“C´EST LA VIE” de bricAbrac Teatro estara en el “VERANO EN LA CALLE 2010″ de Las Cabezas de San Juan (Sevilla), el proximo Jueves 22 de Julio de 2010, a las 22h00, en la C/ Emilia Pardo Bazán (Algodonera)
El Diario de Sevilla / P. G. / 12.07.2010
. Doce compañías de la ciudad suben al escenario de esta veterana cita · La Permanente y Sin ánimo de pulcro, entre las formaciones locales que estrenan espectáculos esta semana en el municipio cordobés
Hay compañías que han convertido su paso por la Feria de Teatro del Sur de Palma del Río en un amuleto. En esta cita comenzaron, allí regresan y desde allí crecen. Es el caso de Sin ánimo de pulcro, una joven formación que en 2007 presentó en esta muestra la obra Sinónima y Antónima. “Nos abrió puertas, contactos y la posibilidad de entrar en circuitos a partir del que hemos cerrado más de 40 funciones de este espectáculo, y sin tener una distribuidora”, apunta la actriz Cristina Almazán, fundadora de la compañía junto a la argentina Patricia Díaz. Tres años después, el dúo, convertido ahora en dobles parejas tras la incorporación de Santi Martínez y Manuel Rodríguez, regresa al municipio cordobés con el estreno el miércoles de Amores rodados, un espectáculo teatral bajo la dirección de Isa Ramírez en el que, continuando con la marca de la casa, combinan teatro, música, baile y mucho humor.
La muestra de Palma del Río, que se celebra desde mañana al viernes, “es un escaparate único, para lo bueno y para lo malo”, explica Almazán. En esta cita con lo mejor de la escena de Andalucía, sobre todo -pero también de Madrid, Cataluña, Valencia e Islas Baleares- acuden más de un centenar de programadores de los diferentes circuitos teatrales andaluces y nacionales, para presenciar durante los próximos cuatro días, desde las 11:00 hasta las 02:00, los casi 30 espectáculos programados durante una semana de intensa actividad cultural. Es decir, de lo propuesto por cada compañía estos días dependerá, en parte, su futuro profesional. Según Almazán, “al ser un estreno, intentamos que el espectáculo llegue lo más cerrado posible porque sabemos lo que se juega aquí”.
Desde la organización aseguran que esta edición, la número 27, “ha sabido adaptarse a la situación actual de la economía manteniendo el nivel de calidad organizativa y artística” que los ha convertido en “un referente en el sector”. Y en este nivel de exigencia pese a la crisis, la feria ha confiado el peso de su cartel a compañías de Sevilla. De la treintena de obras de teatro, danza, circo, títeres y música que componen la oferta, 12 proceden de Sevilla y cuatro de ellos son estrenos (dos de teatro y dos de danza).
Así, al debut de Amores rodados se une Últimos días de una puta libertaria, de la compañía Devenir Producciones, obra elegida además para inaugurar la cita mañana en la Sala Reina Victoria. Asimismo, la muestra acogerá el estreno de Una palabra de la compañía de danza-teatro La Permanente, en la que Paloma Díaz e Isabel Vázquez se unen bajo la dirección de Alfonso Zurro; y la primera función de Japiverdy, último montaje de la compañía de danza Dosproposiciones, protagonizada por Raquel Madrid y Cipri López.
El flamenco de origen sevillano también tiene su espacio en Palma del Río con dos espectáculos. Sinónimos Flamencos presenta mañana El Síndrome de Sthendal, cuatro performances de danza-flamenco en el que participan la bailaora Asunción Pérez Choni, el bailarín contemporáneo Manuel Cañadas y el cante de Juan José Amador.
Mañana es también el turno de una de las compañías sevillanas más queridas por el público: Síndrome Clown. Para celebrar su décimo aniversario, los payasos recuperan Este circo no es normal. Asimismo, el público familiar podrá disfrutar el jueves y el viernes con las propuestas de factura sevillana: La elefanta gris de la compañía Desguace Teatro y El último pirata de Títeres de Cartón, un texto firmado por el dramaturgo Alfonso Zurro. El jueves, la veteranía escénica de Atalaya subirá a los escenarios con la adaptación de su primera tragedia shakesperiana, Ricardo III. Ese mismo día, ya de madrugada, el Proyecto Entrecuerdas presenta un concierto de rock, rumba y versiones de Jimmy Hendrix o The Ramones. La programación con sello hispalense cierra su presencia, el viernes, con lo nuevo de José María Roca que reinterpreta El jardín de las delicias de El Bosco en un espectáculo de improvisación electroacústica.
El Correo de Andalucia / José Gallego Espina / 08/07/2010
Debe devolver el dinero a Industria por no crear a tiempo el Espacio Virtual de las Artes. Tendrá que reintegrar otros 800.000 si no acaba en seis meses el proyecto i+CAS en San Clemente
El Ayuntamiento de Sevilla ha perdido una oportunidad de oro para convertir el Casino de la Exposición de 1929 en un centro cultural y tecnológico de primer nivel. El Instituto de Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) tenía previsto desde 2007 instalar aquí el Espacio Virtual de las Artes (EVA), un proyecto basado en las nuevas tecnologías, que incluía la creación de un entorno virtual 3D, para la difusión de manifestaciones artísticas a través de internet (siguiendo el modelo de Second Life). También preveía acondicionar varias salas para proyecciones, conciertos, conferencias y exposiciones, desde las que se retransmitirían eventos culturales a través de la red.
Con este objetivo, el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo concedió al Consistorio una subvención de 249.000 euros, con cargo al Plan Avanza, destinada a ejecutar el EVA en 2007.El Ayuntamiento ha ido retrasando este proyecto y solicitando a Industria prórrogas para no tener que devolver esta ayuda. La última ampliación de plazo concedida por el Ministerio obligaba al ICAS a tener este espacio terminado antes de 2010.
