para las industrias culturales y que podrá ir creciendo en función de la demanda, también queremos implicar a la Consejería de Economía, Innovación y Ciencia, que tiene fondos específicos para cofinanciar proyectos innovadores.

-¿Tiene previsto aplicar nuevas medidas para la conservación y restauración del patrimonio?

-Hay tres cuestiones que considero muy interesantes para desarrollar: convertir el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) en un centro tecnológico, específicamente, porque en la práctica ya lo es, e incluirlo en la red de centros tecnológicos que hay a nivel nacional e internacional para que tenga el máximo prestigio. Siendo centro tecnológico, podemos hacer varias cosas: tenemos que incorporar las últimas tecnologías, las de ultimísima generación, a los procesos de restauración en toda su amplitud y en las más diversas fases analíticas. Queremos que desde el IAPH surjan líneas de investigación para que las universidades y los centros de investigación públicos y privados desarrollen proyectos capaces a su vez de generar crecimiento económico. Y además, queremos que nuestro patrimonio genere el mayor provecho económico posible por sí mismo.

-Percibo un especial interés por su parte en la consideración de la cultura como fuente de ingresos.

-Queremos aplicar un concepto clave: la economía de la cultura, en el que a su vez hay una idea clave que es la cultura como elemento de atracción turística. Nuestra comunidad autónoma ha sido tradicionalmente el primer destino en el turismo de sol y playa, pero se observa un claro cambio en la tendencia en las preferencias de nuestros visitantes, que son 25 millones cada año. Una parte cada vez mayor de los mismos vienen atraídas por nuestro patrimonio, y por eso queremos desarrollar el binomio turismo/cultura hasta las últimas consecuencias, porque es un factor decisivo de crecimiento y porque además va a permitir dar mayor estabilidad al sector turístico. En este sentido, necesitamos conocer bien, con datos concretos, los beneficios económicos que generan nuestros valores culturales. En la medida en que tengamos este conocimiento, seguro que surgirán nuevas ideas para aumentar esos beneficios. Los empresarios y el sector privado serán esenciales.

-Su Consejería mantiene un circuito de espacios escénicos con tres grandes teatros, el Cánovas en Málaga, el Alhambra en Granada y el Central en Sevilla. ¿Considera necesario modificar algún aspecto de su programación?

-No hay previsto aplicar medidas estrictamente nuevas, pero sí necesarias para mejorar el funcionamiento de esos espacios. Tenemos la fortuna de haber desarrollado una red de espacios escénicos muy importante en muchos municipios, más allá de esos tres grandes teatros, y lo ideal sería que cada uno de los espectáculos que se programan en ese circuito puedan reponerse en el mayor número posible de auditorios. En mi opinión, ha habido algunas representaciones que deberían haber tenido un mayor recorrido por nuestra geografía. Y esto también es una forma de hacerlo más rentable.

EXPULSADO DE ISRAEL IVÁN PRADO, DIRECTOR DEL FESTICLOWN, UNO DE LOS FESTIVALES DE CLOWN MÁS IMPORTANTES DE EUROPA.

El director del Festiclown (Festival Internacional de Clown de Galicia), con diez ediciones a sus espaldas, viajó al país hebreo para proseguir con las gestiones del FestiClown Palestina 2010, El Primer Festival de Clown que tendrá lugar en Palestina en octubre de este año. Esta expulsión injustificada muestra la voluntad de las autoridades israelís por paralizar el proyecto.

El clown Iván Prado, director de Festiclown y del colectivo Pallasos en Rebeldía, ha sido expulsado de Israel por las autoridades del país, que no han proporcionado al artista gallego ningún tipo de explicación. Prado llegó ayer, lunes 26 de abril, al aeropuerto de Ben Gurion con la finalidad de desplazarse hasta los territorios palestinos y proseguir con las tareas de preparación del FestiClown Palestina 2010, el que será el 1º Festival Internacional de Clown que se celebrará en Cisjordania a finales de octubre y del que es uno de sus principales artífices.

Junto con Iván Prado viajaba también Laila T, ciudadana española que también ha sido encarcelada y expulsada de Israel, sin ningún tipo de justificación ni explicación. Tras más de 6 horas de intensos interrogatorios, Iván Prado y Laila T, son expulsados del aeropuerto y conducidos a un centro de detención a inmigrantes donde pasaron la noche
en celdas aislados y separados. Cinco horas más tarde, y sin pasaportes, los obligan a entrar en un avión que los trae de vuelta al aeropuerto de Barajas, adonde han
llegado a lo largo de esta mañana (27 de abril).  Esta actitud es una nueva prueba de la total impunidad del gobierno israelí a la hora de privar al pueblo palestino de sus derechos y libertades. En este caso, la expulsión del director del Festiclown, Iván
Prado, obedece al deseo de boicotear la materialización del proyecto Festiclown Palestina 2010, previsto entre el 25 y el 31 de octubre de este año y que incluirá actuaciones, visitas a campamentos de refugiados, acciones artísticas contra el muro, talleres, galas y encuentros. Destacadas figuras del panorama artístico internacional
apoyan el proyecto: entre ellos destacan, Leo Bassi y Amparanoia, así como numerosos artístas del mundo del circo y del clown como: Elliot (Bélgica) y Alba Sarraute (Cataluña) o el mago Jorge Blas (Madrid) quienes han confirmado su participación en el festival, por citar algunos.

Iván Prado (Lugo, 1974) es el artífice de esta proyecto, concebido tras la última caravana de Pallasos en Rebeldía a las ciudades de Ramala y Nablús en 2009. En el transcurso de la misma, el grupo desarrolló talleres de clown y risoterapia de los que se beneficiaron alrededor de un millar de personas, principalmente niños, adolescentes y mujeres maltratadas.

Prado, que ha sido director de diversos festivales de clown, atesora una dilatada experiencia como profesor y fundador o cofundador de varias compañías de teatro. El director del Festiclown y del colectivo Pallasos en Rebeldía aterrizó en Israel tras su reciente paso por Baleares, Valencia, Murcia y Tenerife donde ha desarrollado actividades divulgativas sobre el proyecto con el fin de recabar fondos y apoyo para
su materialización.

Para más información: Manuel (Pallasos en Rebeldía): 981 582 836

Para profundizar sobre el proyecto Festiclown Palestina 2010:

http://festiclownpalestina2010.wordpress.com/
http://issuu.com/lokonuk/docs/festiclownpalestina
http://issuu.com/perla28/docs/mashi
http://culturactiva.org/index.asp

El Diario de Sevilla / R. C. / 01.05.2010

El ICAS aprobó ayer la convocatoria de ayudas por valor de 312.000 euros para subvenciones culturales en 2010 que se repartirán así: 76.000 euros para proyectos culturales de asociaciones; 36.000 para la Red Municipal de Bibliotecas y 200.000 euros al apoyo de espacios de gestión privada. Todas estas subvenciones se publicarán en el Boletín Oficial de la Provincia. Desde el ICAS se confía en resolver las solicitudes “antes del verano”. Además, el Ayuntamiento cederá un espacio de 2.000 metros cuadrados junto al Parque Miraflores para la construcción de una carpa permanente de circo a través de un convenio de colaboración con la asociación Varuma Teatro y aprobó ayer otra partida de 100.000 euros para el teatro Salvador Távora en Hytasa.

“MUNDO POUBELLE” de bricAbrac Teatro en Alcalá del Rio (sevilla), el viernes 30 de abril de 2010, a las 21h00.
Entrada gratuita. ]]> http://bricabracteatro.com/blog/2010/04/30/hoy-mundo-poubelle-en-alcala-del-rio-sevilla/feed/ http://bricabracteatro.com/blog/2010/04/29/treta-trio-carmenchela-y-sus-muchachas-en-el-cabaret-improceso/ http://bricabracteatro.com/blog/2010/04/29/treta-trio-carmenchela-y-sus-muchachas-en-el-cabaret-improceso/#comments Thu, 29 Apr 2010 10:27:44 +0000 bricAbrac Teatro http://bricabracteatro.com/blog/?p=1014

Diversión a tope con la compañía Síndrome Clown y ‘La prematura muerte de un viajante’ en la Sala La Fundición de Sevilla. Desde el 29 de abril al 2 de mayo

Dos payasos intentan representar la obra maestra del galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, Arthur Miller. Raspa el payaso que encarna a Willy Loman, en un intento de hacer una versión fiel a la obra original, por el contrario, Rudo, el director, quiere hacer una obra basada en el “subtexto”.

Willy Loman pasará por muchas y variopintas situaciones: viajará en patera como un emigrante más, irá de ventanilla en ventanilla haciendo colas interminables en el INEM, será enviado en misión “muy especial” a la luna y terminará en el juzgado de guardia acusado de maltrato a su mujer, linda, siempre buscando un trabajo que cambie su destino, un destino ya escrito que sólo Rudo conoce…

Atalaya estrena en el Lope ‘Ricardo III’, un viaje a la crueldad ’shakesperiana’. La compañía que dirige Ricardo Iniesta afronta, por primera vez, la adaptación de un texto del autor inglés · El montaje inaugura una etapa marcada por el Premio Nacional de Teatro y el regreso de Carmen Gallardol Ricardo III.

