La web www.notecomaslamanzana.com, de berth99 Studio para Javier Ossorio - Sintesis Producciones, está seleccionada en la próxima publicación internacional de “Web Design Index“, donde exponen las mejores webs europeas. En la publicación de 2007, ya estuvo la web de bricAbrac Teatro ( www.bricbracteatro.com ), tambien realizada por berth99 Studio ( www.berth99.com )
El Correo de Andalucia / F. Villegas / 07-03-2010
Arranca el sorprendente IV Festival Internacional EscenaMobile con teatro, danza, talleres, música, cine y exposiciones con las que evidenciar que la discapacidad psíquica o física no está reñida con la creatividad.
Las fotografías que ilustran esta página ya valen su peso en oro para que usted, lector, se haga una idea de lo que va a acontecer esta semana en el teatro Lope de Vega.
A lo largo y ancho de sus históricas tablas pasearán su profesionalidad cuatro compañías de teatro y danza que integran en su elenco a artistas con discapacidad, lo que en modo alguno va en detrimento de las propuestas que se quieren plasmar.
Ojalá llegue el día en que no sea necesario organizar un certamen especial para que el arte sin distingos de condición o capacidad sea programado en nuestros teatros. Mientras llega ese día, cada vez menos lejano, la Asociación Compañía DanzaMobile y el Lope de Vega han orquestado dos semanas de frenesí cultural en torno al IV Festival Internacional EscenaMobile.
Nacido en 2007, pretende hacer rimar arte y discapacidad “mostrando espectáculos y compañías de elevado prestigio ausentes, con frecuencia, de los circuitos convencionales”.
Pero no sólo de teatro o danza vive el certamen, puesto que en su cartel se han hilvanado talleres, exposiciones y hasta cine para amplificar la potencia de la iniciativa.
Artes escénicas. Es la columna vertebral del certamen. El primer espectáculo es este jueves, día 11. Se trata de una colaboración dancística entre DanzaMobile y la compañía de la coreógrafa suiza Anna Röthlisberger titulada Pez y pescado. Un día después, el viernes, subirán al Lope los integrantes de la DIN A 13 TanzCompany que, procedentes de Alemania y Ghana, desarrollarán su colorista obra Patterns beyond traces.
El sábado 13 será un monologuista de excepción, Toño Tejerina, quien pondrá al respetable los vellos de punta a la vez que las mandíbulas no pararán de moverse por la risa. Baste decir que a Toño se le conoce como El diablo sobre ruedas… Su espectáculo se titula Viviendo del revés, toda una declaración de intenciones.
El domingo 14 echarán el cierre escénico al festival los franceses de Théâtre du Cristal con su Le dernier cri (El último grito). Quienes los conocen dicen que son de ésos que no se han de dejar escapar.
Además de la oferta escénica, hoy arranca el taller Lengua de signos como lenguaje coreográfico en el Conservatorio Profesional de Danza. El martes también habrá una mesa redonda sobre Arte y Discapacidad en la Pablo de Olavide, y comenzará en la Facultad de Comunicación el III Certamen de Cortometrajes y Discapacidad CineMobile.
Habrá jazz de la mano de Manuel Calleja los días 11, 12, 13 y 14 en el Café del Casino de la Exposición, performances firmadas por la compañía Al Trot Teatre de Tarragona el 11 de marzo en el mismo sitio y exposiciones.
Exposición ‘Erotismo y discapacidad’: desmontando falsos mitos
La exposición fotográfica Erotismo y discapacidad, que se inaugura mañana a las 20.00 horas en la Casa de las Sirenas, pretende romper tabúes y desmontar falsos mitos en torno al erotismo en las personas que sufren alguna discapacidad.
Los prestigiosos fotógrafos Rasso Bruckert (Alemania) y Belinda Mason (Australia) han aportado una treintena de fotografías. El acto de inauguración contará con la presencia de Nicolás Nishiky, comisario de la muestra, Esmeralda Valderrama, directora de la Compañía DanzaMobile, y Paco Rebollo, director de la Casa de las Sirenas.
La muestra podrá ser visitada hasta el 21 de marzo. Se busca cuestionar los mitos e ideas imperantes acerca de la belleza que nos muestran los medios de comunicación o la moda.
El objetivo es desnudar prejuicios mostrando la realidad erótica y sensual perteneciente a las personas con discapacidad.
Es por esto que los protagonistas de estas imágenes son personas con discapacidades físicas, intelectuales, de aprendizaje, psiquiátricas y neurológicas.
