“C´EST LA VIE” de la compañía bricAbrac Teatro estára en el Teatro Avanti de Córdoba, el próximo 27 de noviembre, a las 21h00.

“INSOMNIO, Ne me quitte pas el Sueño” de la compañía bricAbrac Teatro está en la revista El Giraldillo, por su próximo estreno en la Sala La Fundición de Sevilla, del 23 de septiembre al 3 de octubre.

E l Correo de Andalucia / Europa Press / 04-09-2010

La programación de actividades culturales organizadas por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) llegarán a Sevilla entre el 6 y el 23 de septiembre bajo el título ‘48 noches de cultura abierta en la UNIA‘, con el jazz, el swing, el teatro o la danza como protagonistas.

Según ha explicado la organización en una nota, las actividades, que tienen lugar de forma paralela a la celebración de los cursos de verano en las distintas sedes de la UNIA tiene en Andalucía y Marruecos, son una apuesta por la cultura abierta, donde la entrada es libre y gratuita hasta completar aforo.

Para la vicerrectora de Extensión Universitaria y Participación de la UNIA, María del Rosario García-Doncel, la programación se rige por los criterios de “calidad, diversidad y vanguardia” y ha indicado que se desarrollarán en los Jardines del Monasterio de la Cartuja a lo largo de tres semanas.

A pesar de la coyuntura actual de crisis económica, los programadores de las actividades culturales de la UNIA han destacado que la Universidad Internacional ha querido mantener intacta la extensión de este ciclo, para ofrecer un año más una amplia programación de calidad, “porque entendemos que la cultura es también una vía más de acceso al conocimiento y una fuente inagotable de creatividad e innovación, tan necesarias hoy día”.

La primera semana del ciclo, del 6 al 9 de septiembre, se centra en el jazz, con figuras de prestigio internacional y para la inauguración se contará con el espectáculo ‘Apparitions/Disparitions’ de la Compañía ‘Les Souffleurs’, una performance de comandos poéticos con diez personas vestidas de negro y con paraguas que se pasean entre el público y susurran en sus oídos. Asimismo, se ha programado un concierto de jazz del grupo Atomic con el saxofonista Ken Vandermark, aprovechando su gira por España.

La semana continuará con el concierto de Joe Magnarelli Quartet, uno de los grandes trompetistas de la actual escena neoyorquina; la “pelea de tenores” de Scott Hamilton y Toni Solà Quartet y la actuación de Charmín Michelle, “con una voz cargada del swing más clásico”.

La segunda semana, entre el 14 y el 16 de septiembre, girará en torno a las propuestas escénicas y la performance, cargadas de innovaciones teatrales. Así, el martes 14 de septiembre, la Compañía Sonia Gómez traerá el espectáculo ‘Experiencias con un desconocido show’, puesta en escena de un programa piloto para televisión realizado desde distintos teatros.

PROPUESTAS “MAS CONTEMPORANEAS”

El miércoles 15, la Compañía Cuarta Pared escenificará su “delirante” teatro con ‘Siempre fiesta’, para terminar la semana el jueves 16 con el ‘work in progress’ de Varuma Teatro, ‘El síndrome de Stendhal’, en clave de performance.

Para la última semana, a partir del 21 de septiembre, la UNIA traerá a La Cartuja las propuestas “más contemporáneas” del ciclo con la Compañía ‘Teatro en el aire’, que con su espectáculo ‘La cama’ invita a sumergirse entre las sábanas de un gran tatami, “para vivir toda la experiencia que este juego escénico plantea”.

La programación para el miércoles 21 ofrecerá una mirada al 12 Festival Internacional Zemos98, con ‘Código Fuente Audiovisual’ y el ciclo concluirá con un doble programa de danza contemporánea a cargo de la Compañía Guillermo Weickert/María Martínez Cabeza de Vaca con el espectáculo ‘Contra ruidos y vibraciones’ y Elías Aguirre/Alvaro Esteban con el espectáculo ‘Entomo’.