El Diario de Sevilla / Patricia Godino / 29.04.2010

Ricardo III fue la primera tragedia y uno de los grandes éxitos de Shakespeare desde su estreno -junto a Hamlet y Romeo y Julieta- convirtiéndose en una de las obras del inglés más representadas. Tras 27 años de andadura, Atalaya se ha adentrado en este drama que, según Ricardo Iniesta, “es uno de los textos más potentes, inquietantes y actuales del autor inglés” que ha dado lugar a “uno de los montajes más completos” de la compañía sevillana.

Esta adaptación de Ricardo III, para la que la compañía ha llegado al “récord” de 138 ensayos, es el primer acercamiento de Atalaya a la obra de Shakespeare, tras cerrar la trilogía de las heroínas de la tragedia: Elektra, Medea y Ariadna. Y es, justamente, en este descubrimiento en el que han encontrado el “corazón” del corpus de una formación en constante investigación de nuevas formas. “Los pulmones fueron Valle Inclán y Lorca; el nervio Müller; la sangre fue la de los trágicos griegos pero -dice- a la compañía le faltaba lo más importante, el corazón, y lo hemos encontrado en Shakespeare”.

La obra se inspira en el personaje histórico Ricardo III, monarca en tiempos de la llamada Guerra de las dos rosas, que en el siglo XV enfrentó a las dos principales dinastías del reino que luchaban por el poder absoluto de Inglaterra. El personaje principal que crea William Shakespeare, el paradigma de tirano, es un “psicópata criminal” que, para conquistar el poder, asesina a sus seres más cercanos. La historia “entronca muy bien con la situación actual política y social” porque escenifica “las luchas internas” y “la corrupción de los poderosos” y cómo “la ambición extrema puede llegar a corromper hasta la última fibra del alma”. Este perfil, nada amable pero sumamente sugerente por su universalidad, tiene “mucho en común con Berlusconi”, comparó Iniesta, “incluso en la simpatía inicial con que se recibe a este ser maquiavélico”.

Sin olvidar elementos de sus espectáculos anteriores, pero con una estética más oscura, “casi de terror gótico”, el espectador encontrará en esta propuesta “perturbadora” escenas de sombras, casi de títeres, danza contemporánea, musicalidad y el teatro de lo grotesco que remite a Valle Inclán.

El protagonista está encarnado por el santanderino Jerónimo Arenal y Silvia Garzón es una de los cuatro personajes principales de la historia. Esta joven, una de las más recientes incorporaciones a la formación, es Lady Ana, seducida primero y luego abandonada y asesinada por este despiadado monarca.

Con estos elementos, Iniesta reconoce estar viviendo “una etapa dulce y nueva” en la compañía. Y esto a pesar de las ausencias. La puesta en escena de Ricardo III es la primera que dirige desde la muerte de su hermano Carlos, impulsor e ideólogo de la compañía, y autor de las adaptaciones. Razón por la que el director de TNT ha cuidado “hasta el extremo” esta tarea: “Hemos recortado diez mil palabras del original de 31.000. Pero se mantiene el verso de Shakespeare, que en muchas versiones se pierde por la literalidad de las traducciones. En esta versión se mantiene la sonoridad del verso”. También se trata de la primera obra que se estrena desde la concesión del Nacional de Teatro en 2008; la primera que se ha ensayado por completo en el Centro de Investigación TNT-Atalaya; y la obra a la que se ha reincorporado a la compañía de pleno la actriz Carmen Gallardo, cofundadora del grupo que ha regresado tras 15 años de ausencia. Para Iniesta, se trata de “uno de los espectáculos más potentes y completos de la compañía, con una puesta en escena extenuante y en la que reconozco el lenguaje de Atalaya en cada momento”.

Paralelamente, otro Shakespeare visita mañana y el sábado, a las 21:00 el Centro TNT. Se trata de La Tempestad (en un vaso de agua), un espectáculo para todos los públicos enmarcado en la XXX Feria del Títere.

ABC Sevilla / ANDRÉS GONZÁLEZ-BARBA / 29-04-10

La crisis que se vive en España desde hace dos años sigue influyendo decisivamente en el número de espectadores que van a las distintas manifestaciones culturales. En Andalucía no se han producido excepciones en el año 2009, ya que salvó los conciertos de música clásica -en donde sí hubo un aumento de visitantes-, en música popular, artes escénicas y exhibiciones cinematográficas se produjo una considerable bajada respecto a 2008.

Todos estos datos se dieron a conocer ayer durante la presentación del balance de gestión de la SGAE en Andalucía durante el año 2009. Como factores más significativos, hay que destacar una bajada en la afluencia de los espectadores en los montajes de artes escénicas (7,78% menos que en 2008) y en la música popular y moderna (16,25% menos que en 2008). Sí hubo un aumento del 5,34% con respecto a 2008 en el terreno de la música clásica o sinfónica. En cuanto a las exhibiciones cinematográficas, también perdura la crisis en el sector, siendo el público un 12,49% menor que en 2008, principalmente por la proliferación de la piratería en DVD, según la SGAE.

La producción que más espectadores concitó en 2009 fue «Poema del cante jondo», de Cristina Hoyos, que reunió a 50.332 personas en Granada. En Sevilla la producción más vista fue el musical «Hoy no me puedo levantar» cosechó 31.437 espectadores -este musical fue la producción más vista en seis localidades andaluzas-. En cuanto al concierto de música popular, Bruce Springsteen se llevó la palma de asistentes con 23.530 personas. En Música clásica, siete de los diez conciertos más vistos fueron de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en el Teatro de la Maestranza.

Menos dinero
Por otro lado, la SGAE recaudó en 2009 en Andalucía 37,03 millones de euros por derechos de autor,frente a los 41 millones de 2008 y los 47,4 de 2007, lo que supone un descenso del 9,69% respecto a 2008, mientras que en España la caída fue del 5,1%, con 316,8 millones ingresados.
De los 3.902 nuevos socios que se afiliaron a la SGAE en 2009, 324 fueron andaluces. La zona sur ha alcanzado la cifra de 9.650 socios, lo que supone un 10% de los miembros de la entidad de gestión. Asimismo, en el último año se registraron 3.636 obras, un 6,88 % más que durante 2008. Igualmente, más de 350 alumnos disfrutaron de 30 cursos de formación en diferentes disciplinas. Como dato curioso, todos los nuevos coreógrafos y realizadores cinematográficos surgidos en 2009 en Andalucía fueron mujeres.

Nuevo centro en la Cartuja
Por último, el presidente del consejo de dirección de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) -Eduardo Bautista- confirmó ayer que para la temporada 2011/2012 ya estará funcionando a pleno rendimiento la nueva sede de esta institución en Sevilla -ARTeria-, en cuyo seno se construirá el Instituto de las Ciencias y Artes Escénicas.
ARTeria contará con más de 35.000 metros cuadrados y poseerá el teatro-auditorio más grande de cuantos tiene la SGAE en España. Asimismo, el Instituto de las Ciencias y las Artes Escénicas de Sevilla «será un centro que mirará tanto a África como a América Latina, ya que su perfil es el fomento de la diversidad cultural, de ahí su tamaño», indica Eduardo Bautista. Además la Fundación Autor hará un acuerdo con la Hispalense y el Ayuntamiento.

Foals - Red Socks Pugie // A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

El Correo de Andalucia / Neftalí Caballero / 27-04-2010

El Festival Internacional del Títere cuenta este año con 20 compañías que ofrecerán 43 representaciones desde el próximo sábado.

Vuelve a su ciudad su propuesta cultural más antigua, la Feria Internacional del Títere, que cumplirá, a partir de su arranque pasado mañana, 30 ediciones. La inauguración de estos 10 días de títeres es este próximo viernes con la apertura de dos exposiciones: Marionetas de Malí y 30 Años de Títeres en Sevilla. La muestra dedicada al país africano se desarrollará en el Centro de las Artes de Sevilla (CAS) y mostrará, según explica la organización, “una de las más bonitas herencias de la tradición ancestral que afecta a alrededor de un 80% de la población”.

Quien quiera conocer las tres décadas de solera de esta feria tendrá la oportunidad de hacerlo visitando el la Casa de Las Sirenas, en la plaza de la Alameda.
Después de haber aprendido algo sobre el mundo del títere, el sábado se dará el pistoletazo de salida de las 20 obras que van a poder verse estos días. En total, 43 representaciones.

El repertorio es tan variado como la procedencia de las dos decenas de compañías teatrales que van a aterrizar en la ciudad. Francia, México, Cuba o Italia son algunos de los países que han tomado la capital hispalense como destino.

Sin embargo, la primera representación que se podrá ver es La elefanta gris, de una compañía autóctona, Desguace, cuya directora, Gema Rancaño, explicó ayer que se trata de un cuento feminista en el que, entre otras cosas, se pretende suprimir los prejuicios sociales asociados a los colores. La cita será en la Sala Cero, donde también se representarán otras tres obras de carácter familiar: El viaje de Mur, Papobo y El último pirata. Destacable es esta última por la relevancia del autor de su texto, Alfonso Zurro. Convencido por la compañía Caracartón, escribió una historia para niños en la que plantea “la lucha del individuo por hacerse su lugar y cómo la sociedad moderna no lo respeta a veces”, desgrana Paola Román, que forma parte de esta compañía también sevillana. Así, el argumento lo interpretan al alimón entre títeres y marionetas.