Finalmente, y a pesar de que este periódico alertó del riesgo de perder la ayuda –en su edición de 30 enero de 2009–, el Consistorio no ha cumplido el plazo y deberá devolver el dinero, según informaron a El Correo desde Industria: “La prórroga para la ejecución del proyecto terminó 31 diciembre 2009. Se ha denegado otra solicitud para la ampliación del plazo, con lo cual, se va a iniciar el procedimiento de reintegro, previa notificación” al Consistorio. Según añadieron las citadas fuentes, “presumiblemente será en septiembre-octubre” cuando se inicie el expediente de devolución de los 250.000 euros, ya que previamente hay que dar trámite de audiencia al notificar cuál ha sido el resultado final del expediente. Por todo ello, el ministerio considera que “el proyecto, a todos los efectos, ha finalizado 31 diciembre 2009”.
El Gobierno, también con cargo al Plan Avanza, abonó otros 800.000 euros al Ayuntamiento para el proyecto i+CAS, que pretende la conversión del Centro de las Artes de Sevilla (caS), ubicado en el monasterio de San Clemente, en un polo de creación artística ligado a las nuevas tecnologías. También esta iniciativa debía ponerse en marcha en 2007, si bien el Consistorio ha solicitado varios prórrogas.
La última de ellas expira en diciembre de 2010, por lo que el Ayuntamiento tiene menos de seis meses para realizarlo. De lo contrario, deberá reintegrar también los citados 800.000 euros, que se reparten en una subvención a fondo perdido de 202.000 euros, y un préstamo reintegrable en 15 años, a bajo interés, de 600.000 euros.Precisamente este lunes, la delegada municipal de Cultura, Maribel Montaño, presentaba en público al nuevo director del Centro de las Artes de Sevilla (caS), Jesús Alcaide, y anunciaba que será el encargado de pilotar la conversión de este centro en el i+CAS.
Para ello, aseguró que contará con un presupuesto de 803.000 euros, de los que Industria aportaría el 80%. Sin embargo, según los datos del ministerio, esta cifra se correspondería en su totalidad a la que el Plan Avanza entregó al departamento que dirige Montaño, en 2007, para este proyecto: 802.355
Desde el Ministerio de Industria apuntaron que el Ayuntamiento podrá emplear ese dinero hasta el 31 de diciembre de este año y justificar su gasto hasta el 31 de marzo de 2011.
En esta misma rueda de prensa, Montaño anunció que el EVA se llevaría a cabo finalmente en San Clemente, en lugar de en el Casino, de forma paralela al i+CAS, aunque no mencionó nada sobre los retrasos acumulados, la subvención perdida, ni aclaró si su coste estaba incluido en los 803.000 euros previstos para el monasterio. Cabe recordar que en marzo de 2008, la delegada dijo públicamente que el EVA tenía un presupuesto de 356.500 euros, de los que el 70%, 249.000 euros, los ponía Industria.
El Correo de Sevilla / José Gallego Espina / 03-07-2010
No sólo las cajas de ahorros están inmersas en un proceso de fusiones a fin de aprovechar sus recursos y hacer frente a la crisis económica. Las compañías de teatro público también se van a ver afectadas por la escasez de fondos en los departamentos de Cultura de las administraciones. Así, a partir de 2011, los centros dramáticos autonómicos se verán obligados a emprender una senda -en la que en los últimos años se han dado tímidos pasos- de colaboración y unión de recursos para salvar la creación propia mediante coproducciones.
En este proyecto, puesto en marcha por el Ministerio de Cultura, desempeña un papel “importante” el Centro Andaluz de Teatro (CAT), cuyo director, Francisco Ortuño, avanzó a este periódico que la Junta está “liderando” junto al Gobierno central esta iniciativa, que se denomina “banco de ideas y proyectos interautonómico”, que aspira a crear, con la vista puesta en 2011 y 2012, “un programa fuerte y potente de montajes dentro de la lógica impuesta por la situación en la que nos encontramos”.
“Este banco de ideas es un foro donde están todos los centros dramáticos autonómicos y los festivales de teatro más importantes del país, que ya se ha reunido un par de veces para ver cómo podemos aunar esfuerzos, pero no sólo económicos. Queremos que haya sinergias y relaciones de todo tipo entre las comunidades, y así diseñar un plan estratégico para los dos próximos años”, detalló Ortuño.
El objetivo de este nuevo sistema sería ahorrar mediante las coproducciones y rentabilizar los montajes, con la puesta en marcha de un “programa de movilidad” por toda España para las distintas obras.
En este sentido, el director del CAT puso como ejemplo El avaro de Molière, su última coproducción junto al Centro Dramático Nacional, Galiardo Producciones, el Teatro Calderón y la Comunidad de Madrid, “que ha sido un éxito y, tras dos meses y medio en la capital, ha tenido la gran oportunidad de hacer una gira por las ocho provincias andaluzas, algo que no ocurriría si no nos hubiéramos unido”. “No se trata sólo de una cuestión meramente económica.
Andalucía se abrirá a la creación de otras comunidades y nosotros también tendremos presencia fuera”, argumentó. Además, Ortuño añadió que la intención del CAT, el Ministerio y el resto de centros dramáticos es ampliar esta nueva estrategia al sector privado, para que también colabore y se beneficie de este “banco”.
De esta forma, en 2011 el CAT confía en ofrecer los estrenos anuales habituales: “Espero que los tengamos, pero no sé si estarán en las fechas que habitualmente se presentan -el primer trimestre del año-, porque estamos empezando a trabajar ahora. A lo mejor hay algún retraso. Intentaremos articularlo en el calendario, pero tenemos que coordinarnos con otros centros”, se justificó.
De momento, aunque no quiso anunciar qué obras estrenará el próximo año el CAT, Ortuño sí adelantó la temática de una de ellas: “Vamos a intentar hacer un proyecto armado sobre el Bicentenario de las Cortes de Cádiz, aparte de otras cosas”.
Mientras, la compañía pública andaluza sigue “cumpliendo escrupulosamente el programa previsto para 2010, con la gira de sus producciones -como El avaro o El Testigo, con El Brujo- y la celebración de los foros internacionales de teatro en Huelva y Almería.
Preguntado sobre si ha abordado su continuidad en la dirección del CAT con el nuevo consejero de Cultura, Paulino Plata, Francisco Ortuño explicó que él cuenta con un “contrato vigente”, por lo que “hasta que alguien diga lo contrario, mi obligación es trabajar día a día en el Centro Andaluz de Teatro”. Desde que Plata llegó a Cultura se ha especulado sobre cambios en las compañías públicas de la Junta.