BRICABRAC ESTRENA EN LA FUNDICIÓN ‘INSOMNIO’

La compañía BricAbrac hará en Sevilla el estreno absoluto de su último montaje, titulado Insomnio (ne me quitte pas el sueño). Será el próximo día 23 de septiembre, a las 21 horas en la Sala La Fundición, y estará en cartelera de jueves a sábado hasta el 3 de octubre. Con este espectáculo, BricAbrac remota las raíces de su primera obra, C’est la vie, el principio… muy duro (que ya pudo verse en La Fundición la temporada pasada). En ella se recupera al personaje Irenita, pero en esta ocasión la protagonista ha crecido y es una chica casi normal que está a punto de cumplir los 30 años.
En Insomnio, Irene ha vivido el peor día de su vida en la víspera de su trigésimo aniversario. Es agosto, con una ola de calor y en una noche de insomnio debido a una pregunta que le ronda la cabeza: ¿qué es la felicidad? El gran fin de la protagonista de Insomnio será hallar la respuesta a la pregunta. Irene intentará en esta noche recuperar las riendas de su vida y darle un sentido a su existencia.

¿Lo logrará?

Tanto la dirección como la interpretación y la creación de los textos de Insomnio son de Elena Bolaños.

bricAbrac Teatro con su nueva obra “INSOMNIO, Ne me quitte pas el Sueño” está en la web de la Sala LA FUNDICIÓN de Sevilla - www.fundiciondesevilla.es

Christophe BellOeil - je ne vois pas le monde
Cargado por Ricky_Banlieue. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.

Daniel Mata en el Callejón del Gato presenta su nuevo Cd POESÍA CANTADA. El concierto tendrá lugar el próximo 30 de Septiembre en la Sala Malandar (Torneo 43) a las 21:30h (apertura de puertas a las 21h). Entrada 5 € venta anticipada en LIBRERÍA LA FUGA (C/ Conde de Torrejón 4).

Poesía Cantada recoge poemas de autores como Juan Ramón Jiménez, Félix Grande, Pedro Salinas, Miguel Hernández, Ángel González o Gloria Fuertes entre otros, a los que el cantautor Daniel Mata ha puesto música. Poesía Cantada pone sobre el escenario textos de grandes poetas a través de músicas del mundo que pasan por estilos como el rock, la bossa, el bolero, funky o el reggae entre otros. Palabras cargadas de compromiso, amor, humor, heridas, ternura… en definitiva: de vida. Una manera diferente de acercarse a la poesía.

Más info en www.myspace.com/poesiacantada

El Correo de Andalucia - 01/09/2010
El Circuito de Espacios Escénicos incluye teatro, música y cine

El Circuito de Espacios Escénicos, un programa que desarrolla la Consejería de Cultura desde hace doce años en colaboración con las corporaciones locales, ofrecerá este año 2010 cerca de dos mil representaciones de teatro, danza, música y cine en 83 municipios de las ocho provincias andaluzas.

La programación de este año cuenta con 58 compañías de teatro, 22 de danza, 32 grupos de música, 31 formaciones dentro del ciclo Abecedaria, dirigido a los más pequeños, y el Circuito de Cine compuesto por 30 películas, se indicó en nota de prensa.

Del Circuito de Teatro destacan los espectáculos Los Corderos de Histrión Teatro, Humor Platónico de Malaje Solo y Dröpo de Teatro del Velador. En el apartado de danza, cabe mencionar el éxito de Un patito no tan feo de la compañía A la de tres danza, y Petroff sólo quiere bailar de Perros en danza. Respecto al Circuito de Música, hay que señalar las actuaciones de la cantante Martirio con su espectáculo 25 años en directo, entre otros’.

La inclusión del Bono Cultural en todos los municipios adheridos al circuito es una de las novedades de esta edición. El bono se entrega a los jóvenes que cumplen 18 años y les permite acceder gratuitamente a un determinado número de productos y actividades culturales, entre las que se encuentran las organizadas por el Circuito de Espacios Escénicos.

En el listado de localidades incluidas en el Circuito están Arahal, Alcalá de Guadaíra, Cantillana, Ecija, La Rinconada, Mairena del Alcor, Morón de la Frontera y Utrera en Sevilla.

El nuevo Cartel de “INSOMNIO, Ne me quitte pas el Sueño” de bricAbrac Teatro, que se estrenára el próximo 23 de septiembre hasta el 3 de octubre, en la Sala LA FUNDICIÓN de Sevilla

La Rinconada convoca a las nuevas compañías sevillanas en un otoño cultural cargado de actividad · Mopa, Niñosperdidos, Ana Ropa, Excéntrica o Manuel Monteagudo escenifican sus últimas propuestas

Ganan premios en los principales certámenes españoles. Se codean en el extranjero con maestros tan respetados como Philipe Gaulier. Construyen, contra viento y marea, un lenguaje propio sin descuidar la crítica ni las . Son las nuevas compañías sevillanas de teatro y danza y a ellas se dedica el otoño cultural de La Rinconada, localidad donde han encontrado complicidades que les permiten disponer de salas de ensayo, espacios para la experimentación y un escaparate para los estrenos y nuevas propuestas en torno a sus centros culturales Antonio Gala y La Villa. De septiembre a diciembre, el equipo que dirige Antonio Castro y que tiene a Raquel Vega como delegada de Cultura ha diseñado una oferta que engrandece su labor de formación de nuevos públicos.