Como es norma habitual en esta feria, el Teatro Alameda también servirá de escenario para varias representaciones. No en vano, su directora, Guadalupe Tempestini, también es la rectora de este festival internacional. En él podrán verse cuatro funciones para público infantil y juvenil: Huevo de pájaro, El oso que no lo era, Sapito y El rey de la casa. Precisamente, la primera también se representará el sábado.

Entre los espectáculos para niños y los dispuestos para adultos está Artik, con funciones pensadas para cada uno de los públicos. De la mano de la compañía francesa Tro-Héol, narra las peripecias en de los tripulantes del navío Santa Anna, que han quedado prisioneros entre los hielos del mar de Kara, lo que hace que las relaciones se deterioren y surjan las desconfianzas. Exclusivamente para adultos, esta sala acogerá también La tempestad (en un vaso de agua), basada en la obra de William Shakespeare, este próximo sábado y también el domingo.

En La Fundición habrá un Don Juan (6 y 7 de mayo) bastante sui géneris en el que el protagonista aparece viejo y agotado por una larga y disoluta vida esperando a que se cumpla su destino. Además, tras este plato fuerte, pondrá el escenario a los títeres de Palabras de caramelo, una obra en la que se cuenta la relación entre un niño sordo y un camello.
A estas propuestas se incorpora la Sala Fli, en Hytasa, con La casa del abuelo, que se interpretará este próximo sábado.

Para que el festival no se quede reducido a las salas, también se ofrece la iniciativa el Teatro en la calle, compuesta por seis obras catalogadas para todos los públicos. Las funciones serán los fines de semana en la Alameda entre las 11 y las 13.

Esta oferta la completan un encuentro de titiriteros andaluces en la Casa de las Sirenas y un mercadillo en el que podrán encontrarse libros, vídeos y revistas especializadas en el mundo de las marionetas.

Las funciones escolares están completas. Las obras infantiles y familiares cuestan 4 euros para los niños, y 7 los adultos. En el resto, el precio habitual de cada sala. Los horarios pueden consultarse en la web del Icas.

Con esta iniciativa del ICAS han colaborado el Ministerio de Cultura, Unima-Andalucía, Unima-Federación España, el Centro Cívico Las Sirenas, Nestlé Kit-Kat, el CAS y las salas en las que habrá funciones.

“MUNDO POUBELLE” de bricAbrac Teatro en Alcalá del Rio (sevilla), el viernes 30 de abril de 2010, a las 21h00.
Entrada gratuita.

Las Ondas Marteles - Touch Me - A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

La compañía de Danza-Teatro «Nómada» de Canarias presenta esta noche en la sala la Fundición de Sevilla, a las 21 horas, la obra «Los zuecos van hacia sus buenos hábitos». El montaje es una creación de Daniel Abreu, quien ha realizado la coreografía y diseño de luces, y el bailarín Roberto Torres.

El ciclo «Ahora danza» esta patrocinado por el Cicus de la Universidad Hispalense, la Unia, la Consejería de Cultura y la sala la Fundición, con el objetivo de promocionar el proceso del trabajo coreográfico.

Daniel Abreu y Roberto Torres han mantenido una estrecha relación artística y profesional desde hace años, con una proximidad física y de ideas en la creación de actividades tanto pedagógicas como de trabajos para la escena, y que ahora han dado un nuevo fruto. Este trabajo coreográfico se adentra en el cuerpo y su presencia y el uso de lo cotidiano.

¡Ahora! Danza
Este programa pretende ser un punto de confluencia entre artistas y público, estudiantes y profesionales, amantes y aficionados a las artes escénicas, en el que la danza se presenta en su vertiente más creativa, en la amplitud de los lenguajes contemporáneos, creando además un cauce para la comunicación entre artistas y público. Tras la función, los coreógrafos participan de un coloquio-diálogo.

Efe / Simancas (Valladolid) / 26.04.2010

El Gobierno ha decidido fusionar las tres sociedades estatales adscritas a los ministerios de Cultura y de Asuntos Exteriores, SEACEX, SECC Y SEEI, para reducir organigramas, recortar gastos y agilizar las gestiones que tiene encomendadas. Así lo ha explicado a los periodistas, durante una visita a Simancas, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, que ha asegurado que la reestructuración se inscribe en el contexto de “recuperación económica” en que se halla España y “no afectará negativamente” al funcionamiento de la sociedad resultante.

La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) se halla encuadrada actualmente en Cultura, mientras que las de Acción Cultural Exterior (SEACEX) y de Exposiciones Internacionales (SEEI) están adscritas a Exteriores. “Todos somos conscientes del periodo de recuperación económica en que nos encontramos. Es importante ser eficaces, y eso es lo que estamos buscando todos”, ha declarado después de visitar el Archivo General de Simancas, dependiente de Cultura e instalado desde el siglo XVI en el castillo de esa población.

La ministra ha dicho que esta decisión es fruto de una reunión celebrada en otoño pasado con el ministro de Asuntos Exteriores, Miguel Ángel Moratinos, en la que ya se decidió la búsqueda de fórmulas que implicaran una colaboración en materia de promoción y difusión de la cultura dentro y fuera de España.

La Plaza de América de Sevilla, sede del campus de la Universidad Pablo de Olavide, se sumará hoy a la celebración del Día Internacional de la Danza con la instalación de un mini-estudio para grabar coreografías abierta al público desde las 13.00 hasta las 16.30 horas.

De este modo, los bailarines aficionados o espontáneos que lo deseen podrán grabar su pequeña coreografía, de una duración máxima de un minuto. Cualquier persona que desee bailar podrá hacerlo a su gusto y con total libertad, sin exceder del tiempo estipulado.

El material grabado formará parte de una video danza colectiva que se presentará el jueves 29 de abril con motivo del Día de la Danza y que los participantes podrán descargar por internet. Además los bailarines participantes podrán inscribirse en la Flash Dance Mob. El próximo día 1 de mayo los participantes en esta coreografía bailarán para el público en el centro histórico de Sevilla.

Esta iniciativa forma parte de los eventos organizados por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía con motivo de la celebración del Día Internacional de la Danza en las Universidades Andaluzas, que incluye un programa de actividades para los campus de las ocho provincias de nuestra comunidad.

Toda la información acerca de estas convocatorias puede ser consultada en la página www.diadeladanza.es.

Años 70. Fotografía y vida cotidiana

Esta exposición propone un recorrido por la fotografía de los años setenta, una época en la que ésta se revalorizó como objeto y medio artístico. Hay que tener en cuenta que en ese periodo muchos creadores comenzaron a plantear la necesidad de relacionar arte y vida -convirtiendo lo cotidiano, lo íntimo en un elemento central de su propuesta-, y consideraron que la fotografía, gracias a su inmediatez y a su potencialidad documental, podía ser una herramienta idónea para lograrlo.

La muestra incluye en torno a 200 obras de 23 destacadas figuras del campo de las artes visuales de esa década (desde David Goldblatt a Allan Sekula, desde Anders Petersen a Christian Boltanski) que puede describirse como uno de los periodos más importantes y fructíferos de la historia reciente de la fotografía.

Exposición fotográfica de Pepe Ortega en la Sala El cachorro. Ortega retrata a los gitanos del Vacie desde un punto de vista íntimo y cercano, ahondando en el cómo viven y no en las circunstancias en laqs que viven. La muestra esta formada por una serie de retratos y paisajes de gran formato, que reunen la esencia algunos de los momentos que el artista sevillano pudo vivir de 2003 a 2005 mientras actúo de reportero en el poblado sevillano. Una muestra sin pretensiones, más que la de mostrar que la dignidad está en los ojos del que mira, tanto a un lado como al otro de la cámara

José Antonio de Lamadrid, reputado fotoperiodista sevillano presenta en la Casa de la Provincia su exposición sobre Malawi: ‘Madzi, Agua en Malawi‘. Durante sus más de veinte años de ejercicio de profesión ha colaborado con algunas de las más importantes publicaciones nacionales como el Magazine de La Vanguardia, EL País Semanal o Cambio 16; y ha publicado sus trabajos en algunos de los más prestigiosos medios de comunicación internacionales como Le Figaro, Paris Match, Le Monde Magazine, The Times o The New York Times.

El Diario de Sevilla / E. P. / 20.04.2010

El Consejo de Gobierno aprobó hoy el nombramiento de Andrés Luque García como nuevo director general de Innovación e Industrias Culturales; Margarita Sánchez Romero, como nueva directora general de Bienes Culturales; e Inmaculada López Calahorro, como directora general de Museos y Promoción del Arte, tres nuevos nombres que se incluyen en la reorganización de la Consejería de Cultura que está llevando a cabo el nuevo consejero, Paulino Plata.

Andrés Luque García (Adamuz, Córdoba, 1964), que sustituye a Ana Navarro, es licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Granada. Dentro de la Administración autonómica ha ocupado entre otros cargos lo de delegado provincial de Córdoba de la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa (2004-2008) y de la anterior Consejería de Empleo y Desarrollo Tecnológico (2000-2004). Luque García también ha sido presidente del Parque Científico Tecnológico Rabanales 21, formador ocupacional de la Consejería de Trabajo e Industria y director de la Escuela Taller El Buril.