El Correo de Sevilla / 02-07-2010
La RECA, con cinco millones de euros de presupuesto, se integrará en la Agencia Pública de Instituciones Culturales
El consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata, presentó ayer la Agenda 2010 de la Red de Espacios Culturales de Andalucía (RECA), publicación que difunde las actividades, datos básicos y actuaciones relevantes en materia de conservación, investigación y cooperación de los principales sitios patrimoniales de la comunidad autónoma, y de la que se han editado 5.000 unidades con un presupuesto total de 13.104 euros.
En rueda de prensa, el consejero dijo que la RECA, que se creó en 2008 con la entrada en vigor de la nueva Ley de Patrimonio Histórico de Andalucía, “integra en un único sistema los conjuntos monumentales y arqueológicos y los enclaves, públicos o privados abiertos a la visita del público, inscritos en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz”, y que con la publicación de esta Agenda “se facilita al ciudadano la información con las particularidades de cada espacio, democratizando así la cultura”.
Además, Plata, que estuvo acompañado durante el acto por la directora general de Museos y Promoción del Arte, Inmaculada López, dirección que gestiona la RECA desde la última reestructuración de la Consejería, informó de que la Red formará parte de la futura Agencia Andaluza de Instituciones Culturales “con el objetivo de mejorar el rendimiento de los recursos públicos que ponemos a disposición de estos lugares”.
También informó de que en la actualidad la RECA -que dispone de un presupuesto de cinco millones de euros- está integrada por los siete conjuntos culturales andaluces, “que por su importancia requieren de un órgano de gestión propio, el último de ellos los Dólmenes de Antequera”, explicó, y 41 enclaves -espacios abiertos al público que, por sus características, no requieren de un órgano gestión propio- de todas las provincias andaluzas.
La Agenda 2010 de la RECA, que ya contó en 2009 con dos primeras ediciones, recoge las nuevas incorporaciones a la Red, como son el Enclave Monumental del Castillo del Marqués de Los Vélez y Torreón de Villaricos, en Cuevas de Almanzora (Almería); el Enclave Arqueológico de Almedinilla, que incluye la Villa Romana de El Ruedo y el yacimiento arqueológico del Cerro de la Cruz (Córdoba), y el Enclave Monumental de la Fortaleza de La Mota y sus defensas, en Alcalá la Real (Jaén).
Asimismo, la Agenda informa también sobre las intervenciones arqueológicas, como las efectuadas en el Decumanus maximus de Baelo Claudia (Tarifa, Cádiz), en el enclave de Torreparedones (Baena, Córdoba), en el Aditus Sur del Teatro Romano de Málaga, en el Teatro Romano de Itálica (Santiponce, Sevilla) y en el Dolmen de Montelirio (Castilleja de Guzmán, Sevilla), ya que entre las líneas de trabajo de la RECA está la investigación, conservación, puesta en valor y difusión de los distintos espacios.
Además, en la edición 2010 se divulgan las actuaciones en materia de cooperación de la Red de Espacios Culturales de Andalucía, como el Proyecto Tamuda, que consiste en la puesta en valor de un importante yacimiento romano cercano a Tetuán (Marruecos).
El consejero de Cultura se refirió también a las actividades de la RECA que “englobó en torno a 587 actividades entre 2008-2009, en las que participaron más de 432.000 ciudadanos”. Así, dentro de las actividades más relevantes de la RECA para el segundo trimestre de 2010, Plata destacó el Congreso de Prehistoria de Andalucía que tendrá lugar del 22 al 25 de septiembre en el Conjunto Arqueológico de los Dólmenes de Antequera bajo el título de La tutela del patrimonio prehistórico, y que se enmarca en el conjunto de actos organizados en torno a la figura del ingeniero belga Luis Siret, precursor de la investigación prehistórica en Andalucía.
Igualmente, tendrá lugar la celebración de la sexta edición de Las Noches de Baelo Claudia, a partir de la segunda quincena de este mes de julio, y del XI Curso Internacional de Arqueología Clásica en Baelo, en colaboración con la Universidad de Cádiz. En el Conjunto Monumental de la Alcazaba de Almería, todos los sábados de julio y agosto tendrán lugar espectáculos de música y danza. También hay que destacar el III Curso de Verano de Madinat al-Zahra, Historia y Arqueología de al-Andalus, que se desarrollará en Córdoba entre los días 5 y 10 de julio, y el V Campo Internacional de Trabajo de este conjunto arqueológico.
Asimismo, en Itálica se podrá disfrutar por segundo año de visitas nocturnas durante este verano gracias a los trabajos de iluminación del recinto. Este conjunto acogerá también el Campo de trabajo Internacional Realidad Cultural: Itálica y en octubre se celebrarán las II Jornadas de Arqueología Clásica, cita científica que consolida la colaboración iniciada con el Departamento de Prehistoria y Arqueología de la Universidad de Sevilla.