Son modelos que desafían la creencia de lo que es o no sexy y desafían al espectador. Entre éstos se encuentran profesionales de las artes, deportistas…
Festival EscenaMóbile 2010 - Arte y discapacidad
Del 9 al 21 de marzo llega al Teatro Lope de Vega de Sevilla el festival de referencia en cuanto al arte y la discapacidad, Escenamóbile, un proyecto de la compañía Danzamóbile, que pretende que “los espectáculos sean juzgados y disfrutados sólo por su calidad artística”.
Esta cuarta edición nos trae creaciones de artistas de gran peso como Anna Röthlisberger, con su primer montaje de danza integrada; Din A13 Tanz-company, y su espectáculo de intercambio cultural; Toño Tejerina, que presentará su mordaz e irónico monólogo; o Théâtre du Cristal, que lleva más de 20 años trabajando con artistas con y sin disminución psíquica.
En esta ocasión, el festival viene acompañado de una interesante programación paralela como talleres, exposiciones, certámenes de cortometrajes, conferencias, etc.
El Correo de andalucia / Clara CAMPOS / 05-03-2010
Las emociones positivas en el trabajo hacen ganar en productividad
Echarse unas risas en el trabajo no sólo no es malo, sino que aumenta la productividad, y eso, en términos empresariales, no es bueno, es buenísimo. Esto es lo que defendieron ayer Eduardo Jáuregui y Jesús Damián Fernández, de la empresa Humor Positivo, durante su conferencia El sentido del humor: un paraguas ante la adversidad, celebrada ayer en el Instituto de Estudios Cajasol, donde dejaron claro que, aunque la economía lo esté, el humor no pasa por una fase de crisis.
“Normalmente asociamos el trabajo al sufrimiento, a la seriedad, y nosotros abogamos por que eso no sea así, recomendamos todo lo contrario, porque las emociones positivas predisponen al empleado a trabajar mejor, y favorece las relaciones sociales”, relató Jáuregui.
En este sentido, aseguró que existen estudios sobre el tema que demuestran que ver un vídeo cómico durante cinco minutos puede ayudar a los directivos de una empresa a tomar mejores decisiones. “El humor es algo muy serio”, reivindicó, y añadió que existen muchas empresas que están aplicando diferentes técnicas de este tipo en el trabajo para mejorar su cuenta de resultados.
Un ejemplo de ello es el desarrollado en un banco de Nueva York, donde los empleados de caja tenían mucho estrés porque se le acumulaban numerosos clientes problemáticos. Para contrarrestar este asunto, que amargaba a los trabajadores de la entidad financiera, al director se le ocurrió dar un premio al cajero que hubiera tenido el peor cliente de la semana, de manera que los viernes ponían en común sus experiencias más negativas para ver quién había tenido que afrontar la historia más dura. El premio, una botella de champán y unas risas con los compañeros.
Muy productiva resulta la aplicación del humor en el trabajo a la aerolínea norteamericana South West, donde los asistentes de vuelo cuentan las intrucciones ante un posible accidente con monólogos cómicos. Desde que lo hacen, la compañía ha ganado pasajeros. “No se trata de convertir al jefe en Buenafuente, sino de que éste dé permiso a sus empleados para que sean más espontáneos, porque predomina la creencia de que si no se está con la cara larga no se está trabajando, y eso no es así”, subrayó Jáuregui.
Además, aseguró que el aplicar o no estas técnicas no tiene nada que ver con que la empresa sea una pyme o una multinacional. “De lo que depende es de la dirección. De hecho, hay firmas muy pequeñas donde este concepto está extendido y cuando se hace más grande se hace más complicado aplicar el humor en el trabajo”, añadió.
Según Jáuregui, la preocupación por este asunto está más extendida en EEUU, mientras que en Europa se habla menos de ello. “Aquí estamos más reprimidos por el tema de la disciplina y la eficiencia, pero esto no está reñido con el humor”.
Crisis. Durante la conferencia, los dos ponentes abordaron la cuestión de la crisis mundial y el humor como alternativa para superar la adversidad. De hecho, pusieron ejemplos de cómo en los peores momentos es un buen mecanismo de defensa. “Aunque la economía esté en crisis, el humor no, de hecho están surgiendo muchos chistes en torno al tema”, precisó.
Y para observar su importancia, sólo ver que el próximo 8 de abril se celebra el Día Internacional del Humor en el Trabajo.