Margarita Sánchez Romero (Madrid, 1971), que sustituye a Guadalupe Ruiz, es doctora en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada, donde hasta ahora ejercía como profesora titular del Departamento de Prehistoria y Arqueología y directora del Instituto Universitario de Estudios de la Mujer. Entre las líneas de investigación como historiadora de la nueva directora general de Bienes Culturales se señalan, por un lado, “la arqueología de las mujeres y las relaciones de género”, y por otro, la metodología del estudio arqueológico. También ha trabajado en diferentes proyectos de investigación y excavación de poblados prehistóricos como Los Millares (Santa Fe de Mondújar, Almería), Peñalosa (Baños de la Encina, Jaén) o Cerro de la Encina (Monachil, Granada).

Por su parte, Inmaculada López Calahorro (Granada, 1968), que sustituye a Pablo Suárez, es doctora en Filología Clásica por la Universidad de Granada y profesora de Enseñanza Secundaria por la especialidad de Griego. Actualmente desarrollaba su labor profesional en el Centro Cultural CajaGranada y era miembro del Consejo Social de la Universidad granadina. Además, la nueva directora general fue con anterioridad concejala del Ayuntamiento de Peligros, delegada de Cultura de la Diputación de Granada y jefa del Servicio de Ordenación Educativa de la Delegación de la Consejería de Educación de esta misma provincia. Asimismo, ha publicado, entre otros libros, Alejo Carpentier y el mundo clásico y Francisco Ayala y el mundo clásico, obra esta última por la que recibió el Premio Francisco Izquierdo de la Academia de Buenas Letras de Granada.

La compañía TEATRO IMPROCESO estrena este jueves 22 Concierto Impreciso como alternativa a la Feria de Abril para aquell@s que quieran divertirse de otra manera.
Almudena Zurita interpretará algunas coplas con Rafa Arregui al piano, todo un lujo. Y tras un espontáneo, la presentación del concierto de amor y enfermedad. con Jasio Velasco, José Torres y Fran Machado. ESTRENAMOS LA PROPUESTA ¿TE VIENES?

El Ekeko (Albaida 23 Sevilla)
Jueves 22 abril, 21:30 horas
Entrada: 4 euros

El Correo de Andalucia / 18-04-2010

El Teatro Quintero, ubicado en la sevillana calle Cuna, se prepara estos días para levantar definitivamente el telón y abrirse al público con una programación teatral propia. Será el próximo día 30, el viernes después de la Feria de Abril, cuando abrirá sus puertas con el espectáculo La maleta de los nervios, el segundo montaje de Chirigóticas, que cuenta con la dramaturgia y dirección de Antonio Álamo, letras de Ana López Segovia y la interpretación de Teresa Quintero, Alejandra López y Ana López Segovia.

En una entrevista concedida a la agencia Europa Press, Alejandra López aseguró que están “muy ilusionadas” por el “honor” que supone inaugurar el Teatro Quintero como espacio teatral, y también porque el de Sevilla puede ser “el mejor público que tenemos”, señaló recordando la “buena acogida” y “el calor” del público sevillano con su primer trabajo.

Según dijo, La maleta de los nervios es una comedia coral de mujeres que se dedican “al oficio más antiguo del mundo, al de amas de casa”. Así, haciendo guiños a la tradición gaditana del carnaval ilegal, la obra cuenta la historia de Marisa, que se cruza con la de otros vecinos, explicó la actriz, que apuntó que cada una de las intérpretes encarna a varios personajes en la representación.

Los personajes de La maleta de los nervios “están sacados de la realidad” y “es muy fácil que uno pueda identificarse con ellos”. Además, cuenta historias reales, “auténticos dramas contados con humor”, que es “el sello” de Chirigóticas, enfatizó.
En su opinión, este montaje es “más profundo que el anterior”, ya que refleja “la esencia del gaditano que sabe tomar con humor sus miserias”, explicó la actriz, que llegó a definir La maleta de los nervios como “una comedia que te abre un agujero en el estómago”.

Así las cosas, La maleta de los nervios inaugurará el Teatro Quintero el próximo día 30, teniendo también funciones programadas para los días 7, 8, 9, 13, 14 y 15 de mayo. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del teatro y también a través de www.servicaixa.com.

El Diario de Sevilla / B. O. · P. G. / 17.04.2010

El cambio nominativo de las direcciones generales de la Consejería de Cultura, anunciado hace cuatro días, supuso el principio de una transformación más profunda que continuará de manera oficial el próximo martes con la destitución en el Consejo de Gobierno de al menos tres cargos nombrados por la anterior consejera, Rosa Torres, y con los que, según fuentes consultadas por este periódico, el nuevo titular del departamento, Paulino Plata, no contará en su equipo directivo. Se trata de Pablo Suárez, todavía director general de Museos y Promoción del Arte (antes llamada Museos y Arte Emergente); Guadalupe Ruiz, al frente de Bienes Culturales; y Ana Navarro, encargada del área de Innovación e Industrias Culturales (antes, Industrias Culturales y Artes Escénicas). Sus relevos se conocerán también el martes tras la reunión oficial del Ejecutivo autonómico, en el que se desvelará el resto de modificaciones del nuevo gabinete de José Antonio Griñán. Por ahora, la cordobesa Rafaela Valenzuela, directora general de Libros, Archivos y Bibliotecas, continúa en su puesto.

Plata, Dolores Fernández, viceconsejera desde el pasado martes, y Bartolomé Ruiz, que ha asumido la decisiva Secretaría General de Políticas Culturales, están diseñando un nuevo organigrama en el que parece no haber espacio para los anteriores colaboradores de Torres. A la vista de las medidas adoptadas por el nuevo consejero, el planteamiento va encaminado a materializar una renovación que pasa por “el apoyo a la innovación en las industrias culturales, la promoción del paisaje y el impulso a espacios culturales, archivos, bibliotecas y museos”, según la nota difundida por Cultura esta semana.

Licenciado en Derecho por la Universidad de Granada y doctor en Derecho Público por la de Almería, Pablo Suárez llegó a su Dirección General en 2008. De su paso por ella queda fundamentalmente su impulso al proyecto de rehabilitación integral -ya en ciernes- del Museo Arqueológico, que padece un grave estado de deterioro desde hace años pese a la magnitud de su patrimonio, la recuperación de la fluidez en el diálogo con el Ministerio de Cultura para la ansiada ampliación del Museo de Bellas Artes de Sevilla y la implicación personal en exposiciones que han representado un hito en la vida cultural de la ciudad, como El joven Murillo.

Ana Navarro, por su parte, llegó en 2008 al Gobierno andaluz tras un periodo vinculado al Ayuntamiento y la Diputación Provincial de Málaga. Su gestión en la Consejería apenas ha dejado una huella visible en su relación con el siempre complicado tejido empresarial privado de la comunidad.

Pese a una extensa trayectoria dentro de la Junta, Guadalupe Ruiz -que entre otras ocupaciones fue delegada de la Consejería de Cultura en Huelva y directora general de Fomento y Promoción Cultural- apenas ha tenido en esta ocasión tiempo para desarrollar sus proyectos en Bienes Culturales. Su marcado interés por la labor del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, donde se han llevado a cabo valiosas restauraciones, es uno de los rasgos más destacables de su última etapa.

Silenciados cuenta la historia de cinco personas asesinadas debido a su orientación sexual. Desenterrados para contar su vida y su muerte, este montaje aborda un tema social que en muchos rincones de la geografía mundial, todavía no está superado.

Prisionero 1895, Auswitz, basado en la novela de un superviviente nazi: “El hombre del triángulo de rosa”; Octavio Acuña, activista gay mejicano, asesinado en Querétaro en 2004; Jesús Prieto, gay cristiano muerto por causas religiosas; Paulina, mujer transexual guatemalteca asesinada por la Policía, y Mateo Rodríguez, víctima de acoso escolar, fallecerá a finales del 2008.

Silenciados no es una obra gay aunque su temática lo sea. Habla de personas asesinadas, habla del abuso del poder, de la hipocresía de los guetos, de la violencia en medios rurales, de la injusticia, de la falta de amor, de la falta de decisión, pero sobretodo, de la falta de libertad.

“Sin libertad no hay decisiones. Sin decisiones no hay culpas. No reprochéis mi silencio. No fui yo quien decidió callar. Fueron otros los que decidieron silenciarme”.

Silenciados de Sudhum teatro en el DT Espacio Escenico, desde el Viernes 16 de Abril de 2010 hasta el Domingo 25 de Abril de 2010, a las 20:30 h

ARGGHHHFFF!!! es un grito a la vida, al sexo, al amor, a la muerte, al desamor, al sadomaso (más Sade que maso…), a la pasión, al vértigo, al terror, el suicidio, la emoción y sobre todo un rugido de buen humor. Por que… ¿qué sería de nosotros si no fuésemos un poco payasos?
ARRRGGHHFF!! Zarpazos idiotas en estado puro.
Payasa, cabaretera, deslenguada en su propia lengua, que flota en un jugo vital sin pelos…ARGHHFF!!! sin pelos…

ARGGHHHFFF!!! en la Sala Triangulo de Madrid, los jueves 22 y 29 de Abril y 6 de mayo, a las 21h00

Una borrasca de diversión y emociones se acerca al Teatro Lope de Vega. El reputado clown ruso Slava Polunin vuelve a España con la gira de su espectáculo Slava’s snowshow, que ha recorrido ya más de 30 países y que recala desde hoy hasta el domingo en Sevilla, donde ofrecerá ocho funciones.