La Unión de Actores y AISGE han convocado esta tarde una asamblea para pedir una regulación nacional del teatro
ABC de Sevilla / PATRICIA GARDEU / 28/06/2010
Cuando al teatro se iba en caballo, la expresión «mucha mierda» se empleaba para indicar que había acudido mucho público (a mayor afluencia, mayor número de excrementos en la entrada del recinto). Desde entonces, la expresión se utiliza tras las bambalinas para desear mucha suerte. Hoy, el gremio la va a necesitar. AISGE (Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión) y la Unión de Actores han convocado para esta tarde, a las siete, en el teatro María Guerrero, una concentración. Esperan que se llene, que muchas mierdas de caballo, como antaño, llenen la calle de Tamayo y Baus, donde está el teatro, para así poder reclamar juntos –la unión hace la fuerza- medidas como una ley de teatro un poco más moderna y adaptada a los tiempos, como la que había cuando al espectáculo se acudía en coche de caballos. «Queremos movilizar al sector, defender nuestros propios intereses», explicó el Secretario general de la Unión de Actores, Jorge Bosso, que fue uno de los vocalistas del acto. El autor teatral y Presidente de Artemad (Asociación de Empresas de las Artes Escénicas de Madrid) Juan Margallo, y los actores Pepe Viyuela, Asunción Balaguer y Marisa Tejado fueron otros de los portavoces. Además, Willy Toledo; Willy Arroyo, Presidente de la Asociación Cultural por la Danza; María José Goyanes; Petra Martínez; y Carlos Iglesias eran algunos de los asistentes. Huelga sí, huelga no, «¡Nosotros no queremos ir a una huelga, no es que nos guste; nosotros lo que queremos es trabajar!», gritó una de las actrices entre el público. Fue el jueves pasado, en la sede que cerca de la fuente de la Cibeles, en Madrid, tiene AISGE, cuando los actores anunciaron a los medios de comunicación la convocatoria de la asamblea de hoy. Debatían sobre lo que será el primer punto de la asamblea: decidir si el colectivo de actores se suma o no a la Huelga General propuesta por la Confederación General del Trabajo (CGT) y Comisiones Obreras (CCOO) para este miércoles 30 de junio. «Estamos un poco cansados de que nos llamen los de la ceja, el sector está por la cultura independientemente de quién esté en el Gobierno» Así que hoy, los actores decidirán. Ya en la propia convocatoria la diversidad de opiniones quedó reflejada. No parecían aunar opiniones. Alguna voz más alta que otra y una reclamación de sus derechos que brilló más por su puesta en escena, que por su concisión. Vamos, que la deformación profesional no se la quitaron ni para aupar banderas. Aunque eso sí, Bosso recordó: «Estamos un poco cansados de que nos llamen los de la ceja, el sector está por la cultura independientemente de quién esté en el Gobierno». Además, el gremio avisó de que, tras la asamblea de hoy, y si no se buscan soluciones efectivas a sus problemas, llegarán otras protestas con más fuerza, y a nivel nacional, a partir de otoño. Sus reivindicaciones se centran en tres líneas de actuación: el aspecto laboral, la formación y la calificación de los profesionales y la política cultural. Una de las prioridades, explicó Margallo, es la de elaborar una Ley del Teatro y convertir el teatro en un servicio público o que los presupuestos públicos estén de verdad destinados al teatro. «Hay poco control, los directores de los centros dramáticos municipales hacen lo que les da la gana con los presupuestos». Y resaltó: «Queremos un control democrático de esos dineros». Dentro de las acciones ya realizadas, la Unión de Actores y la Comisión de Trabajo de la Asamblea han enviado cartas al Presidente del Gobierno, a la presidenta de la Comunidad de Madrid y al alcalde de la capital para plantearles sus problemas y discutir sus reivindicaciones. Han obtenido respuesta de Presidencia y de la Comunidad y esperan reunirse con ellos en fechas próximas.
Las incógnitas de Paulino Plata. En sus tres meses al frente de la Consejería de Cultura, el flamenco ha acaparado sus comparecencias públicas · El desmantelamiento de Espacio Iniciarte ilustra su distancia respecto al arte contemporáneo.
El Diario de Sevilla / Braulio Ortiz / 25-06-2010
Tres meses después de su toma de posesión como consejero de Cultura, su tercera experiencia en el Gobierno andaluz tras su paso por Agricultura y Pesca (1994-2004) y Turismo, Comercio y Deporte (2004-2007), Paulino Plata ha ido tomando contacto con las particularidades del departamento que ahora lidera. La aplicación de un plan de austeridad, la apuesta por una economía de la cultura, la búsqueda de sinergias con el turismo y la incorporación de los ámbitos de la creación al entorno digital son algunas de las preocupaciones mostradas por el político en los primeros tramos de su nueva andadura. La impresión que proyecta su equipo, sin embargo, es que el giro tardará en producirse: los grandes proyectos anunciados por el momento pecan de cierta terminología brumosa (¿se trata de premisas aún poco definidas?) y se tarda en responder a algunos de los retos. Un ejemplo al respecto: Plata lleva meses asegurando que la firma del convenio para la ampliación del Bellas Artes de Sevilla se producirá “en las próximas semanas” sin que el asunto llegue a resolverse en ningún momento. Estas demoras son preocupantes porque el horizonte temporal que tienen Plata y su equipo para concretar sus cambios culmina a finales del año que viene, ya que la Cámara se disuelve unos meses antes de la convocatoria electoral, que llegará previsiblemente en la primavera de 2012.
El pasado mayo, en una intervención en el Parlamento andaluz en la que el consejero defendió las líneas maestras que iban a definir su gestión, Plata habló de la “racionalización y ordenación del sector público cultural” y expuso como una de las iniciativas estrella la creación de la Fundación Andaluza de Patrimonio Histórico, que nacía con la pretensión de ser “un potente órgano” que transformara “el modelo de gestión de nuestro patrimonio en los próximos años”.
Se dijo entonces que el objeto de esta propuesta era “valorar, difundir y promocionar los valores del Patrimonio Histórico de Andalucía”, y que esta reestructuración lograría “una administración más ágil y cercana al ciudadano, dotándola de un modelo de organización basado en los principios de eficacia, modernización y proximidad para mejorar la calidad de los servicios y la implementación de las nuevas tecnologías”. Más allá de que la nueva fundación gestionaría un amplio abanico de ámbitos que incluiría las bibliotecas, los museos y los espacios culturales, apenas algún detalle concreto trascendió del proyecto. Un mes después de su presentación, se mantiene la misma imprecisión sobre la entidad, un silencio que se ha prolongado cuando responsables de la Consejería de Cultura con los que contactó este periódico eludieron hacer declaraciones sobre el proyecto.
El anuncio este miércoles en el Parlamento autonómico de que el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), el Patronato de la Alhambra y el Instituto Andaluz de las Artes y las Letras, entre otros, se fusionarán en la nueva Agencia de las Instituciones Culturales de Andalucía, una medida presentada por la consejera de Hacienda, Carmen Martínez Aguayo, crea aún más confusión sobre qué ocurrirá con esa cacareada Fundación Andaluza de Patrimonio Histórico.