ROSIE DEE. “Funky Stand-arts”. Jueves 18 de Marzo a las 21h en la Sala Imperdible de Sevilla.
“Déjame esta voz que tengo……Dame la guitarra para guardar las lágrimas”. Luis Cernuda
El espectáculo es un recorrido por Standards emblemáticos del Jazz, como “All the things you are” o “The nearness of you”, a la vez que temas conocidos de Beatles, Aretha Franklin,etc todo ello ,bajo el influjo del Funky como estilo principal. El grupo de “Soul Band” está formado por cinco músicos profesionales de gran calidad artística .
Rosie Dee (Voz)
John Conde (Guitarra)
Lester García (Teclados y Pianos)
Jimmy Gonzalez (Bateria)
Fredy Rodriguez (Bajo y Contrabajo)
El Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), dependiente del Ayuntamiento, y la empresa de transportes de la ciudad (Tussam) firmaron ayer un convenio para proceder al reparto de la revista municipal Sevilla DC y de 600 libros editados por el Consistorio con temática relacionada con la capital hispalense en 25 líneas urbanas de autobuses y en el tranvía.
En rueda de prensa, la delegada municipal de Cultura, Maribel Montaño, concretó que hasta 7.000 ejemplares de la publicación, de carácter mensual, se repartirán entre ocho líneas que prestan servicio a la Plaza Ponce de León y 17 que hacen lo propio en el Prado de San Sebastián, en lo que consideró como “un paso más” para la distribución de la revista, que ya se reparte en centros culturales.
En cuanto a los libros, el ICAS hará una donación de estos ejemplares bibliográficos, 20 ejemplares de 30 títulos rescatados de los archivos municipales con el objetivo de “fomentar la lectura entre la ciudadanía”.
En este sentido, ni los libros ni las revistas supondrán ningún coste adicional a las arcas públicas, ya que en el caso de los primeros son ejemplares disponibles que no han sido distribuidos en otros lugares, mientras que las publicaciones se encuadran dentro de la tirada mensual de 10.000 ya contemplada.
Montaño indicó que los libros se pondrán a disposición de los usuarios del tranvía de manera “inmediata” sin ningún control sobre ellos, dejando a la “educación ciudadana” y al “civismo” como principales responsables de que los ejemplares vuelvan al Metrocentro.
LaExpress 10
El 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, reúne en Andalucía interesantes iniciativas para celebrarlo. Estaremos en Lebrija en la entrega de premios de la Diputación de Sevilla y viendo lo nuevo de Antonio Álamo. Acompañaremos a la escuela sevillana a salir a la calle a representar “Retratos de la memoria” (pre-feSt); e imposible perderse la iniciativa de Alfonso Zurro de reunir pequeños montajes en las habitaciones del Hotel Casa Romana. Además marzo está cargado de festivales escénicosde primera línea: el Festival de Arte y Discapacidad EscenaMobile en el Teatro Lope de Vega; el particular ZEMOS98, este año dedicado a las propuestas con bajo presupuesto pero con mucho talento; el Festival de Tango más importante de Europa, el de Granada; y el esperado ciclo Flamenco Viene del Sur, en los teatros de la Junta.
Descargar LaExpress10
Baladas del Cíclope en la sala El Cachorro , en la calle Procurador 19 en Triana, Sevilla,el próximo jueves día 4 de marzo a partir de las 21:30. Visioneremos los trabajos…….
Posición Temporal de Xaquím Rosales
Caracas de Lurdes Basolí
Geografía humana del gran Drac por Sergi Bernal
Ladrilleras de Lima por Fernando Molina
Sala de espera por Sergi Cámara
Cold Bolws The Wind por Federico Sánchez-Bedoya
Ame, el descanso de los sueños por Pilar Barrionuevo
Croacia por Lander Larrañaga
No about futbol de Dimitri Stefanov
Normandie de Eduardo Nave
Hijos del Maiz de Arturo Andújar
Trashumancia de Jesús Blesa
Antes de la salida de su segundo album “El Gran Blanco“, The Baltic Sea ofrece un adelanto con el EP remixes del single “La Verdad” (de descarga gratuita). En él podéis encontrar, además de la canción original, cinco remezclas de éste realizadas por Anorak, Fizz Moon, Eme Dj & José Contreras, Vitaminsforyou y Zort.