El montaje es una improvisación clown en toda regla, que reúne las historias de cada uno de los ocho personajes que aparecen sobre el escenario. Ni una de ellas se ha repetido en ninguna de las miles de representaciones que ha ofrecido este montaje.
“El espectáculo se renueva con cada representación. En sus 15 años de existencia, jamás hubo dos días iguales”, según comentó ayer en la presentación Artem Zhimolokhov, uno de los actores.

El espectáculo cuenta con una gran producción que gracias a la magia del teatro permitirá que una gran ventisca caiga sobre el público desde el escenario o que los espectadores se vean enredados en una tela de araña gigante. “No podemos desvelar los secretos de la obra, pero la nieve llegará hasta el patio de butacas. Nadie va a pasar frío, sino calor. Será la nieve más cálida del mundo”, según comentó Natalia Tabachnikova, la productora ejecutiva.

El montaje, que hunde sus raíces en el teatro ruso, permite al público pasar de la profunda nostalgia a una alegría desmesurada, atravesando momentos de gran incertidumbre y tensión. “No hay un argumento, sino distintas historias sobre el escenario, de modo que en un mismo momento puede haber alguien llorando y riendo a la vez sobre la escena”, comentó Zhimolokhov, quien añadió que las únicas acrobacias que podrán verse serán “las del alma y el espíritu”.

El público será un elemento clave dentro de esta producción, ya que el elenco clown –Alexandre Frish, Oleg Lugovskoy, el afamado payaso británico Christopher Lynan, Ivan Polunin, Viacheslav Polunin, Elena Ushakova, Bradford West y Artem Zhimolokhov– harán partícipes a los espectadores de este “divertido circo”.

La música es otra de las claves de Slava’s snowshow, ya que induce al público hacia estados de ánimo opuestos entre sí.

Slava Polunin nació en un pequeño pueblo de Rusia, lejos de grandes ciudades. Pasó su niñez rodeado de bosques y campo a la vera de un río. Construía casas de cuatro pisos en los árboles y, a través del cine y la televisión, se fue enamorando del mundo de los payasos y los mimos. Así, hasta que ser lo que es hoy se fue convirtiendo en su sueño. Influido por artistas como Chaplin o Marcel Marceau, consiguió fundar su propia compañía en 1977 e incluso algunos extractos del show que ahora llega a España fueron incluidos en la producción Alegría del Circo del Sol.

El Diario de Sevilla/ 15.04.2010

El consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata, aclaró hoy al presidente de la Confederación de Empresarios de Andalucía (CEA), Santiago Herrero, que el flamenco también es “negocio” y se le puede “sacar aún más provecho económico” con la creación de “tiendas específicas para el flamenco” en portales como los de Apple y Amazon.

En rueda de prensa, Plata reaccionó así a las declaraciones de Herrero, quien afirmó que le “gusta” el flamenco y que es necesario “fomentar” este arte, pero aludió al “chalé” de la Avenida de la Borbolla en Sevilla que acoge la sede de esta institución adscrita a la Junta de Andalucía y a los “funcionarios o contratados” que en ella desempeñan su labor, al objeto de advertir de que es necesario “una concentración de la inversión sobre los temas que, verdaderamente, en estos momentos hay que ocupar”, en alusión a la difícil coyuntura económica.

Ante esto, Plata, quien hoy presentó en la Diputación de Córdoba junto al presidente de dicha institución, Francisco Pulido, la primera gran exposición dedicada al grupo literario Cántico, dejó claro que su Consejería no reducirá el presupuesto que emplea en apoyar el flamenco, pues éste “es una seña de identidad muy potente, muy particular y muy interesante de nuestra cultura y de nuestra manera de ser”. Además, según opinó, el presupuesto que la Junta dedica al Flamenco “es modesto, razonablemente ajustado a los tiempos en los que vivimos”.

Por otro lado, el consejero de Cultura subrayó que “también hay una economía del flamenco”, pues son muchas las empresas que desarrollan su actividad en torno al mundo del flamenco, “pero no sólo empresas dedicadas a generar espectáculos flamencos, pues también hay una serie de empresas dedicadas a la moda flamenca”, sector éste último que genera “un volumen de negocio superior a los 120 millones de euros al año”.

Esto quiere decir que “el flamenco es un componente más de la economía” de Andalucía y, según Plata, “debe serlo aún más en el futuro, teniendo en cuenta el empeño en que el flamenco, durante este año, pueda ser declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”, lo que, en caso de lograrse, dará al flamenco “todavía más dimensión universal de la que ya tiene”.

Ello, además, debe servir “para sacar aún más provecho económico” al flamenco, razón por la que la Junta está ya trabajando en un proyecto para que, “igual que Amazon o Apple tienen tiendas (virtuales en Internet) para determinadas corrientes artísticas pues que tengan también una tienda específica para el flamenco”.

Esto, según el argumento del consejero de Cultura, “puede ayudar mucho al desarrollo de este sector, que también lo es de nuestra economía”, pensando en especial en algunos mercados internacionales, “como puede ser Japón”, pues, “en torno al flamenco hay una gran oportunidad para desarrollar toda una economía y de una serie industrias cuyos empleos no se deslocalizan, que es algo en lo que hay que pensar, pues la amenaza de la deslocalización es uno de los grandes riesgos que tienen los sectores productivos”.

En conclusión, Plata pidió al presidente de CEA, considerando que Herrero lo entenderá, “que reflexione sobre las oportunidades económicas que ofrece el flamenco y la necesidad de que, entre todos, no sólo las instituciones, sino también el sector privado, apoyen a esta expresión cultural andaluza, que tiene un potencial económico bastante notable”.

Agencia del flamenco

Por otro lado, el consejero de Cultura negó, a preguntas de los periodistas, que haya intención alguna de que la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco pueda diluirse en el seno un organismo superior. De hecho, Plata aseguró que “la Agencia va a seguir existiendo” e, incluso, la “voluntad” de la Junta es la de “reforzarla”.

Esto se haría, según detalló, “con la incorporación de personalidades que, con su autoridad y con su reconocimiento social, le den mayor fortaleza a la Agencia, que es una institución que, desde luego, no tiene ningún riesgo de desaparición”, según afirmó Plata.

Muchos teléfonos sonaron ayer en el entorno de la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales que, desde hoy, pasa a llamarse Instituto Andaluz de las Artes y las Letras. Este cambio de denominación es sólo una de las novedades que la llegada de Paulino Plata ha traído a la Consejería de Cultura. Tras la sonada recuperación del histórico ex viceconsejero de Cultura Bartolomé Ruiz, que se ha puesto al frente de la decisiva Secretaría General de Políticas Culturales, ayer se nombró como nueva viceconsejera a Dolores Fernández Carmona (Mollina, 1972), ingeniera de Caminos, Canales y Puertos que desde 2008 ocupaba el puesto de delegada provincial de Obras Públicas en Málaga. También se ha recuperado, esta vez desde Madrid (donde había formado parte de los equipos de Carmen Calvo y, más recientemente, de Ángeles González-Sinde), a Concha Becerra Bermejo. Esta licenciada en Derecho nacida en 1966 en la patria chica de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz) cuenta con una amplia agenda profesional en temas culturales. Ocupó la secretaría general técnica del Ministerio de Cultura (2004-2009) y ha sido miembro del Patronato del Museo del Prado y vocal de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales.

Se mantienen tres nombres clave del anterior equipo de Rosa Torres aunque sus centros directivos han cambiado ligeramente su nombre: Pablo Suárez (director general de Museos y Promoción del Arte, antes Museos y Arte emergente), Rafaela Valenzuela (que dirigirá Libros, Archivos y Bibliotecas, antes Libro, Patrimonio Bibliográfico y Documental) así como Ana Navarro, que es ahora directora general de Innovación e Industrias Culturales (antes Industrias Culturales y Artes Escénicas). Guadalupe Ruiz sigue al frente de la Dirección General de Bienes Culturales. Según la documentación facilitada por la Oficina del Portavoz, estos ajustes en las denominaciones tienen como objeto reflejar la reorientación de áreas como “el apoyo a la innovación en las industrias culturales, la promoción del paisaje y el impulso a espacios culturales, archivos, bibliotecas y museos”.

El Diario de sevilla / Patricia Godino / 13.04.2010

Nuevo recorte económico en una iniciativa cultural arraigada en la ciudad y con vocación didáctica. Esta vez el tijeretazo le toca al Festival Juvenil de Teatro Grecolatino de Itálica, una certamen que lleva celebrándose en el complejo arqueológico de Santiponce desde hace 14 ediciones y por el que han pasado ya más de 140.000 alumnos y 2.800 profesores de toda España. La tragedia Edipo Rey de Sófocles, a cargo de la Escuela Superior de Arte Dramático de la Universidad de Málaga, inaugura una semana -desde hoy hasta el viernes- dedicada al teatro clásico que, económicamente, no pasa por su mejor momento.