Entre tanto cambio de nombres que nadie sabe bien qué significan, los recortes presupuestarios se generalizan y las actuaciones de Plata van apuntando los campos por los que el consejero muestra más interés. El flamenco sería una de sus materias predilectas, a juzgar por el número de veces que ha apoyado la causa: el consejero no ha dudado en respaldar la gira de la Carmen de Salvador Távora, ha promovido en Bruselas la candidatura del flamenco para ser elegido patrimonio inmaterial de la humanidad, y ha presentado el festival francés de Mont-de-Marsan. Un episodio relacionado con el arte jondo ilustra la sensación de parálisis que proyecta su gabinete: después de meses de suspense sobre quién sucedería a Francisco Perujo al frente de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, se ha optado por un discutido Consejo Asesor con Fosforito como presidente.
En el lado opuesto, llama la atención el desinterés por el arte contemporáneo de Plata, que en más de una ocasión se ha definido ante los medios como “un hombre de gustos clásicos”. Al tijeretazo que ha dado Cultura a los presupuestos del CAAC -que pasa de 6 millones de euros a algo menos de 5 para la próxima temporada- se suma ahora el desmantelamiento de Espacio Iniciarte en Sevilla, justo cuando acababa de inaugurarse la sede de Córdoba y la mayoría de las restantes provincias, como Cádiz, habían manifestado su interés por acoger un espacio propio de esa red dedicada al arte emergente.
Así las cosas, la gestión de Plata no ha avanzado más allá de los cambios en la nomenclatura -se han renombrado las cuatro direcciones generales, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales ha pasado a denominarse Instituto Andaluz de las Artes y las Letras- y de ambiciosas etiquetas -léase el Plan de Industrias Culturales en el que se trabaja-. El tiempo dirá si el todavía borroso organigrama de la Consejería de Cultura responde a las muchas asignaturas pendientes que Plata encontró sobre la mesa.
El Correo de Andalucia / Manuel Bohórquez / 24-06-2010
El Ciclo BBK Flamenco de Bilbao presentó el pasado martes, día 22, la obra Pastora Eterna, de la compañía sevillana Turdetania Teatro, con un éxito indiscutible tanto de público como artístico.
La Niña de los Peines ha regresado a la ciudad de Bilbao después de que hace 108 años debutara auspiciada por el gran pintor vasco Ignacio Zuloaga, que la descubrió cuando su tío Antonio el Diánez la presentó en el madrileño Café del Brillante, donde, acompañada por el guitarrista Ángel Baeza, sorprendió a propios y extraños cantando con una maestría impropia para una niña de su edad, sólo 12 o 13 años.
Fue en este famoso café donde, además, la cantaora de la Puerta Osario, descendiente de una conocida familia de gitanos herreros de Arahal y El Viso del Alcor, adoptó el sobrenombre de la Niña de los Peines por interpretar y hacer famosa una letra por tangos que aprendió de un vendedor ambulante del pueblo sevillano de Pilas: Péinate tú con mis peines/que mis peines son de canela/. La gachí que con mis peines se peinare/canela fina se lleva.
Qué escándalo no formaría la hija de El Paíti que Zuloaga se la llevó a Bilbao para hacerla debutar en el Salón de las Columnas, que estuvo en la calle Cortes, 17, en lo que hoy es la zona de los clubes nocturnos.
Según confesó la propia artista en una entrevista publicada en 1966, para actuar en este emblemático local bilbaíno tuvieron que utilizar la influencia del pintor y sobornar a los guardias, porque era menor de edad.
Tanto gustó su manera de cantar y bailar que estuvo algunos meses viviendo en Bilbao acompañada por su madre, Pastora Cruz Vargas, del pueblo sevillano de Arahal. Además de cantar maravillosamente y comenzar a “ser célebre”, como a ella le gustaba decir, Zuloaga la eligió como modelo y le hizo un cuadro que se llama Pastorcita la Gitana.
Este lienzo fue pintado por el artista vasco en Sevilla, sobre 1904, en San Bernardo, aunque hay quienes aseguran que lo hizo en la misma ciudad de Bilbao un años antes.
El Ciclo BBK Flamenco, que coordina Gonzalo López, presentó el pasado martes, día 22, la obra Pastora Eterna, de la compañía sevillana Turdetania Teatro, con un éxito indiscutible tanto de público como artístico.
Más de trescientas personas entraron en la Sala BBK de Bilbao para presenciar una obra en la que la actriz sevillana Susi González interpreta a Pastora Pavón Cruz de manera magistral. Y a la Pastora cantaora, a la artista, es Laura Vital quien la encarna bordando sus cantes, o sea, las peteneras, los tangos, las soleares y las bulerías, entre otros palos, acompañada a la guitarra por el sevillano Eduardo Rebollar.
Al final del espectáculo el público estuvo varios minutos aplaudiendo con fuerza una obra que está siendo despreciada sistemáticamente en ciclos andaluces como Flamenco Viene del Sur o la mismísima Bienal de Flamenco.
Domingo González, director del festival sevillano, pidió que le prepararan un ensayo general para él solo y al final no ha contado con una obra que ha cautivado ya en Arahal, Mairena del Alcor y, ahora, en Bilbao, donde La Niña debutó profesionalmente.
La Coterie from Mon Slip on Vimeo.
La Feria de Teatro de Palma del Río acogerá una treintena de espectáculos. El encuentro profesional acogerá sendos estrenos de Teatro El Mercado y Sin Ánimo de Pulcro y rendirá homenaje a Síndrome Clown
El Diario de Sevilla / E. P. / 21.06.2010
La Feria de Teatro de Palma del Río (Córdoba), que se celebra del 13 al 16 de julio de 2010, acogerá esta edición alrededor de una treintena de espectáculos teatrales en la edición número 27 del mayor encuentro de profesionales de las artes escénicas que se celebra en Andalucía.
Según informó la organización en un comunicado, entre las novedades se encuentran los estrenos de las compañías Teatro El Mercado (Córdoba) y Sin Ánimo de Pulcro (Sevilla), así como la reposición del montaje Este circo no es normal, de la compañía Síndrome Clown, como reconocimiento a sus diez años de trayectoria.