>> ESCUCHA LAS REMEZCLAS EN EL MYSPACE DEL GRUPO
>> DESCARGAR EL SINGLE DESDE MEGAUPLOAD
>> EL SINGLE EN SOUND CLOUD
Denis Podalydès en “Le Cas Jekyll” / “El Caso Jekyll”
Texto: Christine Montalbetti, Según Robert-Louis Stevenson
Dirección e interpretación: Denis Podalydès (sociétaire de la Comédie-Française)
Co-dirección: Emmanuel Bourdieu et Eric Ruf
Escenografía: Eric Ruf
Asistado por Delphine Sainte-Marie
Vestuario: Christian Lacroix . Con la colaboración de Renato Bianchi
Coreografía: Cécile Bon
Luces: Stéphanie Daniel
Sonido: Bernard Valléry .
Traducción:Coto Adánez del Hoyo
Subtítulos: www.36caracteres.es
Producción Maison de la Culture d’Amiens – Centre de création et de production
Coproducción Théâtre National de Chaillot / Théâtre du Jeu de Paume – Aix-en-Provence / Le Volcan – scène Nationale du Havre. En colaboración con France Inter.
El Extraño caso del Doctor Jekyll y de Mister Hyde es una novela de Robert Louis Stevenson publicada en enero del 1886. La novela empieza por la investigación del procurador judicial Charles Utterson, sobre lo que podría vincular al Doctor Jekyll con Edward Hyde.
El Dr Jekyll, respetable gentleman londinense está obsesionado con la idea de tener dos personalidades opuestas: la primera es consciente y honorable, la segunda abierta a todas las perversiones de su subconsciente. Elaboró una droga para seguir sus investigaciones sobre la dualidad del alma. Realiza sobre él mismo la experiencia de un desdoblamiento que, con abominables sufrimientos, dará a luz al monstruoso Mr Hyde. ¿Impotente frente a los crímenes cometidos por su alter ego, será capaz el doctor Jekyll de volver a controlar su destino?
Actor, director, que se siente tan cómodo en el escenario de la Comédie-Française, como frente a la cámara de Arnaud Desplechin, Denis Podalydès solo podía encapricharse con el Doctor Jekyll y su doble, Mr Hyde.
3 y 4 de marzo de 2010
Venta anticipada en caja del Institut Français de Madrid
de lunes a viernes de 10.00h a 13.00h y de 15.00h a 18.00h.
Lugar: Teatro del Institut Français de Madrid
C/Marqués de la Ensenada, 10 – 20.30h
Entrada a la venta una hora antes del espectáculo. Precio: 10 € / 8 € (con reducción)
En francés con sobretítulos en español.
Entre las iniciativas que promueve la Red se encuentra la Escuela de Verano, una cita formativa que se celebrará su quinta edición del 31 de mayo al 4 de junio en las localidades de Almagro y Bolaños de Calatrava
La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública ha presentado en Gijón el programa de actividades que desarrollará durante 2010. Y lo ha hecho coincidiendo con la primera asamblea anual del grupo, un acto al que asistieron alrededor de cuarenta programadores y gestores de espacios escénicos de todo el país.
Durante la Asamblea, se presentaban los contenidos y fechas de la quinta edición de la Escuela de Verano, un programa formativo de cursos que cada año reúne en Almagro y Bolaños de Calatrava a alrededor de 200 técnicos y gestores culturales de todo el país. La Escuela tendrá lugar del 31 de mayo al 4 de junio y “como novedad –señalaron sus responsables- se abordarán temas de actualidad para el sector, como el papel de las nuevas tecnologías y las redes sociales en la promoción de las artes escénicas”. Los sistemas audiovisuales aplicados a los espectáculos, el trabajo del personal de sala, la maquinaría o la electrotécnica serán otros de los aspectos que se estudiarán en profundidad durante la Escuela de Verano.
Otro de las grandes citas anuales, en cuya organización participa la Red Española de Teatros, será Mercartes, una feria que cumple su cuarta edición y que se desarrollará entre el 9 y 12 de noviembre en Sevilla. El mercado contará con la presencia de representantes de compañías, productoras, programadores y gestores de espacios escénicos, así como proveedores de servicios técnicos y auxiliares, responsables de las administraciones públicas y especialistas en artes escénicas.