La retirada del patrocinio de Cajasur, que aportaba 24.000 euros de los 80.000 de presupuesto con que cuenta, pone en peligro la continuidad del festival que dirige la profesora Carmen Vilela. La coordinadora destacó la importancia de esta “actividad pedagógica” que “recupera a los clásicos” y que concita el interés de grupos de teatro del extranjero, muchos de los cuales no pueden asistir “porque el festival cuenta con un presupuesto mínimo”; fondos, no obstante, con los que este proyecto ha ido “subsistiendo” gracias “a una política de austeridad en el pago de las compañías”, muchas de ellas amateur, y que este año proceden de San José de la Rinconada, Morón de la Frontera, Fernán Núñez (Córdoba), El Puerto (Cádiz) y la Universidad de Málaga. Asimismo, Vilela recordó que “la ayuda de la Consejería de Cultura no ha salido aún en el BOJA” aunque, dijo, confiaba “plenamente” en que en breve se materializaría esta aportación. La falta de patrocinio ha motivado, entre otras razones, el incremento del precio de entrada para los estudiantes, de cuatro a cinco euros, una circunstancia que no ha impedido que la demanda se incremente, apuntó.

Sobre este festival dirigido a los jóvenes se cierne otro problema, aparte del económico. El año que viene el teatro romano estará cerrado por rehabilitación, por lo que el certamen que empieza hoy es el último evento que albergará el monumento antes de la intervención promovida por la Junta. Según Vilela, “ya se están buscando alternativas, bien en otro espacio del conjunto arqueológico o incluso en uno o dos espacios cerrados de Sevilla”, que puedan dar cabida a los 1.500 espectadores que tiene cada función. La Consejería de Cultura aporta este año 772.000 euros para la reforma del auditorio con el objeto de esté listo para el Festival Internacional de Danza de Itálica de 2011.

Esta semana asistirán unos 10.500 estudiantes, y profesores, de distintos centros de enseñanza de Andalucía, Asturias, Santander, Albacete, Melilla y Canarias. El programa que se ha previsto, a menos que la lluvia haga acto de presencia, se compone de tres tragedias: dos de Sófocles y una de Esquilo; una comedia de Aristófanes y dos de Plauto. La violación de una joven y la corrupción política, explicó la profesora, son algunos de los temas sobre los que tratan y que prueban la vigencia del teatro clásico.

La función del viernes a las 19:30, La mujer en la tragedia, según textos de Lora, Sófocles, Eurípides y Esquilo, con el grupo Balbo Teatro, está dedicada al público no escolar y la reserva de entradas se puede hacer a través de la Delegación Provincial de Cultura o la Oficina de Turismo de Santiponce.

Domingo 2 de Mayo Daniel Mata y Kenitra en concierto. En tan histórica fecha los dos cantautores harán un mano a mano donde descubrirán los horrores de sus guerras interiores. A las 21:30h en LA TABERNA MARINERA, c/Duarte nº3 (perpendicular a c/Betis) en Sevilla. Entrada Libre.

+ info en www.myspace.com/ericlareine

Pièces à Conviction n°77 - Grippe A : la pandémie de la peur

Une enquête de Sophie Roland, Guy Hugnet, Willy Gouville, Isabelle Moncada

Pendant huit mois, le virus H1N1 a effrayé toute la planète. Présenté comme très dangereux et particulièrement mortel pour les jeunes, il s’apprêtait à décimer une partie de l’humanité. Pour s’en protéger, la France a dépensé près de 2 milliards d’euros. Mais, finalement, la grippe A n’a pas fait plus de victimes que la grippe saisonnière.

Avons-nous été manipulés, et par qui ? « Pièces à conviction » a enquêté dans les coulisses de la pandémie.

Il y a un an, la planète a eu peur. Venue du Mexique, celle que l’on appelait au début “la grippe porcine” allait déferler sur l’espèce humaine, tuant notamment des jeunes en bonne santé ou des femmes enceintes.
Les informations étaient inquiétantes, les explications confuses. Sur les plateaux de télévision, les experts se bousculaient alors pour nous raconter le drame à venir, et les journaux de l’époque ne parlaient que de l’horreur future.
Pour ne pas mourir, il fallait absolument se laver les mains plusieurs fois par jour, éternuer dans sa manche et, surtout, se faire inoculer le nouveau vaccin trouvé, testé, approuvé et mis sur le marché quasi simultanément par les plus grands laboratoires pharmaceutiques…

El Correo de Andalucia / Alejandro Luque / 10.05.2010

La nueva edición de la gran cita sevillana con las artes escénicas dio comienzo ayer con un gran espectáculo en la avenida de Roma.
Nueve días, una veintena larga de propuestas y toda la capital hispalense convertida en escenario. Hoy comienza una nueva edición del Festival internacional de Teatro y Artes escénicas de Sevilla (feSt), que se prolongará hasta el próximo 18 de abril dispuesta a demostrar que el mejor modo de combatir la crisis es la imaginación y la creatividad.

La representación del montaje Do-do-land a cargo del Grupo Puja! en la avenida de Roma y el Palacio de San Telmo dio ayer el pistoletazo de salida a un extenso programa que comprende representantes de países como Francia, Estados Unidos, Bélgica, Grecia, Reino Unido, Colombia, Cuba y España.

En palabras del director del certamen, Pedro Álvarez-Ossorio, “este año no hay una temática única, salvo por el hecho de que casi todas las propuestas contienen elementos críticos. En todo caso, continuamos las líneas maestras que han caracterizado el feSt desde 2006, buscando teatro, danza y artes mixtas que se adapten a nuestros espacios, hay algunas compañías que repiten e incluimos producciones de aquí: este año una de la sala Cero y otra de La Imperdible. También tratamos de que haya siempre espectáculos de clown y coreografías contemporáneas de pequeño formato”, explica.

Asimismo, en esta nueva edición coinciden en el programa varias propuestas relacionadas con la música, como son la de los franceses Midi 12 con su Fanfare electrique, o 16 cuerdas con mucho ritmo de los británicos Graffiti Classics. “Nos gusta insistir en los géneros mixtos, en los que las artes escénicas juegan unas con otras y aseguran una mayor libertad de los creadores”, agrega Álvarez-Ossorio.

Además de los escenarios convencionales -de la sala Cero a La Fundición, pasando por el centro de investigación TNT o el teatro Salvador Távora-, las compañías invitadas ocuparán espacios públicos como la calle San Fernando, la avenida de la Constitución o las plazas del Triunfo, Virgen de los Reyes o El Salvador. Asimismo, el feSt será también el marco donde celebrarán su II Encuentro las escuelas privadas de teatro de la ciudad, como Viento Sur, Dos Lunas y el Centro de Artes Escénicas.

Galiardo o la avaricia en tiempo de crisis. El actor sanroqueño protagoniza la versión de Jorge Lavelli de ‘El avaro’ de Molière, coproducida por el CAT, en el María Guerrero de Madrid · “El teatro no busca actualidad sino aquello de eterno que hay en la vida”

Patricia Godino / El Diario de Sevilla / 10.04.2010

Asegura haberse “desposeído” de sus “egos” -”estoy diluido, no soy una singularidad sino un conjunto de experiencias: el padre de mis hijos, el viudo de Juanita, la pareja de María, el amigo de Mercero y José Luis García Sánchez, el actor de ciento y pico películas…”, enumera- y, sin embargo, al otro lado del teléfono, la personalidad enérgica, histriónica y expeditiva de Juan Luis Galiardo (San Roque, Cádiz, 1940) se mantiene intacta, según la imagen que se tiene de él. Se ha levantado con excelentes críticas de su último proyecto teatral en el que ejerce como actor y productor: El avaro de Molière, en versión de Jorge Lavelli, donde da vida a Harpagón, “el viejo obsesionado con su baúl repleto de monedas que no duda en provocar un drama familiar para conseguir su fin”.

El montaje, que cuenta con apoyo del Centro Andaluz de Teatro, estará en el teatro María Guerrero de Madrid hasta el 23 de mayo antes de emprender una larga gira por España y por festivales internacionales como el de Nápoles. A la espera de cerrar las fechas que le traerán en otoño a Sevilla y Jerez, el Festival de Teatro del Castillo de Niebla, en Huelva, es la primera parada andaluza de un proyecto que lo ha devuelto a la primera línea. Razón, otra más, por la que está locuaz y contento. Y “cabreado” con una sociedad “que fomenta los “egos multiplicadores -el PP no es Rajoy; ni el PSOE Zapatero” precisa tajante- y “dominada por los sistemas radicales, de la izquierda y la derecha, que camina a la destrucción de la familia y por lo tanto del Estado”. Galiardo en estado puro.

Hacía tres años que el intérprete gaditano venía acariciando esta historia. No ha sido, pues, una obra oportunista en tiempos de crisis sino una “necesidad”. El proyecto surgió “en largas charlas con mi querido Rafael Azcona y con el director José Luis García Sánchez”, recuerda. No fue hasta el año pasado, durante los ensayos de Edipo Rey que protagonizó a las órdenes de Lavelli, cuando le propuso al director argentino llevar a escena este popular texto del teatro barroco.