El plazo de inscripción en la edición de 2010 para los programadores, profesionales y distribuidores que deseen participar en el mayor festival teatral de Andalucía permanecerá abierto este año hasta el 30 de junio, para lo que se puede descargar la ficha de registro en la página web del certamen.
La Feria de Teatro de Palma del Río vuelve a ser el escaparate donde la producción teatral andaluza comparte, con profesionales de fuera de la comunidad andaluza, el debate, la reflexión y la exhibición del mercado de las artes escénicas. Como es habitual, la se desarrollará en varios escenarios, como el Teatro Coliseo, la Casa de la Cultura, la Casa de la Juventud, el Monasterio de San Francisco, la Sala Reina Victoria, en la Avenida Pío XII, los Jardines de Reina Victoria o la Plaza de San Francisco.
La programación ofrecerá una selección de los mejores montajes producidos en la comunidad autónoma andaluza de todos los estilos y géneros, como son el teatro de calle, teatro infantil, musical, danza o teatro de sala en varios formatos. Además, este año, también se podrán ver montajes que vienen de otras comunidades, como Valencia, Cataluña, Islas Baleares y Castilla y León, aunque la producción andaluza supone casi el 70 por ciento del total de los montajes programados en la feria.
La compañía Teatro El Mercado estrenará el viernes 16 de julio el montaje El invierno bajo la mesa en la Sala Reina Victoria, mientras que la compañía sevillana Sin Ánimo de Pulcro estrenará el miércoles 14 de julio el montaje Amores rodados en el escenario de la sala de la Casa de la Cultura.
En este encuentro se darán cita en torno a un centenar de programadores de los diferentes circuitos teatrales andaluces y nacionales para presenciar los casi 30 espectáculos programados durante cuatro días de intensa actividad cultural.
Pedro Almodóvar, Javier Bardem, Maribel Verdú, entre otros muchos, prestan su voz y su imagen en un vídeo a quince víctimas del franquismo para reivindicar “justicia”.
Actores, cineastas y escritores como Pedro Almodóvar, Javier Bardem, Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón, Hugo Silva, Juan Diego, Carmen Machi, Juan José Millás, Almudena Grandes, Juan Diego Botto o Miguel Ríos entre otros, prestan su voz y su imagen en un vídeo a quince víctimas del franquismo para reivindicar “justicia” y una “autentica política pública en materia de memoria”.
En apoyo a las 113.000 familias de desaparecidos, cada una de los personajes públicos que participan en este vídeo, cuentan en primera persona y mirando a cámara, los casos reales de quince victimas del franquismo. Familiares de las víctimas, muchos de ellos emocionados, asistieron a la proyección de este vídeo, que ha sido dirigido por Azucena Rodríguez y que ya está colgado en YouTube .
Para el actor Juan Diego, este acto ha sido uno de los más “emotivos” de su carrera, que se ha llenado de “silencios, sollozos y humanidad”. “Es como si se te muriera esa España republicana que ha alumbrado esta democracia”, indicó el actor.
Bajo el título de ‘Cultura contra la impunidad’, esta plataforma pretende que la sociedad y el Estado reconozca a aquellas personas que fueron asesinadas de manera “injusta y arbitraria” y cuyas familias siguen esperando justicia y reparación.
Todos los integrantes de esta plataforma aseguran que han participado en este vídeo de manera altruista. El próximo domingo en el cementerio de la Almudena se leerán los nombres de todos los asesinados en Madrid durante el franquismo y el 26 de junio se organizará una concentración en la Puerta del Sol para llenar las calles de velas en homenaje a los desaparecidos.
PERSECUCION DE GARZÓN.
Por su parte, Emilio Silva, presidente de la Asociación por la Recuperación de la Memoria Histórica, subrayó que este vídeo “tiene que avergonzar a mucha gente” y advirtió que la clase política y los dos principales partidos tienen que “preocuparse” de lo que ha “ocurrido con el poder judicial”..
En esta misma línea, Silva denunció la “persecución” sufrida por el juez Garzón que puede “derivar en un conflicto entre el poder judicial y la sociedad española”. “Hemos vivido un fenómeno surrealista que dentro de unos meses se convertirá en un juicio”, indicó.
“Hemos vivido algo tan grave como perseguir a un juez que ha tratado de perseguir unos crímenes que son reales y eso es algo que parece irreal y ha ocurrido aquí”. “Realidades como la que ha ocurrido en el Tribunal Supremo matan a una democracia. No se puede tolerar que haya 113.000 familias buscando voluntarios para ir a ayudarles”, agregó.
“El problema es que tenemos un poder judicial que es sordo a la evolución que ha habido en la legislación de los derechos humanos en el mundo”, agregó Emilio Silva, quien recordó que existen 113.000 personas en “paradero desconocido” esperando “justicia” desde hace más de 70 años.
ALMODÓVAR, UNA CUESTION HUMANA NO POLITICA.
Pedro Almodóvar, quien no participó en esta presentación por estar buscando localizaciones para su nueva película, envió un comunicado para expresar su “emoción” por poner el rostro y la voz a Virgilio Leret Ruiz, aviador y jefe de la Fuerzas Aéreas de la Zona Oriental de Marruecos y el primer militar sublevado al amanecer del 18 de julio de 1936.
“Ha sido una experiencia muy emocionante poder darle voz humildemente al primer militar asesinado por sus compañeros por no apoyar la sublevación franquista. Yo no tengo ningún desaparecido entre mis familiares pero me siento muy cerca de esas 100.000 familias que siguen buscando sus deudos para enterrarlos dignamente. No es una cuestión política, sino simplemente una cuestión humana”, concluye Almodóvar.
En esta misma línea, la actriz Aitana Sánchez-Gijón insistió en que esta campaña es una “cuestión más allá de lo político” y advirtió que es necesaria la reparación “porque sin reparación no hay justicia histórica” y la democracia “no está completa”, alegó.
VICTIMAS AGRADECIDAS.