En el apartado escénico, pondrán el prólogo a este programa tres mujeres de una misma familia: Rosario, Charo y Charito. Son las protagonistas de la comedia generacional Retratadas, que reúne a Lola Marmolejo, fundadora de la compañía Bastarda Española, con Charo Urbano y Pilar Urbano. Este retrato humorístico de la evolución de los roles femeninos en la sociedad andaluza (17 de septiembre) dará paso en el centro Antonio Gala a Con las cannes abiertas de La Serda Teatro (24 de septiembre) y a Frágil como una piedra, donde Ana Ropa da vida a una carnicera que mutila todo aquello que le sobra para no sufrir (30 de septiembre).

A partir de octubre la acción se traslada al Centro Cultural de La Villa, donde la compañía Niñosperdidos ofrecerá su última creación, Pulp, una historia musical de superhéroes cargados de miedos y culpas (8 de octubre). Lo que sigue es una miscelánea de propuestas en la que tienen cabida el clown de Chapertons Còmic Teatre y su montaje Goma Gom (día 15), la sofisticada coreografía ideada por Isabel Vázquez para el pasado Festival Internacional de Danza de Itálica Infame o el placer de lo efímero, a cargo de Excéntrica Producciones (22 de octubre), y la deliciosa pieza de Mopa Espérame despierto, con Juan Luis Matilla y Eloísa Cantón (4 de noviembre).

La relación del cuerpo con las nuevas tecnologías inspira los trabajos de Proyecto Uno, que mostrará Deseos, interpretado por Paco Nevado e Inmaculada Jiménez (26 de noviembre). Y el 3 de diciembre, el experimentado actor Manuel Monteagudo, acompañado por Amparo Marín, ofrecerá una historia entre el sueño y la realidad contada a través de las palabras de Lorca: Así que pasen 5 años.

En paralelo a esta oferta escénica, La Rinconada programa también el ciclo Una estación de música, que da cabida a los principales intérpretes de música antigua de la provincia de Sevilla con la iglesia Nuestra Señora de las Nieves como principal escenario. Allí actuará el 13 de octubre el dúo conformado por la guitarrista María Esther Guzmán y el flautista Luis Orden; el día 20, Artefactum Sexteto evocará, 700 años después, la figura de Guzmán el Bueno; el 27 de octubre, el cuarteto Axabeba ofrecerá su lectura de las Cantigas de Santa María recopiladas por Alfonso X y el 3 de noviembre, cuatro de los principales solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla -Guillermo Peñalver, Ventura Rico, Daniel Zapico y Jorge Jiménez- plantearán una gran cita con la música de cámara en casa de los Bach. Este ciclo se completa, ya en el Centro Cultural de la Villa, con la música andalusí de Iman Kandousi (14 de octubre), las síntesis flamencas de la Orquesta Chekara (29 de octubre) y la Coral Nuestra Señora de las Nieves (13 de noviembre).

“Son muchas las compañías de teatro, danza y, últimamente música que a lo largo del año hacen uso de los espacios escénicos de La Rinconada a modo de residencia artística para realizar sus creaciones. A cambio, y a modo de sinergia, nos ofrecen sus espectáculos para ser programados en alguna de nuestras salas”, explica Raquel Vega. “Esta complicidad, que se ha reforzado en tiempos de crisis, hace que muchos profesionales consideren ya nuestro territorio cultural como el cuarto espacio escénico del área metropolitana de Sevilla, por detrás de teatros de referencia como son el Maestranza, el Central o el Lope de Vega”, señala la delegada de Cultura, que calcula que la disponibilidad del municipio para realizar residencias artísticas, en espacios como la antigua factoría de tabaco, supone cerca del 50% de la programación ofertada. “Es una línea que arranca tras la Expo 92 y que hoy tiene su epicentro en la Nave 19, un centro de creación donde realizan residencia artística permanente hasta ocho compañías de títere”, subraya Raquel Vega, orgullosa tanto del calor humano que La Rinconada ofrece a los artistas como de la “puntualidad británica” que aplican a estos espectáculos, que comienzan a las 21:00 como norma.