En un momento en que la crisis pone de máxima actualidad las miserias humanas, la pieza de Molière, estrenada en París en 1668, reivindica su vigencia. “En estos 15 personajes arquetípicos se resume el género humano. Harpagón nos interesa porque habla de nosotros, estén donde estén los índices de la Bolsa. El problema -continúa-es que en España nunca se había hecho El avaro en serio. Siempre se ha hecho en plan caricatura y eso es un error porque Harpagón somos cualquiera: todos tenemos cólera, ira, somos egoístas… El teatro no busca actualidad, sino aquello de eterno que hay en nuestro paso por el mundo”.

La intención de Galiardo es ir más allá de un espectáculo y su correspondiente gira. “Soy muy terrenal, muy cotidiano y me apetece compartir con los demás todo lo que sé”, explica. Razón por la que este espectáculo, con el que quiere alcanzar las mil funciones, va complementado por un ambicioso programa didáctico: “Quiero llevar el teatro a los jóvenes de 14 años en sus horas lectivas, porque el teatro es educativo y relajante. Y esta obra tiene dimensión social, pero somos conscientes de que a esta generación el impacto visual es muy importante”. En este sentido, el maquillaje remite al modelo de la Commedia dell’arte, “un maquillaje blanco, como una careta que diluye los rasgos. Porque el actor no debe interpretar desde su ego sino desde el personaje”, recalca. E insiste: “He conseguido diluir mi ego porque no ahora no me aferro a nada”.

ABC de Sevilla

El Siglo Moderno de Cartier-Bresson. La exposición, que se inaugura el domingo, abarca sesenta años de trabajo fotográfico y reúne 300 fotografías

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) inaugura este domingo la primera gran retrospectiva en treinta años de la obra del mítico fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson. El MoMA ya fue el primer museo del mundo donde Cartier-Bresson colgó su obra en 1947, cuando aún no todo el mundo tenía claro que la fotografía podía ser tan arte como un picasso o un van gogh.
Él lo tenía claro desde el principio por surrealista. Digamos que la magia que veía y buscaba en las cosas se movía tan rápido que pintar no le bastaba. Empezó a perseguir el instante con una Leica voraz. Y con un ojo más sensible que cualquier película.
Elegancia artística

La exposición que se inaugura este domingo y que permanecerá abierta al público hasta el 28 de junio en Nueva York (posteriormente viajará a San Francisco y a Atlanta) abarca sesenta años de trabajo fotográfico -de 1929 a 1989- y muestra 300 fotos. Hay estampas muy conocidas, como las publicadas por revistas tan célebres como Life o Paris Match. Pero también hay un 20 por ciento de material inédito, nunca hasta ahora mostrado al gran público.

The Modern Century (El Siglo Moderno) es el título de un recorrido que «coge» a Cartier-Bresson en los albores del modernismo y ya no lo «suelta» hasta que él y la cámara han conocido y padecido la Segunda Guerra Mundial, el temblor sísmico de la China tomada por el comunismo, el choque de titanes de Estados Unidos y la Unión Soviética. Vemos cómo el fotógrafo que empezó ensimismado en la lírica del instante se ve implacablemente arrastrado a la gravedad y a la precisión histórica.

Sin que eso implique una renuncia a la elegancia artística y humana con que Cartier-Bresson supo percibir hasta las escenas más crueles. Hay siempre en su fotografía una poética de lo inmanente antes que de lo evidente. Esto se aprecia en particular en sus series de ensayos fotográficos -grupos de fotos que trasladan hechos o momentos, como archipiélagos de sentido-, en su búsqueda del espectador antes que del protagonista del acto -por ejemplo, en la toma de posesión de François Mitterrand como presidente de Francia en 1981- o en sus inolvidables retratos de Jean-Paul Sartre, Coco Chanel o Truman Capote.

España está presente en esta exposición a veces de una manera un tanto hemingwayana y folclórica. Que no exenta de belleza. Por lo demás poniendo las cosas en su contexto se aprecia cómo determinados contrastes de modernidad a veces son más aparentes que reales. Cartier-Bresson se adentra en el midwest americano de los años 60 y le salen imágenes que no habrían desmerecido mucho del pueblecito español inmortalizado por Berlanga en Bienvenido Mr. Marshall.

Carga elegíaca. Puestas todas las fotos en fila al fotógrafo se le adivina un fuerte taste, un gusto, preindustrial. Su cámara parece decir que cualquier tiempo pasado fue mejor, incluso emergiendo del siglo más convulso y más sangriento.
De punta a punta del planeta, Cartier-Bresson lucha por imponer el íntimo primer plano sobre un plano general crecientemente moderno pero también, por lo menos para él, crecientemente desolador. Por no decir desesperado. Estas fotografías despliegan una indudable carga elegíaca. Un sobrecogimiento ante los nuevos usos y costumbres de la cultura de masas.

Un detalle curioso desde el punto de vista contemporáneo: las fotos que Cartier-Bresson, por supuesto cuando ya estaba en el cénit de su fama, fue autorizado a tomar en los años 60 en las entrañas del sistema bancario americano para ilustrar un informe anual de la Bankers Trust Company de Nueva York. Su testimonio del día a día de un banco, desde el cajero más humilde hasta el mayor fat cat (pez gordo) de Wall Street, resulta hoy de rabiosa actualidad. Y humanidad.

El 90% de las asociaciones culturales de la región firma un comunicado para denunciar la situación que atraviesa el sector.

Veinte asociaciones andaluzas vinculadas con el mundo de la cultura presentaron ayer un manifiesto con el que denunciar la precaria y peligrosa situación a la que se ve abocada la cultura andaluza ante los recortes presupuestarios generalizados en la práctica totalidad de las administraciones e instituciones.

El manifiesto hace hincapié en la necesidad de regular mejor el sector cultural y las políticas que tienen que ver con su financiación, ya que “si bien se ha repetido hasta la saciedad que la cultura es un sector estratégico y preferente, ha sido el primero en experimentar una reducción drástica de presupuestos por parte de la administración pública”. “Una mejora muy simple es la estabilidad, que las cosas se mantengan de un año para otro”, declaraba Juan Ruesga, presidente de Amigos del Teatro y de las Artes Escénicas de Sevilla.

Rafael Morales, presidente de la Asociación de Gestores Culturales de Andalucía, destacaba que el dado con este manifiesto es “un caso único”, pues es la primera vez que el sector, diverso y poco cohesionado, se organiza para hacer piña y difundir sus quejas.

También se matizó la creencia de que la cultura es un sector subvencionado. Morales recalcó ayer que “es un sector que se sostiene bastante bien con los recursos propios, aunque tenga subvenciones, como otros sectores”.

El nuevo consejero de Cultura, Paulino Plata, aseguró ayer en una rueda de prensa que su intención es reunirse con estos colectivos para estudiar su situación, ya que las industrias culturales van a ser una de las líneas estratégicas de su departamento.

Fernando Tejero y Julián Villagrán son los protagonistas absolutos de «Piedras en los bolsillos», una obra de Marie Jones que se verá desde hoy al sábado en el Teatro Lope de Vega, y en el que ambos actores protagonizarán catorce papeles distintos sobre el escenario.
El origen de este espectáculo se encuentra en el deseo de Tejero de trabajar con Juan Cavestany, quien por falta de tiempo, no pudo escribirles una obra original, pero adaptó del inglés al castellano un texto de la actriz Marie Jones. Cambiando el escenario de un pueblo irlandés por uno andaluz, los dos actores se enfrentan en un duelo interpretativo en el que apenas hay elementos escénicos y atrezzo, destacando el papel de los dos intérpretes.
«Cada uno de nosotros hacemos siete personajes con una historia en donde se muestra la trastienda del cine desde el punto de vista negativo, pero real», dice Fernando Tejero. En ese sentido la obra refleja cómo este rodaje afecta a los habitantes del pueblo, destacando como hilo argumental la presencia de dos figurantes lugareños que aspiran a ser actores. En todo caso, Tejero admite que «lo más importante de esta obra es que te enseña a que siempre hay que luchar por la dignidad, el amor propio y los sueños».
En el trabajo actoral ha influido decisivamente el director Hernán Gené, que también estuvo al frente de la popular obra «Horacios y curiáceos». En ese sentido, se aprecia el gusto de éste por el mimo y sus posibilidades escénicas.
Por su parte, Julián Villagrán asegura que «hay ciertos espacios para la improvisación en esta obra, depende de cómo reacciona el público cuando ve el espectáculo».
Otro de los atractivos de esta obra es que en ella se produce una mezcla de géneros, combinándose pasajes más cómicos con otros más dramáticos.
Tras su paso ahora por Sevilla, en los próximos meses, «Piedras en los bolsillos» se podrá ver en otras ciudades andaluzas como Córdoba, El Ejido, Huelva o Granada.