En representación de las víctimas, Hilda Farfante, hija de Balbina Gayo, que en el vídeo da vida la actriz María Galiana, agradeció a todos los artistas su trabajo y su “empuje” (incluso en muchos casos físico, precisó) y aseguró que esta iniciativa es un “grito” contra “un largo y vergonzoso silencio”. “Nadie ha hecho nada semejante con nuestros muertos”, resaltó.
Por su parte, la escritora Almudena Grandes, encargada de realizar la selección de las quince víctimas incluidas en este vídeo “escogiendo casos representativos por su tipología o que han ocurrido en distintas épocas de la dictadura”, subrayó que la democracia española no puede seguir “ignorando esta tragedia” y “caminando sobre el vacío”.
Asimismo, el escritor Juan José Millás, quien pone la voz a Antonio Parra, un jornalero sevillano, “detenido por leer libros”, subrayó cómo su mujer, embarazada, y antes de que mataran a su marido, enterró todos los libros en el patio de su casa. “Esta imagen es tan fuerte que no puedo añadir más”, declaró Millás para quien, enterrar libros es como “enterrar pájaros vivos”.
ABC de Sevilla / andrés gonzález barba / 15/06/2010
El Teatro Lope de Vega presentó ayer su primer trimestre de la programación de la temporada 2010-2011 para la que contará con tres estrenos nacionales y uno absoluto en un momento de recortes económicos en el que el Ayuntamiento aportará 100.000 euros menos para este año. Pese a ello se podrán ver obras atractivas como la reposición de «Cinco horas con Mario», con Natalia Millán, la presencia del Tricicle o de Luis Eduardo Aute, que presentará como primicia su nuevo disco con canciones inéditas.
Tras la finalización de la XVI Bienal de Flamenco, la programación del Lope de Vega arrancará el próximo 9 de octubre con un estreno nacional, «Ritmos con alma». Este espectáculo de corte flamenco contará con la producción y dirección de Miguel Vargas y Esperanza Fernández. Además, cuando se vea en Sevilla habrá pasado por el Festival de Edimburgo, en donde se verá durante este próximo mes de agosto.
Una de las obras más destacadas que se programarán en los próximos meses será «Cinco horas con Mario» de Miguel Delibes, siendo un homenaje del Lope de Vega al fallecimiento reciente del gran escritor vallisoletano. Como ocurriera con el montaje original, Josefina Molina se encargará de dirigir este monólogo, aunque Lola Herrera será sustituida en esta ocasión por Natalia Millán, actriz que se aproxima mucho más a la edad que tenía la protagonista de esta obra, unos cuarenta años. Según el director del Teatro Lope de Vega, Antonio Álamo, «Delibes nunca escribió para teatro o para cine, pero en sus novelas hay una gran plasticidad, y el habla de los personajes dice tanto como la acción».
Por su parte, la programación musical tendrá dos grandes citas los días 19 y 20 de octubre. De un lado, el grupo sevillano Maga presentará su nuevo disco, «A la hora del sol», mientras que la actriz y cantante portuguesa también ofrecerá su espectáculo «Penínsulas & Continentes».
Del 21 al 24 de octubre se recuperará una de las obras más clásicas de José Sanchís Sinisterra, «El cerco de Leningrado». El reparto estará encabezado por Beatriz Carvajal y Magüi Mira.El primer estreno absoluto de la temporada será «DJ Peep Show», con dirección y dramaturgia de Juanjo Villanueva. En esta obra que presenta Excéntrica Producciones destaca la presencia de Cuca Escribano y Nacho Vidal, entre otros.
El mito de Carmen estará presente en la programación del Lope de Vega debido al trienio que se le dedicará en Sevilla dentro del ciclo «Sevilla y sus mitos». Así, la Compañía Teatro Clásico de Sevilla hará el estreno nacional de la obra «Carmen» de Prosper Merimée. La dirección será de Alfonso Zurro, mientras que la dramaturgia correrá a cargo del propio Antonio Álamo. Por su parte, la compañía Arrieritos Danza presentará la obra «Despídete de ti (Carmen)». También de danza se programará la obra «Una palabra», de la compañía La Permanente.
Cabe señalar igualmente la presencia del grupo Tricicle, que volverá a Sevilla con su obra «Garrick», un homenaje al comediante inglés del siglo XVIII. Asimismo, Luis Eduardo Aute presentará su nuevo disco, cuyo estreno nacional será en Sevilla. También se programará «El castigo sin venganza» de Lope de Vega, en su versión de la compañía Rakatá Teatro. Por último, se exhibirá el proyecto «Malviviendo», serie alternativa emitida en Internet y realizada por un grupo de jóvenes sevillanos parados.
Menos de tres millones de euros
Por otra parte, el Teatro Lope de Vega contará con un presupuesto más ajustado para la próxima temporada. De los 2.600.000 euros del presupuesto anual de este teatro -cifra que incluye 1.200.000 euros de gastos de personal-, 700.000 euros son aportados por los ingresos en taquilla, de los que ya se han recaudado en este año 530.000 euros. La cifra de taquilla se espera aumentar en un futuro para compenzar el recorte. Por su parte, el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) aportará este año 400.000 euros, 100.000 menos que el año pasado. En cuanto a los espectadores, en la temporada 2009-2010 se contó con la presencia de 70.235 visitantes, cifra que se espera igualar para la próxima temporada, ya que la media de ocupación de la sala ha sido del 70 por ciento, aunque hubo muchos espectáculos en donde se agotaron las entradas.
Ya están a la venta las entradas para “Cantando al compás del vientre”, punto de ventas en sala Chicote o ponerse en contacto conmigo en el tfno: 678.234.908 MARÍA.