Durante la reunión celebrada en el Antiguo Instituto de Gijón, también se anunciaron las fechas de las próximas asambleas que celebrará La Red. Tendrán lugar el 10 de junio en el marco de Mov-s (el Espacio Internacional para el Intercambio de la Danza y las Artes del Movimiento) y de 11 de noviembre en Sevilla, coincidiendo con Mercartes. Asimismo, se informó de la creación de un servicio de asesoría jurídica, que funcionará a través de la web de la asociación, www.redescena.net, y del trabajo que realizan las Comisiones de Teatro, Música y Danza, que a lo largo de los próximos meses presentarán los nuevos Cuadernos de Espectáculos Recomendados, unos documentos orientados al programador que seleccionan las propuestas artísticas más destacadas de la producción escénica nacional. Por último, se avanzó la próxima edición del segundo número de Abierto al público, una publicación que recoge las experiencias desarrolladas por teatros de todo el país para atraer espectadores a sus salas.
Seminario sobre normativa jurídica y fiscal
Tras la Asamblea, tenía lugar un seminario sobre la normativa jurídica, económica y fiscal vinculada al trabajo que desarrollan los programadores y gestores culturales. Los contratos en el ámbito de las artes escénicas, los derechos de autor o las operaciones vinculadas al impuesto de sociedades fueron algunos de los temas discutidos en una ponencia ofrecida por Antonio Durán-Sindreu, José Manuel Luna y Carme Setó, responsables del Despacho Durán-Sindreu.
La revista ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas nº155 de Marzo 2010
OBSESSION ZOO -Teatro efímero-
DIRIGIDO POR GINA ESCÁNEZ
OBSESOS:ANDRÉS BLANCO MªJOSÉ TORVISCO CECILIA FERNÁNDEZ BELÉN COBOS RAQUEL ARCOS LORETO SÁNCHEZ
ESPACIO SONORO Y LUCES: DANI ABAD
TÉCNICO: DAVID GONZÁLEZ
SÓLO 3€!!!
Teatro efímero es una representación semi-improvisada a partir de un trabajo grupal que se expone con apenas 8-10 ensayos, donde los actores y actrices tienen que defender una idea desarrollada por la directora durante al menos 40 minutos como si de una representación terminada se tratase.
Los actores, actrices y directores de cada representación (el último domingo de cada mes) son elegidos por sorteo al terminar la función y puede apuntarse todo el que asista.
Continuando el XIX Ciclo ‘El teatro y la escuela’, el Teatro Alameda programa hoy ‘Chiqui Chico’, una función familiar a cargo de la compañía Ñía .Domingo 28 de Febrero a leas 17 h y a las 19h
El espectáculo
Autor: Sylvie Nys. Edad recomendada: 3 a 5 años. Duración: 55 minutos.
Una obra llena de ternura, poesía y humor qrue ionicia a los niños en la música y que tiene como tema central el nacimiento de una profunda amistad entre un niño (Chico) y una niña (Chiqui). A la vez que crece la complicidad entre ambos, se desarrollan sus capacidades de colaborar jugando, explorando conceptos espaciales y musicales, transportándose con la imaginación al campo, la ciudad, un lago, una isla, una montaña…
El Correo de Sevilla / 27-02-2010
Isabel Blanco y Salud López celebran hoy el décimo aniversario con un pasacalles por el Centro.
Diez años han pasado ya desde que Isabel Blanco y Salud López abrieran las puertas de un local en el número 40 de la calle San Luis. Nacía Endanza, un espacio para la creación contemporánea, un oasis que emanaba en medio del páramo cultural en que se estaba convirtiendo la Sevilla de finales de los 90.
La sala no tardó en convertirse en un pulmón de creatividad en pleno Centro por la que desfilaron artistas de todo tipo y se organizaron actividades de toda índole.
Una década después, las cosas han cambiado mucho. Aunque aquel edificio permanece cerrado y sin uso, a la espera de que la piqueta y una constructora privada lo devuelvan a la vida, el espíritu de Endanza no sólo sigue vivo, sino que se ha esparcido por toda Sevilla.
“Cuando abrimos Endanza, el panorama cultural era otro completamente distinto; no había casi nada”, recuerda Isabel Blanco. “Fue una buena época. Echaron a andar también la Sala Cero y la Fundición, y luego nos siguieron La Imperdible, Távora, TNT… Las cosas han cambiado mucho y para mejor. Ahora hay más espacios, más oferta… no hay punto de comparación”, destaca.
Aunque la sala de San Luis ya no existe, sus promotoras no han dejado morir el espíritu de este proyecto a través de Endanza.espacio vivo, en el Centro de las Artes de Sevilla -bajo la dirección de Isabel Blanco-, y a través de la Pista Digital -con Salud López al frente-, un espacio de nueva generación construido utilizando la estructura de una pista de coches de choque.