La XXIX Edición del Festival Nacional de Teatro “Vegas Bajas” que se celebrará del 15 al 31 de octubre de 2010, ya tiene su cartel anunciador. Un trabajo muy atractivo y elegante diseñado por Pablo Melara, creado a través de una fotografía realizada por Teodoro Gracia. Dos colores predominan en el diseño, azul y blanco, aunque también tenga pequeños motivos de colores llamativos que le dan el toque rompedor y alegre a un cartel donde destaca principalmente una imagen femenina muy teatral.
El programa de esta XXIX Edición consta de 11 obras presentadas por compañías que llegan desde toda España; entre ellas la  Cía. Sevillana “bricAbrac Teatro”, trae una destornillante comedia, “INSOMNIO, Ne me quitte pas el Sueño”, una obra para no parar de reír toda la noche.

Y así, hasta 11 representaciones, entre comedias y dramas, que harán un año más, que el Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas de Puebla de la Calzada, sea el punto de encuentro regional de los amantes de este bello arte.

El Correo de Andalucia / 23-08-2010

La Junta abre su esperada convocatoria de ayuda a las artes escénicas andaluzas.

Un balón de oxígeno para las artes escénicas, mermadas en especial este año por la crisis. La Consejería de Cultura ha convocado sus ayudas para la promoción del tejido profesional del teatro, la música y la danza en Andalucía con el objetivo de consolidar el sector en la comunidad y favorecer el acceso público a la cultura. Para este menester tiene un presupuesto de 1,7 millones de euros.

Según ha informado la consejería en una nota, a través de estas medidas se apoya la producción de los espectáculos, con lo que conlleva de recuperación del patrimonio cultural andaluz, y la creación e investigación de nuevos lenguajes contemporáneos, así como la distribución y difusión de las producciones.

La convocatoria de ayudas presenta dos modalidades, producción y distribución -giras artísticas y asistencia a festivales-. Dentro de las primeras ayudas a la producción se incluyen los planes bienales destinados a compañías con una trayectoria superior a los cincos años; los planes de producción para formaciones con una antigüedad de al menos dos años; los planes de producción para nuevas agrupaciones y los planes para proyectos experimentales.

La convocatoria de este año tiene un doble plazo de presentación de solicitudes: el primer plazo, al que pueden optar cualquiera de las modalidades, concluye el próximo día 31, mientras que el segundo periodo de selección, que será de 15 días hábiles a partir del 1 de septiembre, está reservado a los de producción bienal y de distribución.

La dotación presupuestaria de estas subvenciones es de 1,7 millones de euros distribuidos en dos anualidades: una de 1.152.842 euros para el ejercicio 2010 y 576.421 euros en 2011 para aquellos proyectos de dos años. La selección la realizará una comisión de valoración en función de criterios como la calidad artística, la promoción de autores andaluces, su contribución a la formación del público infantil y la trayectoria de la compañía. Para las giras artísticas y asistencias a festivales, también cuenta la relevancia artística del evento.

Primera foto de “INSOMNIO, Ne me Quitte pas el Sueño” de bricAbrac Teatro

Plata negocia con entidades privadas para “compartir proyectos”. Esta medida evitaría, dice, la “paralización” de iniciativas por la crisis económica

El Diario de Sevilla / EP / 12.08.2010

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía está manteniendo reuniones con entidades de iniciativa privada para tratar de “compartir” con ellas la realización de determinados proyectos para evitar, precisamente, que se retrasen su puesta en marcha en esta época de crisis económica. Así lo afirma en una entrevista con Europa Press el consejero de Cultura, Paulino Plata, quien no supo concretar, no obstante, qué programas se están negociando. “No puedo decir cuáles son porque lo estamos decidiendo ahora, pero está claro que algunos vamos a tratar de convertirlos en proyectos compartidos con la iniciativa privada porque, si hay fondos privados, entonces el proyecto no se tiene que retrasar”, aclaró. En esa línea, Plata también señaló que, en este momento de “dificultad económica”, “no todo tiene que soportarlo la Administración pública, tendremos que llegar a acuerdos con estas entidades para poder hacer con ellas una programación financiera distinta a la que había inicialmente planteada, aunque eso suponga más años”, especificó.

Otra de las líneas de ajuste en la que trabaja la Consejería de Cultura para sobrellevar esta “situación distinta y desconocida”, tal y como denominó Plata, es la del “sentido común y la de hacer como cualquier familia en su casa, tratando de ahorrar en aquello donde se pueda recortar y, ante todo, priorizando”.