Solo por 6€ verás un espectáculo de danza del vientre y canción de autor, interpretado por SHAHLA (al baile) y MAGÜE (a la voz), dos artistas que llevan muchos años de experiencia en sus respectivas profesiones, después del descanso que ambos se han tomado, se unen en este proyecto para que podamos disfrutar de una mezcla de culturas con música en directo interpretadas por, Alejandro Villarejo al Bajo, Jesús a la guitarra eléctrica y violín, Sine León a la batería y percusión y Magüe a la guitarra española y percusión.Una puesta en escena muy interesante unido a un gran trabajo que sin tu presencia no vale nada, esperamos que puedas asistir…
www.myspace.com/maguesin27
www.myspace.com/shahlabellydancer
Después de pasear por toda la casa, el señor Donovan estalló como uno de esos globos de colores: ” No pienses que voy a ser siempre un regalito”. Condujo hacia el sur por la avenida Mayson y torció hacia la izquierda tras el primer semáforo. Allí compró uno de aquellos enormes espejos de los recibidores italianos y de vuelta a casa ensayó sus mejores risas hasta caer sin aliento. La señora Donovan llegaría enseguida, y no era apropiado que lo descubriera así. También ella se había convertido en un obsequio que con el paso del tiempo quedó arrinconado en el hastío del minibar. Ahora tocaba apretar puños y vestirse lentamente. Se anudó la corbata mientras observaba su figura en el espejo, y deseó girarlo en una rueda circense y acribillarlo desde lejos. Deseó también que tras el soplo de aire que arrebataría el fuego a las velas ella cayera fulminada, y el pudiera conducir de nuevo hacia el norte. Conociendo la falta de escucha de la señora Donovan, seguramente habría organizado otra fiesta sorpresa. Otra esperada fiesta sorpresa. El señor Donovan se giró de espaldas al espejo, tembló de espanto y deseó no haber deseado: “He de tener cuidado”.
Dos Proposiciones danza-teatro nace en 2005 con el espectáculo Colgada de ti, con el que entra a formar parte de las compañías profesionales de danza contemporánea de Andalucía. Desde entonces ha producido cinco espectáculos y trabajado de manera ininterrumpida en el ámbito local, nacional e internacional, formando parte de la programación de numerosos Festivales y Circuitos de prestigio. Los espectáculos que producen suelen ser de pequeño y mediano formato, para ser representados en salas convencionales, espacios alternativos y calle. La filosofía de la compañía parte de la comunicación directa con el espectador no necesariamente especializado en Danza Contemporánea, utilizando el movimiento como vehiculo para contar historias: “la danza al servicio de la historia y de las emociones que ésta suscita”.
Creación/Interpretación: Cipri López, Raquel Madrid
Asistente de Coreografía: Pilar Pérez Calvete
Fotografía: Arturo Parrilla
Edición de Video: Diego Cousido
Iluminación: Toni Gutiérrez
Música: Varios
Diseño gráfico: Dos Proposiciones
Vestuario: Dos Proposiciones
Producción: Dos Proposiciones
www.dosproposiciones.com
Compañía en residencia dentro del programa Endanza·espacio vivo
Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo delespectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.
+DJ Ion Din Anina http://www.myspace.com/iondinanina
+Dj Benas http://www.myspace.com/djbenas
Llegó la hora de anunciar el último Cabaret Improceso (o al menos de la temporada en El Ekeko). Varios artistas ( … y con bricAbrac Teatro ) nos acompañarán en este cierre y fin de fiesta (Advertimos que la reserva no será posible y la entrada podrá ser comprada desde las 20:30 horas)
Teatro Improceso os da las gracias a las cerca de 1.000 personas que habéis pasado por El Ekeko esta temporada para disfrutar del trabajo de esta nueva compañía, que ya tiene prevista una fecha para su concierto (miércoles 23 de junio en la sala La Estación).
Cabaret Improceso
El Ekeko (C/Albaida 23, Sevilla)
Jueves 10 de junio, 21:30 horas
Entrada a 4 euros desde una hora antes
ABC de Sevilla / JOSÉ LUIS MONTOYA / 01-06-10
Tengo que reconocer que la primera vez que leí el nombre creí que era una broma; pero no era así, aunque la broma y el humor sean el santo y seña de este colectivo, porque Payasos sin Fronteras es una asociación de ámbito internacional y sin ánimo de lucro fundada en 1993, que tiene un carácter humanitario, pues fue creada por un colectivo de artistas del mundo de las artes escénicas, con el bonito objetivo de mejorar la situación psicológica de las poblaciones que tienen la enorme desgracia de estar acogidas en campos de refugiados y zonas de conflictos y de exclusión.
Bueno, pues toda esta parrafada está motivada porque les quiero trasladar que Payasos sin Fronteras cuenta ya con una Delegación de Andalucía, radicada en Sevilla y presidida por Oriol Boixader, un catalán casado con una sevillana y afincado en la ciudad de la Giralda, donde fue profesor del Instituto del Teatro y dirige su propia compañía de payasos Oriolo.
Y la presentación pública de esta Delegación se va a producir mañana miércoles en la capital hispalense, con dos actos, uno en la Alameda de Hércules (19.00 horas) que incluirá pasacalles, globoflexia, cuentacuentos, maquillajes y malabaristas a cargo de Manolo Carambola, Minnie, Mariluz Domínguez, Kiko Vergara y Almudena Zurita, entre otros, y un segundo dos horas después (21.00) en el Teatro Alameda (c/ Calatrava), donde tendrá lugar la Gran Gala «Payasos sin Fronteras» Andalucía, en la que, presentada por Síndrome Clown, participarán Álex O´Dogherty, Malaje Solo, Extrés, Oriolo, Cuarteto Maravilla, Rolabola, Joserra Muñoz, Alberto López, Quinteto Luis Navarro, Salva Segura y algunos más. Y la recaudación íntegra de esta Gran Gala irá destinada a las futuras expediciones que la asociación enviará a Haití, Palestina, Darfur o Líbano.
Pasión y Temas Sevillanos. Y a través de estas poquitas líneas que me quedan, les cuento que hoy, en la segunda de sus «Noches sacramentales», la Hermandad de Jesús de la Pasión, y en su nombre, el hermano mayor, Javier Criado, va a hacer entrega de un cuadro de su sagrado titular al Curso de Temas Sevillanos, como apoyo, aliento y reconocimiento a esta institución que, dedicada a los mayores de Sevilla, fundó hace veinte años y dirige el incansable Antonio Bustos.
Y añado para que lo sepan, que estas «Noches» comenzaron ayer, finalizarán mañana y se desarrollan en el Patio de los Naranjos de la iglesia del Salvador (21.00 horas), donde hay bar, rifas y actuaciones artísticas diversas.