Micah P. Hinson - A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

El director Ángel Facio estrena en las Naves del Español Matadero de Madrid su tercer montaje sobre Jean Genet. La obra, que se podrá ver desde hoy 6 de abril y hasta el 9 de mayo, es ‘El balcón’, una gran parábola y una reflexión metafísica sobre el poder, para cuya puesta en escena el fundador de Los Goliardos se ha rodeado de sus colaboradores habituales.
El balcón (1956) es una pieza del novelista, poeta y dramaturgo francés Jean Genet, autor de Las criadas, Diario de un ladrón o Un cautivo enamorado. Nacido en 1910, en París, Genet tuvo una vida azarosa, con constantes salidas y entradas de la cárcel por reiterados robos y hurtos. Alistado en el Ejército, del que desertó hasta tres veces, Jean Genet fue un autodidacta que se formó por su afición a la lectura, y hasta sus últimos días fue fiel a un estilo de vida y a un compromiso social y político, tanto con las Panteras Negras como con la causa Palestina.

Ángel Facio, veterano director de escena y director de Publicaciones del Teatro Español, persigue este texto desde 1974, como dan fe las notas sobre una posible puesta en escena que escribió ese año, y que son reproducidas en este dossier de prensa. Ahora, más que nunca, ve la oportunidad de representarlo porque es una reflexión metafísica sobre el poder, pero con grandes atractivos formales: su calidad literaria es indudable y es, además, una gran parábola.

La obra se desarrolla en un burdel de lujo, donde los tipos más vulgares van a materializar sus fantasías más secretas: ser un juez, un general o un obispo, es decir, los símbolos sociales del poder. Genet plantea, dentro de la historia, dos planos claramente diferenciados: uno, el de la intriga, y otro, el del rito. En la confluencia de ambos, apunta Facio, Genet introduce la ambigüedad: ¿dónde empieza el ser y donde la representación?.

Para esta producción del Teatro Español, que estará en las Naves del Matadero desde el 6 de abril hasta el 9 de mayo, Ángel Facio se rodea de sus habituales colaboradores, como Begoña del Valle y Jaime Llerins, un cohesionado equipo al que se suma el escenógrafo Nicolás Bueno.

Más información en el reportaje de la Revista ARTEZ: Crítica a las figuras huecas que regentan el poder

Se necesitan 2 actores (solo Chicos) que hablen francés a la perfección, condición indispensable. Con apariencia juvenil que residan en Sevilla o con posibilidades de residencia en Sevilla. Para Gira Nacional de Campaña Escolar.

Ensayos Remunerados, mes de Mayo, Gira de Noviembre 2010 hasta Abril 2011. Interesados mandar C.V a teatro@bricabracteatro.com

Un Concert à Emporter - Dominique A #2 - “Antonia” from La Blogotheque on Vimeo.

Artez, Revista de las Artes Escénicas ya en la calle

La Revista El Espectaculo Teatral en su web

Las Revistas LaTeatral y LaExpress de Abril 2010 ya en la calle y en pdf

La muestra celebrará su XVIII edición del 5 al 9 de abril

El Correo de Andalucia

Del 5 al 9 de abril la Universidad de Sevilla (US) renueva su apuesta por el teatro con la celebración de la XVIII edición de la Muestra de Teatro Universitario, organizada por el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (Cicus), en la que se ha programado en el Teatro Alameda a los cinco grupos seleccionados en la Convocatoria de Ayudas realizada por Resolución Rectoral.
Según la US, esta edición de la Muestra de Teatro Universitario supone la culminación de un programa “estable” anual basado en el “fomento” del hecho teatral, actividad complementaria de “gran valor” en la formación integral del alumno universitario. Este año se han presentado nueve propuestas compuestas por alrededor de 20 universitarios formados parcialmente en los talleres y los programas de exhibición de la Hispalense, para una programación de cinco días.
Los grupos son el Grupo Fundador de Teatro del Aula de la Experiencia de la Universidad de Sevilla, con La Casa de Bernarda Alba -5 de abril-; Cerrado por Obra con Aquél que se va en un Espectáculo-Homenaje a Antonio Mairena -6 de abril-; Troteatro con El Puñal de Plata -7 de abril-; Teatro Estudio 21 con El Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, basada en el original de Federico García Lorca -8 de abril-; y Yamtú con Bancolexia. Todo empezó en un banco -el 9 de abril.
Los grupos seleccionados reciben una ayuda económica para el montaje de sus obras, y cuentan con la oportunidad de actuar en una sala y con medios profesionales. Todas las actuaciones tendrán lugar en el Teatro Alameda a las 21.00 horas. El precio de la entrada es de 4 euros para la comunidad universitaria, y 7 euros la general.

ABC de Sevilla / 31-03-10

El Consejo de Gobierno de la Junta aprobó ayer el nombramiento de Bartolomé Ruiz González (Casabermeja, Málaga, 1954) como nuevo secretario general de Políticas Culturales en sustitución de Lidia Sánchez Milán. Bartolomé Ruiz González es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Málaga y arqueólogo conservador del Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía. Actualmente ocupaba el cargo de director del Conjunto Arqueológico de los Dólmenes de Antequera, para el que fue nombrado en 2004.
Con anterioridad, el nuevo secretario general de Políticas Culturales ha desarrollado su carrera profesional en la Consejería de Cultura, departamento del que ha sido viceconsejero (1994-96) y director general de Bienes Culturales (1986-88), de Bellas Artes (1984-86) y del Patrimonio Cultural (1983-84).
Además, Bartolomé Ruiz, antiguo colaborador de Paulino Plata, que planea nuevos cambios en al Consejería para próximas fechas, obtuvo el Premio Nacional de Urbanismo por sus trabajos de arqueología urbana en Málaga.

El ICAS presenta un año más la Feria Internacional del Títere, que este año en su trigésima edición tendrá lugar del 30 de abril al 9 de mayo.

Al igual que en ediciones anteriores, se programarán funciones escolares y familiares en Teatro Alameda, Sala Cero y Sala TNT; espectáculos de calle en Alameda de Hércules; títeres para jóvenes y adultos en Sala La Fundición, Sala TNT y Sala Fli; y exposiciones en el C.C. Las Sirenas y el Centro de las Artes de Sevilla.
Un total de 20 compañías procedentes de diversos países se darán lugar en los distintos espacios escénicos de la capital andaluza, ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar de algunas de las técnicas de teatro de títeres (guante, muppets, clowns, varilla, sombras, hilo, etc.).

+info: 954900164 / 165 o talameda@sevilla.org - consulta la programación del festival.

ABC / EP  / 29-03-10

Luis Tosar y Lola Dueñas, por sus trabajos en las películas ‘Celda 211′ y ‘Yo, también’, respectivamente; Rosa María Sardá, por la obra de teatro ‘La casa de Bernarda Alba’; y Adriana Ugarte, por la serie ‘La señora’, han sido algunos de los premiados por la Unión de Actores, que esta noche celebró la Gala de entrega de sus galardones en el Teatro Circo Price de Madrid.
Los intérpretes de la película ‘Gordos’, de Daniel Sánchez Arévalo, y de la serie de televisión ‘La señora’, de TVE, se impusieron en la ceremonia al conseguir cuatro y cinco estatuillas, respectivamente.

En la categoría de Cine, los actores de la comedia ‘Gordos’ se llevaron un total de cuatro premios. Verónica Sánchez se hizo con el de Actriz Secundaria; y Fernando Albizu y Pilar Castro con los premios en la categoría de Actor y Actriz de Reparto. Por su parte, Leticia Herrero ganó en el apartado de Actriz Revelación. ‘Celda 211′ se hizo con tres premios, gracias al trabajo de sus actores Luis Tosar (Actor Protagonista), Carlos Bardem (Actor Secundario) y Alberto Ammann (Actor Revelación).

En la categoría de Teatro, además de Sardá, que optaba al premio a la mejor Actriz Protagonista con Consuelo Trujillo y Nuria Espert (encargada de recoger su galardón), resultaron premiados Nicolás Dueñas (Actor Protagonista), por ‘Toc toc’; Rafa Castejón (Actor Secundario), por ‘Don Carlos’; Nathalie Poza (Actriz Secundaria), por ‘Tito Andrónico’; Carlos Alvarez-Novoa (Actor de Reparto), por ‘Bodas de sangre’; y Lucía Bravo (Actriz de Reparto), por ‘La cena de los generales’.

En el apartado de Televisión, los intérpretes de la serie ‘La señora’ se impusieron en la ceremonia llevándose cinco de los nueve premios en los que competían.

Roberto Enríquez y Adriana Ugarte (como protagonistas), Víctor Clavijo y Carmen Conesa (como secundarios) y Juan Meseguer (reparto) se llevaron premio a casa. Sólo en la categoría de Actriz de Reparto el premio fue para otra producción, ‘Amar en tiempos revueltos’, que logró la actriz Pepa Pedroche. Además de estas distinciones, la Unión de Actores hizo entrega del Premio Toda una Vida, que este año ha recaído en la actriz Aurora Bautista.

El Premio Especial fue para el Instituto Cervantes, y la Mención Especial ‘Mujeres en Unión’, se entregó a la activista saharaui Aminetu Haidar. Un año más, cerca de 3. 000 actores y actrices eligieron a los compañeros de profesión más destacados del año 2009 por sus trabajos en los apartados de Cine, Teatro y Televisión, así como a los mejores actores revelación del año.