Se trata, por tanto, de “intentar mantener la mayor cantidad posible de inversiones, pero siendo fundamental que se prioricen los proyectos, y no sólo en función de los resultados o rendimientos que se puedan generar a partir de una inversión, sino atendiendo también al beneficio que puedan causar en la economía”. La Consejería de Cultura ha realizado, asevera, “unos informes” para trabajar en esa dirección. El problema, señaló el consejero, “es que el proyecto tiene que tener una viabilidad clara y demostrada para poder generar unos retornos que permitan que la iniciativa privada pueda abordar ese proyecto “. Unos retornos éstos para las entidades privadas que, según admitió Plata, “no son fáciles de ver porque estas actividades tienen una rentabilidad económica muy justa”.

Extrait 3 L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot
Cargado por toutlecine. - Mira películas y shows de TV enteros.

compagnie Tango Sumo, 1er Round, dernière version from Sébastien Braux on Vimeo.

Esta noche, a las 22h00 en la piscina municipal de Cantillana ( Sevilla ), El CABARET PLAYERO de la Escuela Municipal de Teatro de Cantillana, curso de verano a cargo de Elena Bolaños ( bricAbrac Teatro )

Zemos98, Microlibre y Sevilla Sound son algunas de las asociaciones que agrupa

El Diario de Sevilla / Jesús Albarrán / 21.07.2010

La Plataforma Sevilla Qultural se presentó ayer, en el Centro Cívico San Fernando, como un espacio de organización y trabajo para el conjunto de los colectivos culturales y sociales de la ciudad.

Esta iniciativa, que comprende 38 asociaciones culturales -entre las que se encuentran Zemos98, Microlibre y Sevilla Sound- pretende promover la cultura y las artes de todo tipo que han surgido últimamente en la provincia de Sevilla. “En los últimos años se ha ido generando un verdadero movimiento cultural alternativo, de base social y rostro humano, que necesita organización”, comenta Iván Vergara, coordinador general de la plataforma y representante del colectivo Placa (Plataforma de Artistas Chilango Andaluces).

Los objetivos de la plataforma también están enfocados hacia la educación y formación del público, como la creación de talleres, centros educativos y sedes culturales en diferentes barrios. “Pretendemos ser un eslabón entre la creación cultural y la gente de a pie, de manera que los propios gestores culturales sean los que eduquen a los ciudadanos”, comenta Vergara. El medio urbano será considerado como un espacio creativo y artístico por esta agrupación de asociaciones, que busca “la interacción directa con las personas”.

Una red a nivel nacional e internacional para colaborar en eventos conjuntos será otra de las ambiciones de esta plataforma recién nacida. “Es un proyecto muy ambicioso, hay muchas personas implicadas y nos gustaría constituir un circuito cultural, comenzar a entablar una relación a nivel provincial, organizar acontecimientos con otras entidades culturales aquí en Andalucía, en Granada, Córdoba o Málaga”.

Sara Rodríguez, representante de Queremos jugar, un colectivo que quiere llevar a los jóvenes los juegos de mesa y que pertenece a la plataforma, coincide en la necesidad de una organización y en la importancia de la interacción entre diferentes asociaciones culturales. “Lo que más nos gustó fue la idea de que existieran un gran número de asociaciones dentro de la plataforma, cada una con sus peculiaridades artísticas”.

El primer acto que llevará a cabo Sevilla Qultural será en colaboración con la asociación cultural La Matraka, en el evento Alamedeando que se celebrará entre el 16 y el 19 de septiembre. Este encuentro está dedicado a la poesía, la música, la literatura y la pintura, donde se darán cita artistas de la ciudad de Sevilla y de toda la provincia.

BRIC A BRAC - JASP: Jóvenes aunque sobradamente persistentes

bricAbrac Teatro no para de trabajar. Esta compañía SEVILLANA con solo 5 añitos ya está pensando en su quinto espectáculo, preparando la fiesta de sus 100 funciones de su primera obra y haciendo montajes a encargo con su desdobla da empresa BricAbrac Producciones sl. ¿Pero quiénes son BricAbrac? ¿de dónde vienen? ¿por qué el nombre en francés? ¿y por qué gustan tanto?