“Endanza para mí no se ha detenido -opina Salud López-, se ha desparramado por la ciudad. Esta iniciativa era mucho más que un espacio escénico, era un lugar de encuentro, de experimentación y de formación”, destaca.
“Cuando yo llegué de formarme en París, en Sevilla no había nada de danza contemporánea, así que tenía dos opciones, marcharme de nuevo o quedarme y crear un tejido y un público. El local de San Luis hizo mucho por la cultura de esta ciudad”, agrega la creadora.
Endanza echó el cierre en 2007, cuando una constructora compró el edifico donde se ubicaba el local para levantar nuevas viviendas. Aquel proyecto inmobiliario sigue adelante, aunque la crisis lo ha frenado. En cualquier caso, el acuerdo al que llegó en su día con el Ayuntamiento con la promotora consistía en que una parte del nuevo inmueble estaría dedicada a usos culturales, bajo la gestión de las impulsoras iniciales de Endanza.
Sin embargo, el paso de los años hace que este futuro sea cada vez más incierto.
“Claro que me gustaría volver a San Luis -asevera Isabel Blanco-, fueron siete años en los que se consiguió mucho. Ya no será el mismo espacio físico, pero tendrá sus mejoras y sería bonito”.
Además, en los planes de esta programadora no entra el abrir un espacio propio. “Ahora mismo hay muchos lugares sin uso que se pueden emplear antes de abrir otro. Y todavía nos queda el futuro local de San Luis”.
Con respecto a su compañera en esta aventura, Isabel Blanco tiene sus dudas. “No sé si Salud querría volver. Ella está ahora volcada con su Pista Digital. Habría que preguntárselo a ella”.
“¿Volver a San Luis? No lo sé, la vida da tantas vueltas… Ya no sería lo mismo, pero no lo sé. En cualquier caso, alguien debe velar por que ese proyecto se lleve a cabo en ese espacio”, responde Salud López, ahora volcada en Pista Digital, un espacio de creación inspirado en una pista de coches de choque cuyo coste es cuatro veces menor al de un teatro convencional y que, además, permite la movilidad del recinto.
“En la última etapa de Endanza ya estábamos pensando en proyectar ese espíritu por la ciudad. Ése es el objetivo de la Pista”, añade.
Ambas creadoras participarán hoy en la celebración de esta efeméride con la organización de un pasacalles de 20.00 a 23.00 horas. La comitiva de celebración partirá precisamente de la calle San Luis 40, donde estaba ubicada la antigua Sala Endanza; continuará hacia la plaza José Luis Vila, la plaza del Lucero, la calle González Cuadrado, Peris Mencheta, la Alameda de Hércules, Lumbreras, para subir por la calle Santa Clara hasta llegar al Centro de las Artes de Sevilla en la calle Torneo.
Desde allí se continuará hasta la Pista Digital, donde tendrá lugar el fin de fiesta. Más de 45 artistas vinculados a este espacio han querido participar en el evento: La Banda de Brallan, Álex Peña, Fran Torres, Serafín Zapico, Antonio Quiles, Juan Luis Corrientes, Estrella Corrientes, Edi Carrascal, Eva Gallego, Alicia Giorla, Perla Carballo, Raquel Madrid, Carmen Lara, Juanjo Macías, Ana María Lorenzo, Beatriz Crespo, Jorge Barroso (Bifu), Rubén Barroso (Mini), Valeria Saura, Maria A.A., Amalia di Toma, entre otros, mostrarán sus creaciones en las diferentes calles, plazas y espacios que conforman el recorrido.
La programación del concurso Scena Simulacro 10 ( 5 Concurso de nuevas tendencias teatrales ) de Fib-actúa y de la Sala Triangulo de Madrid
17 marzo: KM 0 TEATRO “El niño muerto sobre la acera”
24 marzo: ULTIMO COMBOIO “Los pequeños nadas”
31 marzo: MU TEATRO “Princesa Bari”
7 abril: COUR TEATRO “Cualquier lugar, cualquier día”
14 abril: 2 TOREROS 2 “La fiesta del toro”
21 abril: LES FILLES FOLLEN “Entrada con consumición”
28 abril: JOGIJO “U, due, três”
5 mayo: ALEJARLOS TEATRO “Labios”
12 mayo: GRAN FINAL