BricAbrac Teatro es la empresa-compañía de teatro formada por una sevillana y un francés, Elena Bolaños (1979) y Matthieu Berthelot (1977). Se conocieron en Sevilla en el año 2004. Él trabajaba como fotógrafo y diseñador web y ella hacía sus pinitos en el escenario. Surgió la química escénica entre ambos y montaron compañía. El nombre, para compensar la unión de culturas, para conseguir sin proponérselo la tan buscada paridad, surgió en Francia, de visita por los mercadillos franceses (algo así como el Rastro de Madrid), pero que allí se llama “bric a brac”. De repente, se sintieron identificados con esa mezcla de cachibaches curiosios. Así que el nombre es toda una declaración de intenciones: “Sí, lo que nosotros queríamos crear con bricAbrac Teatro era una diversidad de temas o lenguajes… con el objetivo de mostrar las diferentes inquietudes artísticas que tenemos, por un lado se unía la fotografía y el diseño gráfico, profesiones de Mateo y su dedicación y amor a la música, y por otro lado mi pasión por la escritura y mi profesión de actriz”, me comenta Elena.
Así que oficialmente se crea la compañía en septiembre de 2005 con el estreno de su primera obra, “C´est la vie”, escrita e interpretada en solitario por Elena Bolaños y con música de Matthieu Berthelot. Toda una sorpresa para la escena teatral, con la que ganaron el concurso de nuevas tendencias teatrales “Simulacro 07”, ahora llamado “Scena Simulacro” y el Premio a la Mejor Música del Certamen de Sevilla Joven 2006. Con esta obra llevan casi 100 funciones por toda España, y de hecho tienen la intención de celebrar los 100 bolos con una enorme fiesta, porque no es fácil llegar a este número de funciones. Sobre todo si tenemos en cuenta que en estos 5 años han estrenado otras 2 producciones, que actualmente también están en gira: “Mundo Poubelle” y “Las Queens de la playa”.
Su proceso de creación y producción también es a dos bandas. Ellos lo llaman retroalimentación: “nace de mi cabeza y se la dejo caer a Mateo, él me la devuelve con algún elemento más añadido, y yo se la vuelva a lanzar otra vez con alguna cosita más… así comienza cualquiera de nuestros espectáculos. Luego, ya hay cosas que delegamos en amigos artistas, como Carmen Mori en iluminación, Nino con algunos elementos de la escenografía…etc. Pero sí que es verdad que somos muy artesanales, nos gusta mucho crear todos los elementos porque somos muy exigentes con la estética y el estilo. Y cuando creamos un micro-mundo todos los elementos deben ir entrelazados, nos preocupa mucho que cada elemento sea diferente y no esté relacionado con el otro”.
Y a pesar de que casi todo lo hacen 2 personas, es difícil hablar de señas de identidad o elementos comunes en estas tres obras, porque como ya hemos dicho, estos chicos presumen de ser unos “bricAbracs”, pero dándole vueltas Elena consigue encontrar un punto común: “nos gusta aliarnos con la risa como un medio de contar las historias, no como el fin absoluto de la pieza, pero si como medio de expresión”. De hecho, en su primera obra, las carcajadas no ocultan la crítica social que hay en el fondo de una niña de 9 años que habla de temas como el divorcio o el Alzheimer. Y es que según Elena y Matthieu se puede hacer crítica y contar o dejar caer…más bien, asuntos muy duros a través de la risa. “Se puede conjugar disfrute y reflexión en su justa medida, porque el mero desternillarse por desternillarse, como que no nos atrae, eso en sí mismo no tiene ni sentido ni interés para nosotros. Ahora bien, el reflexionar y comerse la cabeza durante cuatro días, pues la verdad que tampoco”. El caso es que estos maestros de la comedia arrancan una y otra vez sinceras carcajadas con sus obras, gracias a su lenguaje claro y directo, su puntito de locura y la gestualidad cómica de Elena en
escena (estos también podrían ser algunos de sus rasgos de estilo). El resto… pues ya los iremos viendo, con la que se avecina, porque BricAbrac está preparando varias cosas para el verano: su segunda obra por encargo, que se estrena el 7 de julio en Madrid, (y es que desde el año pasado la compañía ha abierto una nueva rama de espectáculos por encargo, BricAbrac Producciones S.L.); y seguidamente el cuarto espectáculo de la compañía, que se estrenará del 23 de Septiembre al 3 de Octubre en la Sala la Fundición de Sevilla: “Insomnio, ne me quitte pas el Sueño”. Y con sala de ensayos nuevecita, ya están pensando en el quinto espectáculo y hasta tienen casi cerrada la gira de 2011.¡Vamos, un no parar!

En la Revista LaTeatral n.26 ( julio-septiembre 2010) - Texto» Ángela Morón